水彩畫中情緒張力的藝術表現
General 更新 2024年11月22日
摘要：水彩畫中水墨筆彩的運動所形成的張力狀態是藝術家意象審美中的感覺效應，水彩畫中有內部、外部、以及個性張力之說。本文從水彩畫的內部張力、外部張力、個性張力三個方面對水彩畫中張力的藝術表現進行探討，藉以論述張力在水彩畫中的重要性。
關鍵詞：水彩畫；情緒張力；藝術表現
張力是物理學上的一個名詞，它是一種動態標誌，力學上指事物在運動時其內部存在一種緊張狀態並因此而產生的一種運動趨勢。中國傳統藝術中，特別是國畫中有關張力的審美情趣的認識，是指藝術家把自己內心對事物認識的審美觀點，在力的方向上的審美情趣表現到宣紙上，然後通過水、墨、筆等藝術物質呈現出緊張運動時在宣紙上有圖式符號表達出來的張力狀態。當美術家有畫畫的靈感、創作衝動表現出來時，這一衝動在畫紙上呈現力的符號並運動所造成的張力就與畫紙上的黑白空間呈現的錯綜複雜的視覺矛盾結合在一塊，而畫紙中那充滿了張力的動態特徵就成了一種奇特而令人愉悅的美感。這種美感是觀賞水彩畫與創作水彩畫的最高境界，這與格式塔心理學家研究是一致的。
一、水彩畫裡的內部張力
水彩畫是用透明的顏料與水調和而成的一種美術繪畫方式。水與顏料的融合，再通過筆觸的表現，便產生了張力，其作畫時的速度不同，感覺不同，就會發生不同深度與力量的視覺效果。水彩畫家在單純、寧靜的意境中，在畫筆肌理偏離了非常態的畫具和觸壓痕，水彩顏料與創作技術在某個時刻產生了張力而進行創作時，就有可能呈現所謂“組合制定”，這是水彩畫家在心靈得到了淨化，其內心深處的視知覺情緒效應在啟用狀態後所形成的水彩畫內容與表現形式的一致性。這就是所說的藝術家在創作水彩畫時出現的內部張力，是普遍傳達性因素導致心靈淨化後的張力效應。
水彩畫創作中都具有任意性與隨意性，同時也具有假定性與自然性，而畫中卻賦予符號的含義。美術家在創作中的符號進行有意而大膽地突破，它的水彩與顏料的運用就是為了表達美術家自己思想與情感。這種圖片長期以來為觀眾所接受，也就是物質、觀念、內容的綜合運用形成圖式符號的簡單性、規律性、對稱性、連續性、鄰近性。而這些具體的事物，開始由視知覺傳遞給美術家的記憶圖象的創作中，其具體的符號的意義和形象也就成為水彩畫的豐富性和複雜性的追求，並能從藝術創造中能體會出水彩畫的藝術情趣。滿足圖形意義的“同義性”而獲得三維空間形象的行為動力學性質，這種被格式塔理論所認識的人與圖形之間關係，就是藝術家視知覺系統上圖形擴張的動力學系統，就是水彩畫中水彩與顏料及畫筆共同運動後其物理意義上的擴張與延長，也是藝術家在水彩畫中緊張創作後所產生偏離的張力效應。而那些較為複雜的圖形水彩運動方向的變化以及各種因素導致藝術家情感受激後的感情的延伸與擴張，這就出現了所謂的“視覺場”，即藝術家的張力情感逐層昇華而形成水彩藝術思維中的輻射式審美空間。其中的外在形式就是藝術家審美刺激後的張力，藝術家通過水彩與顏料的組合從而產生出超凡脫俗之妙境，韻味的無窮變化。美術家的情感也會因這強有力的張力運動而混沌，從而在這迷濛之中享受到無窮無盡的審美快樂!
二、水彩畫裡的外部張力
水彩畫的內在張力是體現在畫家的情感之中，而水、顏料、畫筆運動時產生的外開張力就是美術作品中表現的有力部分，是與藝術家內在的情感相互一致與感應的。因藝術家自身的情感張力而引發的藝術創作又與美術家把所見所聞的特有的風物相配合，組合產生了知覺能感知到的感知審美資訊編碼，可以導致藝術家，在創作時圖畫裡的圖形的運動變化，位置、形狀、方向的張力度的變化。
另一方面，水彩畫家在追求非再現性的藝術圖畫與非藝術符號時，也會像中國傳統畫中所謂的意境。它依賴於中國古典型中的無限意象與有限再造想象心理，藝術家在創作作品時，由虛而走向實物，由定向迴圈變為反覆無限地運動，不同的意與具體的象，不同物象之外的物象與象外之意紛紛湧現，相互配合而形成統一整體，構成了豐富多彩的意境。這種意境在水面中所呈現的藝術張力，就構成立體幾何形的強力結構，是意識知覺、思維、情感在水彩畫審美中與不同的題材形成的緊張的心理狀態。它與一個畫家的個人經驗、文化知識的積澱、修養有很大的關係，這些將成為一個水彩畫家情境形態的盡力張力的來源之一。又因這種經驗的歷史積澱常常被現實的其它因素所刺激，從而導致美術家的創作細胞擴充，這樣導致外形張力在舊的平衡意識狀態被打破，新的動態平衡就建立了。這種對美術作品的情境反應與其審美心理結構是成正比的，反應越大，其審美心理結構的運動越強，色彩張力的組合在水彩畫的外面張力表面上會無限擴大，其色彩的變異，不安，偏離，運動會引起美術家的知覺審美快感，從而導致新的審美情趣的建立，從而重新建立起有序、恢復審美感知的規律性。
