寫好影評的技巧

　　一、馬麒：影評人，不該僅僅是吐槽

　　近些年來，影評內容受到很多人的喜歡，在中國國內將影評內容推向大眾視野，具有里程碑意義的是央視著名節目《第十放映室》，甚至可以說它是“始作俑者”，在某一年，《第十放映室》用非常犀利的語言，嘲諷了國內眾多電影，在網路上還流傳著相關的爛片影評合集的內容，也正是因為這件事，最後導致《第十放映室》的禁播。

　　禁播並沒有影響到觀眾對犀利點評風格的喜愛，甚至可以說，在很大程度上，是粗暴的禁播讓影評達到了真正的高峰，到底觀眾對犀利的影評內容有多喜愛呢?舉個例子：自從《第十放映室》禁播之後，56網邀請其特別節目《恭賀2013》的節目解說龍斌，進駐56網做了《龍斌大話電影》，根據網易娛樂新聞的訊息，此節目從2013年9月正式上線，在短短3個月的時間裡，播放量逼近2億，換句話說，每天有超過200萬人點選收看。

　　我們可以想見，觀眾對此類犀利的點評節目，是有多麼鍾愛，但在一定程度上，或者也可以說就是因為此事，我們的觀眾和影評人們，都開始變的不吐槽不舒服，很多觀眾和影評人，在忽視工業體系支援、電影審查制度等硬體條件的情況下，瘋狂而又無情的將國產電影吐了個體無完膚，也間接導致了近些年來，國產質量不錯的電影頻繁遭遇滑鐵盧，而大量的爛片卻能始終傲立潮頭，得償所願的用懷裡的人民幣叫囂大眾繼續朝自己吐口水。

　　舉個例項來說：近期關於《私人定製》的評價，馮小剛導演的表現自然是無可恭維，但我們應該從他怒不可遏的瘋狂上，給予他一定的同情和理解，在馮小剛導演開罵之後，知名專欄作家黃佟佟寫了文章《馮小剛王朔，大院子弟的最後狂歡》，從導演和編劇的心理分析了《私人定製》，深得大家 認同，但我們同樣不可忽視的問題也隨之而來。

　　那就是：一部電影的市場定位和其扮演角色，以及觀眾的觀影預期。

　　讓我們試著從這裡入手，來分析分析：

　　1、首先是馮小剛導演為什麼要拍攝《私人定製》，答案他自己說的很清楚：賺錢還債。因為馮小剛導演欠著華裔幾部電影，之前的電影《一九四二》更是賠了個體無完膚，因為《一九四二》而導致的華誼股價暴跌，最後片方的總虧損估計超過3億，對此事，導演馮小剛直言不諱的說：“就想拍個娛樂片讓華誼掙點錢，別的真沒多想。”如此看來，只要不是馮小剛導演拿著刀把你架進影院去，你確實不好說他什麼，當然，如果影片《私人定製》是一部十足的爛片，那麼觀眾罵街是理所當然的，可是作為影評人，如果只是吐槽電影自然無可指責，但僅僅是停留在這個層面上，那就有失水準了，為什麼這麼說，我們來看第二個問題。

　　2、一部電影，不管是什麼型別的，它首先有它的受眾定位，而它的受眾也決定了它的市場定位和上映檔期，比如：宗教類電影《第七封印》，你將它放在六一檔或者是三八檔，那不僅是大煞風景，甚至會給觀眾被愚弄的錯覺，而且可以肯定的說，《第七封印》是進不了國內影院的，再如果，我們將《第七封印》換成《一次別離》，那麼將它放在三八檔未必不可，接下來，我們更進一步，將《一次別離》換成《七宗罪》，那麼估計這部電影放在很多檔期都合適，而且觀眾的接受層面相比較前兩部，將前所未有的拓展。

　　這個問題，作為觀眾是可以忽視的，但作為影評人不行，就好比我們在冷戰結束後的很多年的今天，把電影《解放軍在巴黎》作為上綱上線的政治問題對待一樣可笑，那麼作為賀歲檔上映的《私人定製》，要怎麼看呢?個人認為，賀歲檔電影最起碼的主題要有“笑”，像郭德綱先生說的：“你也會說話，我也會說話，那你為什麼花錢聽我說話?”答案很簡單，不就是圖一樂嗎?對此，馮小剛導演還對自己的作品過度解讀了一番，也可能是他在氣頭上或者真有那個意思我們沒看出來，但只要去影院觀影的人們，在《私人定製》的觀看過程中感到愉悅並笑聲不斷，那麼它就成功了。

