音樂聲樂教學碩士論文

　　聲樂藝術從遠古時期以來便緊密地伴隨人類的社會生活,自有歌唱以來,我國便有了聲樂教育,聲樂教學是聲樂教育的一部分,是一門複雜的藝術門類,更是一個不斷髮展的過程。下文是小編為大家蒐集整理的關於的內容，歡迎大家閱讀參考!

　　篇1

　　淺談聲樂教學中音樂素質的培養

　　摘要：聲樂不僅僅是一門技術，更是一門藝術，一門科學，它的學習不是一蹴而就，歌唱不僅要求聲音好，技巧高，還要求歌唱者要有一定的音樂素質，其完美的結合才能夠使聲樂表演達到一個較高的水平。

　　關鍵詞：聲樂文化修養心理素質 理性與感性審美觀

　　聲樂是建立在以人為基礎的“樂器”發展而來的，它不僅僅是一門技術，更是一門藝術、一門科學。我國具有現代意義的聲樂教育開始於二十世紀初，距今不過一百年的歷史，但是它的發展確實非常的迅速，特別是現代全球一體化的形成，我國的歌唱技巧更是異軍突起，結合西方聲樂的技巧和國內民族聲樂藝術，形成了有自己特色的歌唱藝術。當然，聲樂學習並不是一蹴而就的，歌唱不僅要求聲音好，技巧高，還要求歌唱者有很高的音樂素質，他們相互完美的結合才能讓聲樂表演達到一個較高的水平。本文所說的音樂素質主要包括文化修養、心理素質、理性與感性的結合、審美觀等一切可以影響到聲樂表演的主觀因素。

　　一、注重文化修養提高

　　文化修養是指一個人對這些人類精神活動的創造物認知多少，把握多少，運用多少。其包括文學的、歷史的音樂史、藝術史、文學史和一般歷史、美學的、哲學的等等各方面的知識積累。文學使我們豐富，歷史使我們厚重，哲學使我們睿智，思想使我們深刻，藝術使我們觸類旁通而富有靈感與激情。

　　我們對這些文化積累越廣博越深厚，聲樂藝術的境界越高，聲樂的藝術世界就越寬闊，越新鮮多彩。並且，一個演員或歌唱者文化素質修養的深淺,會直接影響對作品二度創作的質量。要想把歌唱好,把情感完全融入到歌曲當中,就要求歌者有深刻的思想、豐富的人生體驗和廣博的文化素質修養作支撐。文化修養能使我們從哲學的高度、思想的高度、人性的高度去觸控聲樂藝術最深邃、最本質的東西，引領我們從聲樂藝術的必然王國走進聲樂藝術的自由王國。在中國的文學藝術領域，有文如其人、畫如其人、字如其人、歌如其人的說法。

　　因此，就聲樂表演來說，一個人的文化修養，則會通過其歌曲的演唱表現出來，這是因為聲樂藝術是情感的藝術，音樂的藝術，是關於人的藝術，演唱歌曲是演唱者思想情感、人生體驗的外化，是其藝術觀、審美觀的音樂化。所以，在歌唱的聲音中，常有強烈的文化品味和文化韻味，是演唱者文化修養集合式的音樂體現。當我們憑藉著文化修養真正的成為“美”的人了，那我們的歌聲也就有了內在的魅力，富有美麗的生命色彩，就能撞擊人的心靈。把人引入聲樂藝術精神實質、把聲樂藝術推向高峰的基礎，所以我們必須重視文化的修養，並視之為聲樂藝術靈魂的所在。

　　二、注重心理素質的培養

　　從心理學角度講：心理素質包括情感，信心，意志力，和韌性等等，一個人的心理素質是在先天素質的基礎上，經過後天的環境與教育的影響而逐步形成的。在聲樂表演中，如果歌者心理素質不夠好，就有可能在演唱過程中就有可能口乾舌燥，渾身打顫，更為嚴重的可能導致失聲心，可以說理素質決定了歌唱的效果與表演的成敗。因此，在聲樂教學中心理素質的培養顯得尤為的重要。筆者認為心理素質要從過硬的技巧、自信心以及其他的一些客觀與主觀的因素等方面加以培養，下面簡單的說一下如何鍛鍊過硬的技巧與自信心的增強。

