在古箏演奏中如何發揮高水平的表現力探討
General 更新 2024年11月05日
摘 要: 隨著古箏藝術的發展,學習古箏者與日俱增,但多數古箏學習者往往喜歡的是其優美動聽的旋律,而忽略了最基礎的基本功訓練。一般來說,樂器藝術應在其技術問題完全解決的基礎上,才能完美地表達樂曲的內容及思想感情,否則藝術表現將受到侷限和損害。
?關鍵詞:古箏;演奏;表現力
一、用技術提高音樂表現力
?對於一個演奏者來說是必須掌握基本的彈奏技巧。從開始練習階段就要養成良好習慣,自然放鬆的姿勢,正確的手勢,以及音準和對作品風格的把握,因此各種指法訓練及練習曲的學習是完全必要的。古箏彈奏方法有很多,揉、滑、點、顫、勾、託、抹、長搖、扣搖、掃搖等,各地方的風格也各有千秋,獨具風格特點。例如南方的閩粵地區箏曲,曲調典雅,纏綿婉轉,細膩淡雅,這都需要超強的演奏技巧才能完成。以《戰颱風》為例,這是浙江古箏流派的繼承者之一王昌元創作的。作者運用了傳統對浙江箏派特有的長搖、掃搖等技法。彈奏時用左手拇、食指按、壓弦,右手搖指的扣搖及快速點彈把風聲雨聲發揮的此起彼伏,如果沒有紮實的功力彈不出碼頭工人英勇戰颱風的生動情景。
?二、 用樂感提高音樂表現力的靈魂
?樂感是對音樂的感知,有了豐富的樂感在學音樂的過程中能更好的發揮自己想表達的東西,在心靈上反映更大。作為一種藝術音樂要表達給人一種情感,而人們通過高音、節奏、旋律等能力去感受一個作品的美感。如果沒有樂感演奏出的音樂將是平淡無味,也沒有辦法把這首音樂裡的情感表達出來,所以樂感是演奏者自身應具備的條件。我覺得我們應該從古箏樂曲中通過音樂作品的情感處理,把技能知識與想象結合起來,在情感體會中培養感情。彈琴如演戲,樂曲需要什麼感情,演奏者就必須身臨其境,體會當中的風格調式,就如《秦桑曲》,它是陝西派古箏戲曲音樂,當你在彈時必須充分發揮“碗碗腔”來表達深情女子思念家鄉,思念親人期盼早日與家人團聚的心情。
?三、用音樂素養昇華音樂表現力
?音樂素養是學習音樂的學生必學課程之一,它包括音樂素質與音樂修養。學生要多瞭解作品的背景和作者的創作意圖、風格、時代特點,並且有很多文學、歷史、美學等方面知識要學習。人們通過音樂活動能夠提高自己的修養獲得藝術的靈感,使作品得到藝術表現。我們對音樂的理解又限於日常生活中,這是不夠的,要從理論的基礎上去學習,從本質上理解學習,從而得以提高。也可以參加些音樂素養的考級,提高我們的積極性這是檢驗學習成果的很好途徑。
?四、良好的心態是音樂表現力的保證
?培養良好的心理狀態是音樂表現的重要保證,演奏者應具備良好的心理狀態,在發揮時能夠趁著冷靜而能全神貫注地投入表演,讓情感得到自然的流露,甚至超越自我,而緊張的心理狀態常引起演奏者發生錯誤,如肌肉僵硬,動作遲緩,琴聲不和絃等,這樣導致忘譜大腦空白,思維停頓,這樣一首曲目都不能完整演奏就更別說表現力了。古箏演奏中最讓人擔心的就是怯場,我自己有些經驗就是在平常上課或練習都比較輕鬆自如,而上臺了就非常緊張,這是怯場普遍的心理現象。所以我認為首先在平時練習的時候就應該想象自己在演出,慢慢克服緊張的心理狀態,仔細體會樂曲的美感。然後積極參加演出實踐,讓自己生理心理去適應這種環境,演出越多得益越多。例如在演奏時記憶的瞬間空白,有經驗者可以鎮定自若,把這個小錯誤減少到最低,讓演出堅持下去,做到神出鬼沒。而在臺上也要有嚴肅的態度不要存在僥倖心理更別濫竽充數,就讓自己放鬆的演奏吧,因為放鬆能讓彈奏輕鬆持久,動作協調,音色也可以達到共鳴。我相信只要通過自己的努力學習實踐,任何困難都能迎刃而解。
