李叔同優秀書法作品

　　李叔同在書法藝術上的成就為世人所矚目。他的書法猶如渾金璞玉，清涼超塵，精嚴淨妙，閒雅衝逸、富有樂感，樸拙中見風骨，以無態備萬態，將儒家的謙恭、道家的自然、釋家的靜穆蘊涵書藝之中，聞字猶聞佛法，愛而寶之者頓生歡喜心，得者珍如拱壁，堪稱中國曆代書法中的逸品。下面是小編為你整理的，希望對你有用!

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　　李叔同在藝術上的主要貢獻

　　在中國近百年文化發展史中，弘一大師李叔同是學術界公認的通才和奇才，作為中國新文化運動的先驅者，他最早將西方油畫、鋼琴、話劇等引入國內，且以擅書法、工詩詞、通丹青、達音律、精金石、善演藝而馳名於世。被佛門弟子奉為律宗第十一代世祖。他為世人留下了咀嚼不盡的精神財富，他的一生充滿了傳奇色彩，他是中國絢麗至極歸於平淡的典型人物。太虛大師曾為贈偈：以教印心，以律嚴身，內外清淨，菩提之因。趙樸初先生評價大師的一生為：“無盡奇珍供世眼 一輪圓月耀天心。”

　　話劇

　　李叔同是中國話劇運動的先驅、中國話劇的奠基人。他是中國第一個話劇團體“春柳社”的主要成員。清光緒三十三年***1907年***春節演出的那扯《茶花女》，是國人上演的第一部話劇，李叔同在劇中扮演女主角瑪格麗特。後來，他還曾主演獨幕劇《生相憐》、《畫家與其妹》和改編自小說《湯姆叔叔的小屋》的話劇《黑奴籲天錄》。李叔同的演出在社會上反響極大。李叔同的戲劇活動雖如星光一閃，卻照亮了中國話劇發展的道路，開啟了中國話劇的帷幕。特別是在話劇的佈景設計、化妝、服裝、道具、燈光等許多藝術方面，更是起到了開風氣之先的啟蒙作用。

　　在音樂方面，李叔同是作詞、作曲的大家，也是國內最早從事樂歌創作取得豐碩成果並有深遠影響的人。他主編了中國第一本音樂期刊《音樂小雜誌》。國內第一個用五線譜作曲的也是他。他在國內最早推廣西方“音樂之王”鋼琴。他在浙江一師講解和聲、對位，是西方樂理傳入中國的第一人，還是“學堂樂歌”的最早推動者之一。清光緒三十一年***1905年***，他編輯出版的《國學唱歌集》，被當時的中小學取為教材，他創作的歌曲內容廣泛，形式多樣，主要分三類。一是愛國歌曲，如《祖國歌》、《我的國》、《哀祖國》、《大中華》等;二是抒情歌曲，如《幽居》、《春遊》、《早秋》、《西湖》、《送別》等;三是哲理歌曲，如《落花》、《悲秋》、《晚鐘》、《月》等。李叔同的歌曲大多曲調優美，歌詞琅琅，易於上口，因此傳佈很廣，影響極大。

　　西洋畫

　　李叔同是中國最早介紹西洋畫知識的人，也是第一個聘用裸體模特教學的人。他同教育家、作家夏丏尊共同編輯了《木刻版畫集》。他是中國現代版畫藝術的最早創作者和倡導者。他廣泛引進西方的美術派別和藝術思潮，組織西洋畫研究會，其撰寫的《西洋美術史》、《歐洲文學之概觀》、《石膏模型用法》等著述，皆創下同時期國人研究之第一。他在學校美術課中不遺餘力地介紹西方美術發展史和代表性畫家，使中國美術家第一次全面系統地瞭解了世界美術大觀。作為藝術教育家，他在浙江一師授課採用現代教育法，培養出豐子愷、潘天壽、劉質平、吳夢非等一批負有盛名的畫家、音樂家。