　　3、還有一個重要的問題，也是最容易被忽視的問題是：觀影預期。觀影預期因為屬於觀眾的無意識，所以很難察覺，其實我們都有這樣的預期，比如新拍了《超人》、《007》等電影，不少人在觀看之後，可能會說：“什麼垃圾電影，超人是那個樣子嗎?”也可能會說：“詹姆斯邦德越來越不像了。”但問題是：你見過超人?你見過詹姆斯邦德?沒見過你怎麼能說不像呢?由此可見，我們的觀眾在決定觀影之前，已經對電影有了自己的預期，那麼《私人定製》的預期是什麼呢?馮氏幽默。對此問題，和上一個“你在看《私人定製》的時候笑了沒有”，本文都不做出回答，以免捲入其中，但其實各位心理已經有了答案。

　　當我們弄清楚這些問題之後，再來看電影《私人定製》，相信大家能做出自己的判斷。

　　在最後要說的是，近些年來，國內很多影評人和患有吐槽病的人，過度追求辛辣犀利的點評，以至於從網路到現實，什麼事情都要先吐為快，而且還要攀比誰吐槽的好，最直觀的體現是，新浪微博新新增的功能：神最右***→_→***。對於此類個人喜好問題，當然是沒有高小雅俗之別的，但值得注意的是，在全民吐槽的時代裡，我們如何做出自己的判斷。

　　二、和菜頭：怎麼寫影評

　　影評其實和情書一樣，把很簡單的三個字用極為複雜的方式表達出來。情書的核心就是三個字：我愛你。至於說你多麼美，有多麼吸引我，我沒了你怎麼吃不下飯，那全然是修飾，用來證明我確實愛你。影評的核心也是三個字：好看嗎?好看，為什麼好看。不好看，片子的缺點在哪裡?

　　所以，影評是最好寫的。“贊!”，這是影評。“爛!”，這也是影評。影評的最基本功用就是表達觀眾的好惡，然後可能的話，再補充一些理由上去，證明你並非是簡單好惡。有沒有這種分析過程並不重要，態度表達才是最重要的。因為如果你的影評是要寫出來給人看的，那麼別人最迫切需要知道的是這部影片好看不好看?你的經驗，可以做為他的參考。

　　很多網友說“哎呀，影評很難寫啊!”這主要是指電影的分析部份。一般的觀眾看完了電影以後，很難說出導演是什麼風格，曾經執導過什麼片子，片子的主題來源於哪裡，其中有什麼人文精神。但是作為觀眾，有必要一定要去談這些東西麼?那些東西只是作為一個註腳，去論證為什麼好，或者為什麼孬。要是覺得必須寫上這些東西才是“真正的影評”，那就是把盤子裡的蘿蔔雕花當主菜對待了。

　　事實上，電影雜誌上也好，報紙專欄也好，很多影評雲裡霧裡大侃一通，讓人心驚肉跳不已，面對作者的電影知識感覺毛孔痙攣。但是讀完幾千字以後，可能心頭卻是非常茫然：說那麼多，這片子究竟好看不好看啊?大家看電影，是因為好看而去看，不是為了電影知識去看，不是為了去受電影教育，不是為了去“引起深深的思索”。

　　影評按照文體分兩路走，一路是說明文---講講導演是誰，片子花了多少，用了什麼CGI，在哪裡取的景，內容精彩不精彩，出彩的地方在哪裡，不足地方是什麼。這種影評的好處是能迅速讓讀者對電影有一個整體的把握，透過資料判斷是否值得一看。

　　另一路是抒情散文---其實應該叫做影感，就是你片子有什麼感受。這種經驗對別人非常重要，因為這種體驗是可以供別人分享和迴應的。每個人看完電影以後的感覺各不相同，而別人的感受是可以透過影評來感受和體驗的。同時，大家也會因此而相互交流，交換這種體驗。如此，人生就變得豐富多彩起來。

　　《看電影》、《新電影》、《環球銀幕》上的影評都是不足作為借鑑的，因為他們收費。媒體上的影評可信度非常低下，往往為投資商所左右。在正式媒體的影評和普通網友的影評之間做選擇，我寧可選擇後者，因為他不收錢，他是誠實的，不會為票房而去造勢。在一篇5000字的專業影評和網友一個字的評語之間，我更看重後者，因為它直接而不加矯飾，不會把我最需要的資訊掩藏在一堆修辭裡艱於尋找。

