關於民族音樂學論文

　　音樂是無國界之分的通用語言，是人類文明的積澱與傳承。下文是小編為大家整理的關於的範文，歡迎大家閱讀參考!

　　篇1

　　民族音樂學中的音樂描述

　　【內容摘要】對於研究其他文化的人來說，缺少方法論的依據則會給他們的研究工作造成很大困難，因為在這方面的研究工作中先入為主的成見會對描述音樂造成極大的害處。因此，文章對民族音樂學的幾種描述音樂的主要方法加以介紹和評估，為具體描述樂曲和音樂風格提供一些途徑。

　　【關鍵詞】民族 音樂學中 音樂 描述

　　在高等音樂學校課程中的所謂“音樂分析”，實質上主要是指對一首樂曲的整體結構、樂曲中各個段落的相互關係的描述。通常的“音樂分析”往往只是把樂曲結構套入原先已經確立了的框架之中。它告訴學生各種曲式的基本特徵，同時指出每個作品哪些地方是符合某種曲式，哪些地方是不符合的。事實上，只有很少的樂曲可以完全套入這種框架之中，結果造成分析具體作品的曲式時缺少比較實用的方法，要描述作品較細緻的因素時可供使用的方法和原則也很少。而當涉及對音色、力度和速度的描述時則更沒有多少法則可循。這種狀況對於西方音樂文化研究可能尚不會造成太大的障礙，因為作曲家往往已經用文字表述他們的各種構想和創作原則，西方文化已經有了一套書面的理論，引導研究者據此去註釋作品。但在本文中所要描述的物件包括單首樂曲和若干首樂曲所共有的某種統一的音樂風格。首先應該探討的當然是對單首樂曲的描述問題。對一首樂曲我們涉及的事項也是可多可少，但至少要描述該曲中所體現出來的某種風格的“精髓”，描述該曲中足以與其他民族、其他國家、其他文化、其他時期的樂曲相區別的東西。另外，在進行描述時通常要經歷這樣兩個階段：原始資料的審視和分析;分析後言之有物的描述。

　　一、音樂風格描述的方式

　　1.系統式描述法

　　作為描述音樂的一種方式，系統式描述法就是要找出音樂中所能知道的因素或者出於實際目的而擇出的因素加以研究和比較，然後去描述每首作品或屬於同一系統的某些音樂作品中的這些因素。這種方式的一般做法是先把音樂分為若干要素，通常這些要素包括旋律、節奏、節拍、曲式、和聲或復調。

　　2.個人直觀描述法

　　這是一種可與第一種方法並用的描述方式。它主要是分辨出一首樂曲或音樂風格中最主要的方面，以此來分析西方音樂可能是有效的。因為如果要了解作曲家的意圖，描述者或專家可以藉助作曲家自己說過的話，還可以用某位精通西方音樂的專家的話來解釋，因為無論描述者還是專家本身，就是所描述物件所在文化中的一員，他們能對這種音樂提出真切的看法。但如果用此方法來描述非西方音樂，那麼困難就大得多。研究者可能會被某些奇特的音階弄得不知所措，但這種方法若與第一種方法並用，便可以藉此去驗證後者所得出的結論，憑藉個人的經驗指出一首作品中的特徵性的東西。

　　3.選擇式描述法

　　它並不打算對一首樂曲或一種風格進行完整的描述，而只是分析其中一個或一組相互有關的因素，例如特定種族或國家音樂中的旋律與音階或節奏型與旋律型。這種選擇或是在研究過程中確定的，或是在此之前研究者自己認定的，但這種方式也有其片面性，特別對於初學者來說，這樣做容易使其僅對某些方面感興趣，而忽視其他重要的方面。通常在一種音樂文化中，音樂的各個方面都是相互密切關聯的。在以系統描述方法分析了某首樂曲或某種音樂風格的所有方面之後，深入研究其中一個方面是可取的，但它必須是包含在更廣泛的視野之中的一個部分的描述，其餘部分或者已有他人做過或將要這樣做。人們之所以採用選擇方式，往往是出於某些客觀原因，而非理論上有什麼依據。學科建立初期的確有不少人集中研究某種音樂的一個或幾個方面，也揭示了一些規律，但同時也造成了許多誤解，如認為無文字社會中節奏永遠是簡單的等。

　　因此，理想的描述方式應該是根據實際物件而將前述幾種方法有側重地加以綜合使用。

　　二、一些風格描述的例項

　　學習描述音樂的一種有效方式是詳盡地瞭解和閱讀一些對非西方音樂或西方民間音樂的分析報告和解說文章。對一本集子中的每首作品都加以描述的這種方法在研究西方民間音樂的各種研究報告中運用得最多。夏普在1932年出版的《源於南部阿帕拉契山脈的英國民歌》中就運用了這種方式。在這本書中他對每首歌都做了調式與音階的描述，並且將它們的旋律結構與中世紀音樂的旋律結構做了比較，而對其他方面則沒有給予更多的關注。