　　李叔同本人在西畫上也卓有建樹。他畫過大量的素描、水粉畫和油畫。人們在今天仍能看到其炭筆素描《少女》、水彩《山茶花》、油畫《祼女》和《自畫像》等作品。更為可貴的是，李叔同不僅大膽引入西方美術，而且十分重視中國傳統繪畫理論和技法，尤其善於將西洋畫法與中國傳統美術融為一體。他與弟子豐子愷合作的《護生畫集》，詩畫合璧，圖文並茂，為世人所稱道。

　　書法

　　李叔同在書法藝術上的成就為世人所矚目。他的書法早期脫胎魏碑，筆勢開張，逸宕靈動。後期則自成一體，沖淡樸野，溫婉清拔。特別是出家後的作品，更充滿了超凡的寧靜和雲鶴般的淡遠。這是絢爛至極的平淡、雄健過後的文靜、老成之後的稚樸，恰如他自我表白的那樣：“朽人之字所示者，平淡、恬靜、衝逸之致也。”

　　他的書法猶如渾金璞玉，清涼超塵，精嚴淨妙，閒雅衝逸、富有樂感，樸拙中見風骨，以無態備萬態，將儒家的謙恭、道家的自然、釋家的靜穆蘊涵書藝之中，聞字猶聞佛法，愛而寶之者頓生歡喜心，得者珍如拱壁，堪稱中國曆代書法中的逸品。弘一和他的書法亦謂國之至寶，華夏之光。

　　弘一法師臨近中年放棄諸藝和身外之物遁入空門後，惟書法不綴，書寫佛語，廣結善緣，普度眾生，秉持文藝應“以人傳文藝，不以文藝傳人。”大師圓寂近70週年，嘉言懿行早已載入中華史冊, 成為後人景仰的一代高僧。吾頌弘一法師前無古人,後無來者,無人可超。謂此讚譽，國際華人歌后鄧麗君與大師有相類比之處。“壽事無長物，丹青片羽留”，如大師所言，生前了無片瓦，身後卻留給人們的是一筆筆豐富的、歎為觀止的精神遺產，令後眾在國內各城市環境優美的地方為他建立紀念館堂供人瞻仰。夫人生幾何，當有何人能以一生十多個第一載入中國文化藝術、教育、宗教之史冊，讓後人仰慕、敬佩、讚歎?!弘一法師既是才氣橫溢的藝術教育家，也是一代高僧，“二十文章驚海內”的大師。他將中國古代的書法藝術推向了極至，“樸拙圓滿，渾若天成”，魯迅、郭沫若等現代文化名人以得到大師一幅字為無上榮耀。

　　篆刻

　　李叔同的篆刻可謂獨樹一幟。他早年治印從秦漢入手，兼攻浙派。35歲那年入“西泠印社”。39歲在杭州虎跑定慧寺出家前，將平生篆刻作品和藏印贈與“西泠印社”。該社為之築“印冢”並立碑以記其事。治英賞英論印，是終其一生未曾放棄的癖好。他在給友人的信中提道：“刀尾扁尖而平齊若錐狀者，為朽人自意所創。錐形之刀，僅能刻白文，如以鐵筆寫字也。扁尖形之刀可刻朱文，終不免雕琢之痕，不若以錐形刀刻白文能自然之天趣也。”李叔同對印學的貢獻還體現在他對近代篆刻事業的弘揚上。他親自發起成立了繼“西泠印社”之後的又一印學團體——樂石社，定期雅集，並編印印社作品集和史料彙編。這也是在近代篆刻史上領風氣之先之事。

　　詩詞

　　李叔同的詩詞在近代中國文學史上同樣佔有一席之地。他年輕時，即以才華橫溢引起文壇矚目。客居上海時，他將以往所作詩詞手錄為《詩鐘彙編初集》，在“城南文社”社友中傳閱，後又結集《李廬詩鐘》。出家前夕，他將清光緒二十六至三十三年***1900—1907年***間的20多首詩詞自成書卷。其中就有《留別祖國並呈同學諸子》、《哀國民之心死》等不少值得稱道的佳作，表現了作者對國家命運和民生疾苦的深切關注。出家前的五六年間，他還有30餘首歌詞問世。這些作品，通過藝術的手法表達了人們在相同境遇中大都會發生的思想情緒，曾經風靡一時，有的成為經久不衰的傳世之作。