　　1.過硬的技巧

　　有句話說得好，“藝高人膽大。”如果說自己歌唱技巧的水平到達了一定的高度，那麼心裡面自然就會比較踏實穩定。反之如果自己的水平不足以在舞臺上打動觀眾，自己心裡就會沒底，影響到自己的心態以至於舞臺表演還不能發揮出自己應有的水平。想要好的心理素質，首先還是應該提高個人的聲樂演唱技巧和水平，不斷加強聲音表演的鍛鍊，才能增強心理素質的提高。

　　2.自信心的培養

　　在平時的聲樂表演中，演唱者要學會自我肯定。人總要不斷地否定和肯定自己才能進步，而否定的最終目的是為了向肯定方向發展，自我肯定，保持堅定的信念，往往是演唱成功的關鍵。當然，自信心是在靠生活中的點點滴滴形成的，所以我們平常生活中無論做任何事都不能逃避，要勇於面對。特別是在聲樂課堂上，教師在傳授學生歌唱技巧的同時應該多給與學生肯定，逐漸培養學生的自信，這對學生的以後的歌唱表演起到了至關重要的作用。

　　三、注重感性與理性的結合

　　歌曲一般是作曲家對一種情感的認知和抒發，它是具有濃重的感性色彩。

　　而歌唱技巧是一門科學，理性作為了絕對的主導。我們學習聲樂就是為了表演，而想要把一首歌曲演唱的更加完美，不僅需要科學的發聲技巧，同時還需要歌者對演唱歌曲要有很深的理解，才能把作曲家寫作的歌曲更好的演繹出來。也就是理想與感性完美的結合才能夠讓歌者的演唱更加能夠打動聽眾。

　　首先，在課堂上教師在教導學生歌唱技巧同時要引導學生課下多聽一些音樂作品，並且在聽音樂之前要瀏覽作曲家寫作音樂作品的大致背景與音樂作品所要表達的含義，學會欣賞音樂;其次，在給學生布置歌曲的時候要強調歌詞的重要性，瞭解歌曲背景與歌曲意義的同時要多讀歌詞，把歌詞讀得字正腔圓，我們中國所說的普通話講究抑揚頓挫，當把歌詞讀的非常熟練的時候，張嘴之後抑揚頓挫的感覺就會出來了，也就是我們所說的熟能生巧，對於歌曲情感的表達具有很大的幫助;最後，在課堂上我們教師就應該指導學生把歌曲技巧融入歌曲，並把情感融入歌曲演唱，才能做到理性與感性的完美結合。

　　四、注重審美觀的培養

　　每個人都有自己的審美觀，而歌唱的審美就是歌唱者對美的感受，每個人對現實生活中美的事物和對藝術美的欣賞，都是一種審美活動。審美思維不論對演唱還是發聲訓練，都有著制約和調控作用。因此要成為一名優秀的演唱者，在學習過程中，要不斷培養和建立良好的審美判斷能力，通過後天不斷的審美培養和訓練養成很好的審美能力。

　　而課堂上教師引導學生形成正確的審美觀對學生的專業學習會有很大的促進作用。首先，要培養學生的聽覺能力，瞭解什麼是正確的發聲，能夠聽出來別人的歌唱聲音的好壞;其次，要給學生推薦一些好的音樂作品，好的音樂對人具有教育作用，好的音樂聽多了就會逐漸形成一種音樂人所獨有的氣質，能夠更好地分辨音樂作品的內涵;最後，要給學生樹立形象審美觀，在平時的演唱中形象也很重要，要讓自己的演唱形象符合自己演唱的歌曲的情境和表達的感情，使演唱的歌曲和自身形象達到完整和統一，才能更好的詮釋一首歌曲，使演唱更完美。

　　聲樂學習離不開教師，教師在聲樂課堂上具有主導地位，把學生教導成為一個具有高素質的歌者，是所有教師的一個目標。只有最基本的音樂素質提高了，才能夠使學生把一首歌曲演繹的更完美，為學生以後的發展奠定良好的基礎，使課堂教學更加的和諧，因此，不斷加強學生音樂素質的培養是在聲樂教學中起著關鍵的作用。

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