　　而辛漢在1957年所寫的《敘事曲的音樂》中對英國民歌所做的描述要比夏普更為完整。他在每首歌的後面除了按其分類列出每曲的音階之外，還指出它們各自的中心音，並且運用字母圖解標示每曲各段落之間的相互關係。在曲集的末尾詳細地描述了每曲的旋律結構，統計了音階各音在歌曲中出現的次數。這篇報告對旋律、音階的研究十分詳盡，但對節奏問題卻有所忽略。他還把許多個別的描述摘要地標示在統計圖表中。這種統計學的描述方法對於表示一種體裁的音樂風格特徵是很有益處的，可以使人一目瞭然地把握。

　　1960年發表的弗蘭德斯的幾篇分析報告在辛漢的描述模式的基礎上，又加進了一些特殊的做法。每曲的結構依舊採用字母圖示，但對每個段落或分句長短的劃分則根據歌曲中固定的形式來判定。對歌曲的節奏結構他依據英屬美洲傳統敘事曲的五種主要型別來劃分，其分類基礎是音符時值的關係和拍子。對旋律輪廓則以“弧型”“鐘擺型”“波動型”等來描寫。總之將它們的旋律、節拍和結構都加以型別化。

　　由於以上三人的分析物件都是英屬民歌，都具有某些共同的特點，許多歌曲都可以劃分為若干大致等長的段落，而且各段落在一首樂曲中往往有幾次反覆和再現，所以字母圖示是可行的。

　　而對非西方音樂的描寫困難就要大得多，以西方音樂理論的觀念和術語來描寫它們往往不易做好。正因為如此，在已出版的非西方音樂的集子中很少看到對每首歌曲音樂的描述，但也有些人做過這方面的嘗試。羅伯茲在1955年出版過一冊《諾特卡印第安人歌曲集》，共收入歌曲99首。作者專注於音階和曲式的描寫，與他人不同的是，作者對每首歌曲的曲式至少要用字母說明兩次，第一次以圖表表示出每首歌曲各個不同樂節、分句或聲部;在書後又再次把每首歌的形式結構的圖示對比排列，最後還列舉出一份說明這99首歌曲的每一首的特點的圖表。

　　目前，在語言性知識方面，特別是一些術語的用法方面還相當貧乏和混亂。因此，探討一種適合於描述世界各種音樂的方法是民族音樂學研究中的一項重要任務。

　　篇2

　　試析城市民族音樂學研究的必然性

　　摘 要：近幾年，民族音樂學界對城市音樂研究的關注度很高，呈逐年增加趨勢，而面對世界經濟與文化的各種變化及民族間文化持續整合的現狀，對城市民族音樂學進行研究是當今民族音樂學發展的必然結果，也是民族音樂學學科重要的研究範疇。

　　關鍵詞：民族音樂學;城市民族音樂學

　　19世紀中期之後，民族音樂學的研究範疇和關注領域，相對以往，已具有更廣泛、更全面、更綜合的態勢，許多民族音樂學家也逐步將目光投射到城市，開啟了城市民族音樂學的研究。這一現象是民族音樂學發展到一定階段的必然結果，也是民族音樂學研究範疇和關注領域從原來的鄉野山村擴散至周邊、擴散至城市的重要發展歷程。它的產生，不僅豐富了民族音樂學學科內涵，還對民族音樂學學科的發展具有重要理論意義和現實價值。

　　1 民族音樂學

　　我們今天所說的“Ethnomusicology”，即民族音樂學，最初以“比較音樂學”這一名稱在國外得到廣泛應用，後被“民族音樂學”這一名稱所取代。而民族音樂學遵循擯棄“歐洲中心主義”的原則，其最初的研究物件，以“非歐洲音樂”和“民間音樂”為主，它們普遍呈現出下列特點：研究物件所在地區自然環境較惡劣、經濟較落後、地理位置較偏遠，當然也有例外，上述特點只是大多數情況。當學科發展至20世紀時，其研究物件逐漸擴充套件至“人類的所有音樂型別”，其中對城市音樂進行民族音樂學研究頗具特色，比較引人注目，如美國民族音樂學研究的學者逐漸將城市音樂歸結到民族音樂學研究範圍，並取得了城市音樂研究領域中的喜人成績，形成了民族音樂學的分支――城市民族音樂學。

　　民族音樂學於20世紀傳入我國，發展至今也逐步走向成熟。然而，其發展歷程和整體態勢，與我國民族民間音樂的整體情況密不可分，也與我國各個時期的歷史語境密切相關。

　　民族音樂學在中國的發展，現階段較為關注鄉野山村的民間音樂。由於當今社會發展迅速，世界各國、各地區間，經濟、文化等方方面面的交流均非常迅速，尤其在改革開放後，我國地理位置較為偏僻的農村、牧區，在經濟上得到改革春風的洗禮，從而迅速發展，但同時經濟的發展也加速了民間原生態音樂文化的流失，對其衝擊較大，有的民間音樂體裁甚至瀕臨消亡。面對這種處境，許多民族音樂學者選擇用錄音、錄影裝置對其進行採錄，以期進行儲存、記錄與挽救，並在此基礎上進行保護、傳承、發展和相關研究。除此之外，也開始將眼光投射到城市，致力於城市民族音樂學的研究。