　　言為心聲，修辭只是不得以而採取的修飾，引用文獻只是因為作者對自己不自信，所以要拉外援來助威。而對於我個人來說，趣味是影評的第一要務。看電影本來是為了放鬆娛樂，影評以後居然把喜劇都給看沉重了，那樣的人生是失敗中的失敗。

　　影評是世界上最好寫的文章，因為一個字也得，一萬個字也得。但是最關鍵的是你得拿起筆來寫。

　　三、蕭秋水：我為什麼寫以及怎麼寫書評影評

　　我寫書評影評的習慣，其實比較早就養成了，不過以前是由著性子來，時間和興趣充足的時候，就寫，反之，也不寫，進入今年，做了一個較大的改變：每看一本書、一部電影，必須寫書評影評，而且，如果是好書好電影，評論就不能三言兩語了事。

　　今年，截止到今天，我總共讀了133本書，書評肯定超過133，因為有的書不只寫了一篇書評，有的書評是補以前的，這些書評，雖然有長有短，但都是認真寫的，從來不用書摘糊弄事——騙人騙己又有什麼意思呢?

　　讀書，有不少書都對自己有過觸動，好記性不如爛筆頭，如果不記錄下來，其實也容易遺忘，有時候，翻讀以前寫的書評，對比如今的感受，會加深對同一本書的理解，影評方面其實我很慚愧，我覺得不如以前寫得好，現在是努力要恢復以前的水平。

　　我真心不認為我的書評影評寫得好，我只敢說：我是用心寫了，目前就是這個水平，還需要進步。正是因為知道水平不行，所以才需要鍛鍊，在寫評論的過程中，回顧、思考、提煉，組織語言適當地表達，而且，不想重複，不想用固定不變的語言形容***比如“很好”***，作為鍛鍊自己思考和表達的一種方式，提煉出中心思想，尤其是對自己有用的部分。

　　“對自己有用的部分”是我最為關注的，因為，是我在讀書看電影，我希望和現實結合，發揮它的作用，我是讀書觀影的主體，在這個意義上，我在寫的時候，也不會多去考慮，我的書評影評對其他人是否有作用。有沒有作用，不是我說了算的，而是其他人以後結合自己的需要去判斷的。我有時候對比別人的評論和自己的評論，會發現有些點是我沒有觀察和思考到的，但我也不會再補充進我的評論中去，因為，那時候的所想所寫，也就是那樣了，時間的侷限性。

　　有的書，我讀過很多遍，卻一直沒有寫過評論，比如《遙遠的救世主》、《三體》，以前是感覺自己的水平不夠，不敢動筆，現在改變了看法，明白到必須要嘗試，如果一直不敢試，要等時機成熟，可能總不會有成熟的時候，還不如寫下來，以後有新的想法再寫。

　　以前上語文課的時候，雖然語文成績不錯，但也特別討厭那種寫出段落大意和中心思想的做法。直到現在才明白，那種枯燥的基礎訓練，其實有它的意義。我現在所做的總結，其實得益於當初的訓練。

　　寫評論，是知識內化的過程，所以一定要用自己的語言組織，而不是大量引用原文。引用可以，但要在必要的地方引用，而不是整篇書評，80%都是引用，就算背下來整本書又怎樣呢?讀熟《紅樓夢》的意義不在於背下來，而是在心中擁有整座紅樓圖卷，不管人物關係多麼複雜也瞭然於心，人物形象鮮活浮現於腦海，故事的警世性、詩詞的優美等，都吸收進來，才是真懂。

　　在寫的過程中，也會發現，有些細節沒有記憶清楚，所以會再翻書、再看電影，這個複習的過程，也是加深理解的過程，理解，有時候需要這樣探究的精神，而不是憑藉模糊的印象就可以，那樣，的確不夠科學和嚴謹。《雲圖》我三遍，再加小說原著，才寫了兩篇評論，是影評和書合在一起的綜合感受，而且是從兩個角度。我看《魔鬼代言人》多遍，有時候是關掉字幕，憑著自己記得的劇情，再去體會，而虛榮帶來的惡果，我雖然沒有經歷，但已經起到阻止我虛榮心的作用，這就是電影給我的啟迪——書與電影，其實都是真實人生的補充，而評論，強化了這種體驗。

　　以上，談不上是經驗，只是心得體會。我仍將用心地寫評論，這是我成長曆程中的印跡，一步，一個腳印，不虛浮，踏踏實實。