?音樂能啟發人們產生美感,提高思想境界,古箏作為中國傳統音樂它蘊藏於民間,從中吸取精華,與時代的發展結合,讓古箏藝術充滿生氣,振奮人心,表現出朝氣蓬勃的樂觀精神,弘揚新的社會風尚。我相信只有深入人心的音樂才是真正的音樂,在技巧、樂感、綜合素質和文化修養的共濟下才能達到藝術境界。我們嚴格要求自己,勤奮練習,豐富知識和舞臺經驗,就能提高古箏演奏的表現力,達到“琴瑟合一”。
?五、心理練習,建立表演的自信心
?首腦結合完善後,我們還需要從心理上做好表演的充分準備,這點也是至關重要的。最基本具備的應該是演出或比賽前充分的技術準備。常言道:“臺上一分鐘,臺下十年功。”如果上臺前你還在為樂曲沒背熟或者哪裡還有一些技術問題沒解決之類的問題而困擾的話,那就是練習還不到位。演出要有十二分的準備,俗話說“藝高人膽大”,那麼即使會在臺上演出中有所折扣的話,相信觀眾也還會為你的“十分精彩”而喝彩的。精力一定要集中:練習時,思想要集中在每一個細節上,思緒不要飄忽不定,演奏時要做到全神貫注,這樣達到的效果是最好的。
?注意演奏時肌肉的感覺。練習難度比較大的樂段時心理要放鬆,使肌肉不至緊張,多次練習,使肌肉保持演奏時的狀態,使其伸展自如,身體與思維經過訓練可達到一定的表演水準。同時,要儘可能的減輕思想負擔。因為思想上的壓力同樣也會造成肌肉緊張。
?默想樂譜。這樣有助於音樂的記憶。安靜下來閉上眼睛,想象樂譜並在頭腦中進行演奏,很快就會發現哪裡還存在問題。在心裡感受音樂。在腦海中“傾聽”音樂,使得演奏的樂曲與理想中的聲音相符合。
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?參考文獻:
?[1] 周成龍編.《中國古箏重奏曲選》上海音樂出版社.
?[2] 李萌編著.《古箏基礎教程》國際文化出版公司.
?[3] 趙曉生著.《鋼琴演奏之道》湖南教育出版社.
音樂欣賞論文
音樂文化碩士論文開題報告
?關鍵詞:古箏;演奏;表現力
一、用技術提高音樂表現力
?對於一個演奏者來說是必須掌握基本的彈奏技巧。從開始練習階段就要養成良好習慣,自然放鬆的姿勢,正確的手勢,以及音準和對作品風格的把握,因此各種指法訓練及練習曲的學習是完全必要的。古箏彈奏方法有很多,揉、滑、點、顫、勾、託、抹、長搖、扣搖、掃搖等,各地方的風格也各有千秋,獨具風格特點。例如南方的閩粵地區箏曲,曲調典雅,纏綿婉轉,細膩淡雅,這都需要超強的演奏技巧才能完成。以《戰颱風》為例,這是浙江古箏流派的繼承者之一王昌元創作的。作者運用了傳統對浙江箏派特有的長搖、掃搖等技法。彈奏時用左手拇、食指按、壓弦,右手搖指的扣搖及快速點彈把風聲雨聲發揮的此起彼伏,如果沒有紮實的功力彈不出碼頭工人英勇戰颱風的生動情景。
?樂感是對音樂的感知,有了豐富的樂感在學音樂的過程中能更好的發揮自己想表達的東西,在心靈上反映更大。作為一種藝術音樂要表達給人一種情感,而人們通過高音、節奏、旋律等能力去感受一個作品的美感。如果沒有樂感演奏出的音樂將是平淡無味,也沒有辦法把這首音樂裡的情感表達出來,所以樂感是演奏者自身應具備的條件。我覺得我們應該從古箏樂曲中通過音樂作品的情感處理,把技能知識與想象結合起來,在情感體會中培養感情。彈琴如演戲,樂曲需要什麼感情,演奏者就必須身臨其境,體會當中的風格調式,就如《秦桑曲》,它是陝西派古箏戲曲音樂,當你在彈時必須充分發揮“碗碗腔”來表達深情女子思念家鄉,思念親人期盼早日與家人團聚的心情。
