工業設計技術藝術論文

　　在工業設計中,技術是人們對於工業產品的藝術思維的物化過程和工具;藝術使技術的產物即產品,在藝術的層面上更為合理化,也就是說使產品更為藝術化,更加人性化、更貼近人本身。下面是小編為大家整理的，供大家參考。

　　範文一：淺析藝術設計中技術的培養藝術設計中技術的培養

　　論文主題詞：設計　設計師　技術與藝術

　　論文摘要：一個合格的設計師，熟練掌握專業技術是基礎，具備靈活的創造思維而高超的審美能力是必要條件。設計師是一個思想者，又是一個表象者，只有把帶有引導性質的判斷通過設計產品的表現表達出來，才能真正傳遞給人以思想和資訊。

　　前言：

　　設計師從字面意義上來講應當分為兩個部分，一個是“設計”，一個是“師”。我們首先來說說“師”，何為師?答：“傳道授業解惑也”。因此，既然是“傳道授業解惑”那必須具備高人的專業技術能力，熟練地掌握專業技術知識。其次，再來說“設計”，最簡單的關於設計的定義、就是一種“有目的的創作行為”。因此，要成為一個合格的設計師，熟練掌握專業技術是基礎，具備靈活的創造思維而高超的審美能力是必要條件。僅有創意不能表達，那叫妄想，僅能臨摹圖案沒有思想，那叫工匠。嚴格意義上說，設計師是一個思想者，又是一個表象者，只有把帶有引導性質的判斷通過設計產品的表現表達出來，才能真正傳遞給人以思想和資訊。

　　國內外藝術設計人才培養的基本情況

　　目前我國的美術教育還停留在傳統的教育模式當中，都是由繪畫開始步入設計的。20世紀50年代以來，許多高等藝術院校和綜合性大學都設立了工藝美術專業，而且還有一定的拓展，但與經濟的發展仍然不適應。很多學校從招生考試到課程設定以及實踐環節都存在著“重藝輕技”的問題，從畫素描色彩到畫圖案、畫裝飾、畫設計，對設計意識和設計製作實踐能力的重視仍顯不足。培養出來的設計人才存在很多缺陷，主要側重的還是造型教育，對所設計的產品工藝流程、材料、統籌管理等知識欠缺，造成學生畢業後更多的停留在藝術感覺的審美層面上，設計出的產品實用性不大，或存在功能與工藝上的障礙。

　　而早包豪斯建立初期，教學上就採用“雙軌制教學”，每一門課程都由一位“造型教師”***形式導師，master of form***擔任基礎課教學和一位“技術教師”***工作室導師，the workshop master***共同教授，使學生共同接受藝術與技術的雙重影響。“形式導師”負責教授形式內容、繪畫、色彩與創造思維的內容;“技術教師”負責教授學生技術、手工藝和材料學的內容。而目前的歐洲設計藝術院校，包豪斯初期建立的“雙軌制”教學模式並沒有隨著包豪斯的消失而失去生存空間，而是不斷髮展和完善，出現“理論教學”和“工作室教學”相結合的教學模式。

　　藝術設計的基礎—技術的培養

　　這裡所說的技術培養，並不是單純的藝術表現能力的培養，而是設計藝術中技能的培養。目前在我國各類學校的設計藝術專業教學中，涉獵技術、工藝、工程、經濟等方面的比較少，而深入生產製作的實踐課程更少之又少，有的學校甚至沒有製作車間或工作室。很多學習工業設計的學生從來沒有親手只做過“產品”，體驗過生產流程。一些傢俱設計專業的學生也從未接觸過傢俱的生產工廠，這就導致學生畢業後並不瞭解木材各種材質，而產生設計與生產脫節的情況。同樣，平面設計的學生如果從未接觸過印刷工藝，卻一直在做書籍裝幀設計，那就會導致他的設計無論是在材料和工藝上不能完全實現，今後的成本造價也不會計算。因此，無論是傳統的工藝美術，還是現代的藝術設計，他們的職業特點都決定了實踐性的要求。 　　設計藝術嚴格說來是一個設計活動，是系統的程式。設計人員從思維模式的角度來說，應該更接近工程技術人員或藝術管理人員。

　　設計師和藝術家還是不一樣的，搞純藝術，完全可以是自我的一種感情的流露，是一種自我表達，可以不對任何人負責，只對自己負責。但設計不一樣，設計是為他人做的，為社會，為別人服務的，所以當做設計的時候，就要考慮到很多其它的因素，特別是設計的關聯性，語境，製作，生產等等因素。對於美術學院環境中的設計專業更是應該明白這一點。希望老師能夠幫助學生夠擺正自己位置，知道設計最後是幹什麼的，對於學設計的學生來說，這是很重要的一點，首先要知道“設計是為什麼”，做設計不僅僅是為了將來去做大師，不僅僅是為了去做藝術家，更多的還是要想設計如何為這個社會帶來福利，如何能夠改變這個社會，改善這個社會，設計是為人服務的。這是設計師的一個職責，責任感。