　　聯語

　　弘一法師對聯語也有濃厚興趣，並有極高的鑑賞和創作水平。尤其是出家後，大師為各地寺院和緇素撰寫的諸多嵌字聯語，更表現出他的奇思妙想和深厚的藝術功底。他在宣傳佛法導引終生佛化過程中，將聯語這一形式作為勸人為善的巧妙手段。他書寫的那些內容深刻、極富哲理的名聯，現也成為警示後人的一筆寶貴的文化藝術財富。

　　佛學

　　弘一大師對佛學的貢獻，主要體現在他對律宗的研究與弘揚上。弘一大師為振興律學，不畏艱難，深入研修，潛心戒律，著書說法，實踐躬行。他是近世佛教界倍受尊敬的律宗大師，也是國內外佛教界著名的高僧。

　　弘一大師入佛初期，除了閱讀僧人必讀的經典，其進修博覽而廣納。何況，他原是個對任何事情，除非不做，做就要做得認真徹底的人。做了和尚，在佛學思想方面，自然也得做出自己的特色。對此，林子青概括說：“弘一大師的佛學思想體系，是以華嚴為鏡，四分律為行，導歸淨土為果的。也就是說，他研究的是華嚴，修持弘揚的是律行，崇信的是淨土法門。他對晉唐諸譯的華嚴經都有精深的研究。曾著有《華嚴集聯三百》，可以窺見其用心之一斑。”弘一法師一生嚴守律宗戒律，悲天憫人，生前每次在坐藤椅之前總是先搖一下，以免藏身其中的小蟲被壓死，其臨終時曾要求弟子在龕腳墊上四碗水，以免螞蟻爬上屍身被不小心燒死，其善心可見一斑。

　　中國佛教律學，故譯有四大律，即《十誦律》、《四分律》、《摹訶借祗律》、《五分律》。為弘揚律學，弘一大師窮研《四分律》，花了4年時間，著成《四分律比丘戎相表記》。此書和他晚年所撰的《南山律在家備覽略篇》，合為精心撰述的兩大名著。李叔同的 《送別》：

　　長亭外，古道邊， 芳草碧連天。

　　晚風拂柳笛聲殘， 夕陽山外山。

　　天之涯，地之角， 知交半零落。

　　一瓢濁酒盡餘歡， 今宵別夢寒。

　　《送別》曲調取自約翰·p·奧德威作曲的美國歌曲《夢見家和母親》。李叔同在日本留學時，日本歌詞作家犬童球溪採用《夢見家和母親》的旋律填寫了一首名為《旅愁》的歌詞。而李叔同作的《送別》，則取調於犬童球溪的《旅愁》。《送別》不涉教化，意蘊悠長，音樂與文學的結合堪稱完美。歌詞以長短句結構寫成，語言精練，感情真摯，意境深邃。歌曲為單三部曲式結構，每個樂段由兩個樂句構成。第一、三樂段完全相同，音樂起伏平緩，描繪了長亭、古道、夕陽、笛聲等晚景，襯托出寂靜冷落的氣氛。第二樂段第一樂句與前形成鮮明對比，情緒變成激動，似為深沉的感嘆。第二樂句略有變化地再現了第一樂段的第二樂句，恰當地表現了告別友人的離愁情緒。這些相近甚至重複的樂句在歌曲中並未給人以繁瑣、絮叨的印象，反而加強了作品的完整性和統一性，賦予它一種特別的美感。“長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山……”淡淡的笛音吹出了離愁，幽美的歌詞寫出了別緒，聽來讓人百感交集。首尾呼應，詩人的感悟：看破紅塵。

　　這首廣為傳唱的歌曲就是李叔同的代表作，被譽為20世紀最優美的歌詞。