　　2 城市民族音樂學的研究價值

　　自民族音樂學研究領域得到擴充套件後，城市音樂成為民族音樂學研究中不可忽視的重要組成部分，也由此衍生了“城市民族音樂學”這一下屬學科。而在對城市音樂進行研究時，運用民族音樂學的研究方法和獨特視角，更有利於客觀、科學地認識與掌握城市音樂的特點、發展趨勢與發展緣由，並在此基礎上對其文化內涵進行闡釋。因此，對城市音樂進行研究，既拓寬了研究視野和學術領域，在客觀上還拓寬了民族音樂學涵蓋的研究範圍，且對民族音樂學學科有重要的學科意義與研究價值。

　　2.1 多元並存的城市音樂

　　當一座城市被建立起來後，城市音樂的建構和發展，離不開城市本身的特點。所以，城市音樂文化是指將這座城市的社會、經濟、人們的思想、精神與感情以音樂作為載體進行交流與傳承發展的文化現象。

　　城市音樂有流行音樂、城市古典音樂與城市傳統音樂等眾多體裁，且題材也較豐富，所涉及的城市社會經濟文化背景也相當廣泛且複雜，不同的體裁、題材的城市音樂，代表了城市音樂文化的多元性，而這種多元並存的現象是開展這項研究工作前必須要認識到的問題。

　　2.2 音樂文化的動態發展態勢

　　因為城市音樂具有多元化特點，其音樂傳統也豐富多樣，所以這種多樣化的音樂傳統正是城市民族音樂學研究領域的重要課題。

　　城市作為在一定程度上具有獨立性的個體體系，在文化上具有一定的開放性性質。由於當今社會經濟發展迅速，城市與鄉村間的界限變得越來越模糊，民族之間的文化在一定的交流基礎上，卻在慢慢融合，加之傳媒的普及和影響，音樂可進行大範圍複製及快速傳播，使得音樂在流動性和發展速度上呈現出前所未有的態勢，且這種動態的發展態勢在未來有可能更甚。

　　2.3 音樂文化價值的相對平等性

　　隨著社會的發展，城市音樂也隨之發展，併發生了諸多變化，如近年來，城市音樂逐步走向商業化道路，與此同時，其內涵也變得更加多元與複雜。

　　在進行城市民族音樂學研究時，對當代城市音樂文化演變的特點和呈現出的現象，是否能有正確認識是非常重要的;除此之外，如何客觀地描述城市音樂對民眾的影響，也是這一項研究動作的重要內容。面對城市音樂文化的多元性、多樣化及其動態的發展態勢，在對音樂的認識與理解層面上，可觀點不一，但就音樂文化的客觀價值來說，任何音樂都具有相對的平等性。因此，與民族音樂學以往的研究物件一樣，對城市音樂進行城市民族音樂學研究，同樣具有重要的研究價值與意義。

　　3 城市民族音樂學研究的必然性

　　3.1 時代發展的需要

　　在社會發展程序中，有些民族失去了本民族的傳統語言和文字;有些民族失去了傳統的服飾和習俗。在這種背景下，對當今的民族文化認同進行研究就顯得尤為重要，這也是城市民族音樂學研究的主要範疇，因為國家離不開民族，民族必然有其民族文化，它是一個群體可稱之為“一個民族”的重要文化標誌。因此，對其進行研究，是國家和民族發展的需要，更是時代發展的需要。

　　3.2 民族發展的需要

　　上文中，對於有些民族失去傳統文化的現象已有簡單闡述。而除此之外，還存在另一種現象，即民族整合現象，它通常是幾個具有不同族源的民族，被整合為同一個現代民族的現象，這使得民族音樂學將被現代民族列入研究範圍與物件中。所以，應對城市民族音樂學適應民族發展的需要進行研究。

　　3.3 民族音樂學學科本身發展的需要

　　民族音樂學是對人類的各種型別音樂及其文化行為、文化內涵進行研究的學科。城市民族音樂學作為其中不可或缺的組成部分，在具體的研究中，出現過很多問題，如在城市民族音樂學的研究中，從未包含地域性的界定，也未對該學科的綜合性與應用性進行深入探索。上述問題表明，城市音樂作為民族音樂學的研究物件，對城市民族音樂學進行研究，是民族音樂學學科本身發展的需要和必然結果。

　　4 結語

　　自20世紀中葉，世界各地的音樂學研究者，對城市音樂進行了多方面、多角度的探索和研究，並在此基礎上，將民族音樂學學科進一步細化出了許多分支學科。同時，在對城市音樂進行深入觀察和研究後，我們發現城市民族音樂學研究尚有很大的發展空間，具有較為寬廣的學術平臺，它是民族音樂學發展的必然產物，也是民族音樂學研究中不可規避的重要學科。

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