淺談我對水彩畫的認識
淺談水粉畫中具體景物的描繪
關鍵詞：水彩畫；情緒張力；藝術表現
張力是物理學上的一個名詞，它是一種動態標誌，力學上指事物在運動時其內部存在一種緊張狀態並因此而產生的一種運動趨勢。中國傳統藝術中，特別是國畫中有關張力的審美情趣的認識，是指藝術家把自己內心對事物認識的審美觀點，在力的方向上的審美情趣表現到宣紙上，然後通過水、墨、筆等藝術物質呈現出緊張運動時在宣紙上有圖式符號表達出來的張力狀態。當美術家有畫畫的靈感、創作衝動表現出來時，這一衝動在畫紙上呈現力的符號並運動所造成的張力就與畫紙上的黑白空間呈現的錯綜複雜的視覺矛盾結合在一塊，而畫紙中那充滿了張力的動態特徵就成了一種奇特而令人愉悅的美感。這種美感是觀賞水彩畫與創作水彩畫的最高境界，這與格式塔心理學家研究是一致的。
一、水彩畫裡的內部張力
水彩畫是用透明的顏料與水調和而成的一種美術繪畫方式。水與顏料的融合，再通過筆觸的表現，便產生了張力，其作畫時的速度不同，感覺不同，就會發生不同深度與力量的視覺效果。水彩畫家在單純、寧靜的意境中，在畫筆肌理偏離了非常態的畫具和觸壓痕，水彩顏料與創作技術在某個時刻產生了張力而進行創作時，就有可能呈現所謂“組合制定”，這是水彩畫家在心靈得到了淨化，其內心深處的視知覺情緒效應在啟用狀態後所形成的水彩畫內容與表現形式的一致性。這就是所說的藝術家在創作水彩畫時出現的內部張力，是普遍傳達性因素導致心靈淨化後的張力效應。
水彩畫創作中都具有任意性與隨意性，同時也具有假定性與自然性，而畫中卻賦予符號的含義。美術家在創作中的符號進行有意而大膽地突破，它的水彩與顏料的運用就是為了表達美術家自己思想與情感。這種圖片長期以來為觀眾所接受，也就是物質、觀念、內容的綜合運用形成圖式符號的簡單性、規律性、對稱性、連續性、鄰近性。而這些具體的事物，開始由視知覺傳遞給美術家的記憶圖象的創作中，其具體的符號的意義和形象也就成為水彩畫的豐富性和複雜性的追求，並能從藝術創造中能體會出水彩畫的藝術情趣。滿足圖形意義的“同義性”而獲得三維空間形象的行為動力學性質，這種被格式塔理論所認識的人與圖形之間關係，就是藝術家視知覺系統上圖形擴張的動力學系統，就是水彩畫中水彩與顏料及畫筆共同運動後其物理意義上的擴張與延長，也是藝術家在水彩畫中緊張創作後所產生偏離的張力效應。而那些較為複雜的圖形水彩運動方向的變化以及各種因素導致藝術家情感受激後的感情的延伸與擴張，這就出現了所謂的“視覺場”，即藝術家的張力情感逐層昇華而形成水彩藝術思維中的輻射式審美空間。其中的外在形式就是藝術家審美刺激後的張力，藝術家通過水彩與顏料的組合從而產生出超凡脫俗之妙境，韻味的無窮變化。美術家的情感也會因這強有力的張力運動而混沌，從而在這迷濛之中享受到無窮無盡的審美快樂!
二、水彩畫裡的外部張力
水彩畫的內在張力是體現在畫家的情感之中，而水、顏料、畫筆運動時產生的外開張力就是美術作品中表現的有力部分，是與藝術家內在的情感相互一致與感應的。因藝術家自身的情感張力而引發的藝術創作又與美術家把所見所聞的特有的風物相配合，組合產生了知覺能感知到的感知審美資訊編碼，可以導致藝術家，在創作時圖畫裡的圖形的運動變化，位置、形狀、方向的張力度的變化。
另一方面，水彩畫家在追求非再現性的藝術圖畫與非藝術符號時，也會像中國傳統畫中所謂的意境。它依賴於中國古典型中的無限意象與有限再造想象心理，藝術家在創作作品時，由虛而走向實物，由定向迴圈變為反覆無限地運動，不同的意與具體的象，不同物象之外的物象與象外之意紛紛湧現，相互配合而形成統一整體，構成了豐富多彩的意境。這種意境在水面中所呈現的藝術張力，就構成立體幾何形的強力結構，是意識知覺、思維、情感在水彩畫審美中與不同的題材形成的緊張的心理狀態。它與一個畫家的個人經驗、文化知識的積澱、修養有很大的關係，這些將成為一個水彩畫家情境形態的盡力張力的來源之一。又因這種經驗的歷史積澱常常被現實的其它因素所刺激，從而導致美術家的創作細胞擴充，這樣導致外形張力在舊的平衡意識狀態被打破，新的動態平衡就建立了。這種對美術作品的情境反應與其審美心理結構是成正比的，反應越大，其審美心理結構的運動越強，色彩張力的組合在水彩畫的外面張力表面上會無限擴大，其色彩的變異，不安，偏離，運動會引起美術家的知覺審美快感，從而導致新的審美情趣的建立，從而重新建立起有序、恢復審美感知的規律性。
淺談水粉畫中具體景物的描繪