名人坎坷成功的人

　　坎坷的經歷，往往能造就一代名人，因為成功在坎坷中顯得更加光彩耀眼!小編精心為大家蒐集整理了，大家一起來看看吧。

　　篇1

　　在美國，有一位窮困潦倒的年輕人，即使在身上全部的錢加起來都不夠買一件像樣的西服的時候，仍全心全意的堅持著自己心中的夢想，他想做演員，拍電影，當明星。

　　當時，好萊塢共有500家電影公司，他逐一數過，並且不止一遍。後來，他又根據自己認真劃定的路線與排列好的名單順序，帶著自己寫好的量身訂做的劇本前去拜訪。但第一遍下來，所有的500家電影公司沒有一家願意聘用他。

　　面對百分之百的拒絕，這位年輕人沒有灰心，從最後一家被拒絕的電影公司出來之後，他復又從第一家開始，繼續他的第二輪拜訪與自我推薦。

　　在第二輪的拜訪中，500家電影公司依然拒絕了他。

　　第三輪的拜訪結果仍與第二輪相同。這位年輕人咬牙開始他的第四輪拜訪，當拜訪完第349家後，第350家電影公司的老闆破天荒地答應願意讓他留下劇本先看一看。

　　幾天後，年輕人獲得通知，請他前去詳細商談。

　　就在這次商談中，這家公司決定投資開拍這部電影，並請這位年輕人擔任自己所寫劇本中的男主角。這部電影名叫《洛奇》。

　　這位年輕人的名字就叫席維斯·史泰龍。現在翻開電影史，這部叫《洛奇》的電影與這個日後紅遍全世界的巨星皆榜上有名。

　　篇2

　　李連杰初到好萊塢時，幾乎沒有人看好他，好不容易有一家電影公司願意請他出演，但片酬很低，只有100萬美元，而且是演一個反派角色。李連杰猶豫不決，說自己要經過慎重考慮之後，才能答覆。但是，等他答應出演時，對方卻改口了，片酬降為75萬美元。

　　錢不是最要緊的，只是在20世紀90年代的東南亞電影市場，“李連杰”三個字早已是金字招牌，從“功夫皇帝”“淪落”到現在的境地，李連杰感到難以接受。但他考慮再三，還是決定出演，可是，沒想到對方卻又“落井下石”：“50萬美元，不演拉倒。”50萬美元，還包括律師、經紀人、宣傳公司等各項費用，再扣完稅，所剩無幾。李連杰答應得很痛快：“我演。”

　　就這樣，李連杰拍了他的第一部好萊塢影片《致命武器4》，雖然片中巨星雲集，但在影片首映當晚，李連杰就獲得7.5分，成為演員排行榜中的亞軍。

　　第二天，電影公司的老闆就親自上門，畢恭畢敬地說：“下一部片子請您演主角，如何?”當實力證明一切的時候，才能輪到李連杰說話，他的第四部好萊塢影片片酬就開到了1700萬美元。

　　李連杰以退為進，成功地敲開了好萊塢的大門。他談起往事，感觸頗多，唸了一首哲理詩：“手把青秧插滿田，低頭便見水中天;六根清淨方為道，退步原來是向前。”

　　大丈夫與其怨天尤人，不如尊重現實，迂迴前進。

　　篇3

　　秦海璐9歲時，因為爸媽下海經商，乏人照料，被狠心地“扔”進全託京劇戲校。

　　戲校苦哇。為了出一個“苗子”，基本採用“打為主，吼為輔”的訓練方式。尤其秦海璐學的刀馬旦——唱、念、做、打、舞、翻，樣樣得練好。承受的苦、累、痛，難以忍受，無法形容。

　　別的孩子週末，回家偎在父母懷裡、撒嬌、盡享呵護。秦海璐像只被遺棄的小鳥“無枝可依”。父母常常忙得幾個月沒空來看她。她心裡漲滿了委屈，用淚水抵抗、發洩。可是哭完了，沒人心疼，一切還得照舊。於是，開始擰巴、較勁兒，玩命練功，老師讓停也不停。就這樣，將近7年的戲校生活，練就了她極強的心理承受力，且深諳：在這個世上，任何人都依靠不了，所有的苦、累和痛，只能自己化解。

　　17歲，秦海璐戲校畢業，進入北京中戲。身處奼紫嫣紅，俊男美女之中，長相平平的她，既不自卑，也沒壓力。“因為7年的苦，都熬過來了，這算得了什麼呢?”何況，她堅定的、唯一的目標：拿張大學文憑，回家做白領，找一個好老公。班裡的同學，有的想家想得淚汪汪，有的因拍廣告、演戲，找不著感覺痛苦而哭。她沒心沒肺，悠哉淡定，兀自打發日子。直到大四。

　　那年，學校認定她是“能演戲的幾個裡最會演戲的一個”，讓她參加電影《榴蓮飄飄》的拍攝，她不幹。“不想拍電影，只想當白領。”班主任“激將”說，你如果不試試，拿了中戲文憑就去當白領。人家會說，秦海璐不行。她一想，可不是，姐們兒不成名可以，但不能讓別人說幹這行不行，才改的行。不料，她這一“觸電”，捧回了最佳新人、最佳女主角兩個大獎。

　　都以為她會“乘風而上”，她卻躲貓貓般匿跡三年，圓她的白領夢去了。輿論譁然，有說她自覺長相對不住觀眾，改行了，有說她受不住刻薄的言論，隱退了……各種“浮雲”，她全然不顧，我行我素，心裡竊笑：姐用實力證明過了，姐行!姐很行!你們愛咋說咋說。與姐無關。

　　然而，做演員是她命定的天職和強項，兜兜轉轉幾年，她還是被“旋”進演藝圈，且不急不躁，憑著豐厚的底蘊和紮實的功底，聲名鵲起，成為觀眾喜愛、褒讚和欣賞的實力派演員。

　　在電影《愛情來電轉駁》裡，12個走馬燈似的相親女，唯獨她演的那個，讓人印象深刻。媒體問她緣由，她說，喜劇也得認真演，而不是刻意去討好、甚至胳肢觀眾，但也不能一水順的認真。除了感覺，還得動腦子。掌握好發力點，收放自如。這是從小在戲臺上的基礎和累積。在舞臺上，射燈跟著你轉，你必須找到自己的節奏。開始，鑼鼓點控制你，等你一點點有了節奏感之後，鑼鼓點開始跟著你。這個從被動到主動的過程，是一個演員成長、磨鍊、積澱、成熟的過程。所以，吃的苦，永遠是人生的基礎。非但演戲如此，人生亦是如此。

　　“綜觀演藝界，學戲出來的跟沒有學過戲而當紅的，截然不同。”學戲出來的，特別紮實，特別沉穩，不浮躁，懂得收斂低調。譬如何賽飛、徐帆、袁泉，不論生活、演戲，工作，還是為人處世，特樸實嚴謹，很少會出一些么蛾子的事兒。因為，京劇傳統的優良風格和謙謹意識，隨著那些“苦”，日積月累，浸潤到骨髓裡去了，約束規範著人的言行、修為。

　　秦海璐出演話劇《四世同堂》裡的大赤包。四川媒體評論她：“身材苗條，知性嫵媚……”她莞爾：這都是“他們”對我的評價。跟我沒關係。在我這個小小的圈子裡，也許我有那麼點兒知性。但出了這個圈子，比我有學問的人多了去了。所以別當回事兒。

　　多年來，她堅守原則：“演員是個‘感知’很強的職業。來不及感知生活，陀螺似的從一個劇組到另一個劇組，我不幹!”這就是她的基礎，風格、底蘊。