?音樂素養是學習音樂的學生必學課程之一,它包括音樂素質與音樂修養。學生要多瞭解作品的背景和作者的創作意圖、風格、時代特點,並且有很多文學、歷史、美學等方面知識要學習。人們通過音樂活動能夠提高自己的修養獲得藝術的靈感,使作品得到藝術表現。我們對音樂的理解又限於日常生活中,這是不夠的,要從理論的基礎上去學習,從本質上理解學習,從而得以提高。也可以參加些音樂素養的考級,提高我們的積極性這是檢驗學習成果的很好途徑。
?四、良好的心態是音樂表現力的保證
?培養良好的心理狀態是音樂表現的重要保證,演奏者應具備良好的心理狀態,在發揮時能夠趁著冷靜而能全神貫注地投入表演,讓情感得到自然的流露,甚至超越自我,而緊張的心理狀態常引起演奏者發生錯誤,如肌肉僵硬,動作遲緩,琴聲不和絃等,這樣導致忘譜大腦空白,思維停頓,這樣一首曲目都不能完整演奏就更別說表現力了。古箏演奏中最讓人擔心的就是怯場,我自己有些經驗就是在平常上課或練習都比較輕鬆自如,而上臺了就非常緊張,這是怯場普遍的心理現象。所以我認為首先在平時練習的時候就應該想象自己在演出,慢慢克服緊張的心理狀態,仔細體會樂曲的美感。然後積極參加演出實踐,讓自己生理心理去適應這種環境,演出越多得益越多。例如在演奏時記憶的瞬間空白,有經驗者可以鎮定自若,把這個小錯誤減少到最低,讓演出堅持下去,做到神出鬼沒。而在臺上也要有嚴肅的態度不要存在僥倖心理更別濫竽充數,就讓自己放鬆的演奏吧,因為放鬆能讓彈奏輕鬆持久,動作協調,音色也可以達到共鳴。我相信只要通過自己的努力學習實踐,任何困難都能迎刃而解。
?音樂能啟發人們產生美感,提高思想境界,古箏作為中國傳統音樂它蘊藏於民間,從中吸取精華,與時代的發展結合,讓古箏藝術充滿生氣,振奮人心,表現出朝氣蓬勃的樂觀精神,弘揚新的社會風尚。我相信只有深入人心的音樂才是真正的音樂,在技巧、樂感、綜合素質和文化修養的共濟下才能達到藝術境界。我們嚴格要求自己,勤奮練習,豐富知識和舞臺經驗,就能提高古箏演奏的表現力,達到“琴瑟合一”。
?五、心理練習,建立表演的自信心
?首腦結合完善後,我們還需要從心理上做好表演的充分準備,這點也是至關重要的。最基本具備的應該是演出或比賽前充分的技術準備。常言道:“臺上一分鐘,臺下十年功。”如果上臺前你還在為樂曲沒背熟或者哪裡還有一些技術問題沒解決之類的問題而困擾的話,那就是練習還不到位。演出要有十二分的準備,俗話說“藝高人膽大”,那麼即使會在臺上演出中有所折扣的話,相信觀眾也還會為你的“十分精彩”而喝彩的。精力一定要集中:練習時,思想要集中在每一個細節上,思緒不要飄忽不定,演奏時要做到全神貫注,這樣達到的效果是最好的。
?注意演奏時肌肉的感覺。練習難度比較大的樂段時心理要放鬆,使肌肉不至緊張,多次練習,使肌肉保持演奏時的狀態,使其伸展自如,身體與思維經過訓練可達到一定的表演水準。同時,要儘可能的減輕思想負擔。因為思想上的壓力同樣也會造成肌肉緊張。
?默想樂譜。這樣有助於音樂的記憶。安靜下來閉上眼睛,想象樂譜並在頭腦中進行演奏,很快就會發現哪裡還存在問題。在心裡感受音樂。在腦海中“傾聽”音樂,使得演奏的樂曲與理想中的聲音相符合。
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?參考文獻:
?[1] 周成龍編.《中國古箏重奏曲選》上海音樂出版社.
?[2] 李萌編著.《古箏基礎教程》國際文化出版公司.
?[3] 趙曉生著.《鋼琴演奏之道》湖南教育出版社.
音樂文化碩士論文開題報告