　　一個好的設計師，除了要有藝術素質、藝術修養以外，同時你還要有其它各方面的綜合知識，要擁有一些社會經驗，工作經驗，設計經驗，設計師最重要的能力是一種綜合的能力，就是把你所掌握的不同的知識，不同的能力，把這些所有能力都綜合在一起，這樣你才能真正成為一個有實效的，一個能自己設計東西的，發揮效用的優秀設計師。

　　設計是一個系統的工作，它涉及兩個領域。一個是技術領域，為企業產品提供應用環境的解決方案;另一個是美學領域，根據人們的文化背景、審美趨勢，利用人體工學，圍繞技術設計產品。隨著工業水平的發展，設計已經滲透在從產品研發、製造到銷售的整個產業鏈中。

　　在宜家，有這樣一種說法：“我們最先設計的是價籤。”即設計師在設計一種產品之前，就先為該產品設定了相應的成本，然後在這個成本的範圍之內，盡一切可能做到精美、實用。宜家還發明瞭“模組”式傢俱設計方法。所有的傢俱都是拆分的組裝貨，一個產品分成不同的模組，是以分塊來設計的。不同的模組可以根據成本在不同的地區生產，有些模組還可以在不同的傢俱間通用，這不僅使設計的成本得以降低，產品的總成本也隨之降了下來。

　　宜家的設計研發體系非常獨特，能把低成本和高效率完美地結合起來，設計師們常常會為了“能否少用一顆螺絲或更經濟地利用一根鐵棍”而絞盡腦汁。這樣做的好處是不僅能有效地降低成本，而往往能夠產生出傑出的創意。如：平板式包裝是低成本運輸的絕佳方式，這樣可以最大化利用集裝箱空間，這種方式所運輸的數量是組裝後運輸方式的6倍。

　　結束語：一個個活生生的例子告訴我們，我們的教學培養不能僅僅再一如既往的重視設計。天馬行空想象只能是空想，現代設計教育更多的應該關注學生技術知識的培養。這樣才能讓學生將每一個設計元素都能發揮到淋漓盡致，設計真正的成為設計，達到藝術與技術的統一，避免造成學生造型與技術脫節的設計，而成為紙上談兵。

　　參考文獻：

　　尹定邦 設計學概論 湖南科技技術出版社 1998年8月

　　李娜 淺談藝術設計中技術與藝術的關係 安徽文學 2007年第9期

　　範文二：現代工業設計中的藝術因素研析

　　伴隨著機器大生產的發展，現代工業設計隨之產生。現代工業設計往往被企業奉為創新和發展的靈魂。早期工業設計師的角色是由藝術家來扮演的，其藝術成分是不可或缺的。藝術美的要求是現代工業設計的特徵之一。在現代工業設計的教育中，對設計師藝術素養的培養和提高是絕對必要的。

　　工業設計是從現代藝術設計中脫胎而出的,是現代藝術設計的延伸和發展。畢加索、老特累克、德加、杜米爾、波爾等，都是藝術家兼設計家。現代藝術運動發起者的前衛藝術家，如康定斯基、克利等也從事設計教育工作。20世紀50年代以後，現代工業設計已發展成為一門獨立的實用藝術門類，依附於現代商業社會的藝術學科。現代藝術運動與現代工業設計的發展關係緊密，它們都追求美以及新的藝術觀點，往往能夠形成一種社會思潮，波及一切文化領域。工業設計是功能和外觀的設計，形式有三：1.改進設計。一個產品在一次創造性開發後，往往會經歷多次的改進性開發。2.樣式設計。根據不同的消費層次、風俗習慣、審美要求等因素，在不改變產品基本技術的前提下，進行外觀設計。3.開發設計。根據科學技術的最新成果，以及人類潛在的消費需求，設計新的產品,此項工作具有開拓性和創造性。這些經過設計的產品，最終是要由消費者來評價的，在這裡，工業設計師的工作不僅僅是要產品有使用功能，還要符合人們的審美要求。所以，藝術素養是工業設計師所必須具備的。

　　一、 工業設計中的藝術因素的分析

　　工業設計是一門古老而又年輕的學科。作為人類設計活動的延續和發展，它有著悠久的歷史淵源和文化底蘊，經歷了長期的醞釀階段，直到20世紀20年代才開始確立。工業設計就是對工業產品的功能、材料、構造、工藝、形態、色彩、表面處理、裝飾等，從社會、經濟、技術等方面進行綜合處理，使之既符合人們對產品物質功能的要求，又要滿足人們的審美情趣。在對工業產品進行外觀設計時，不僅要考慮產品製造的可能性、操作的可靠性、經濟上的合理性、形態表現的藝術性等，同時還要考慮產品的社會價值，對環境的影響，對人的生理和心理的作用。工業設計的藝術性是一種綜合性的概念，它不僅包括產品的造型、色彩、紋飾等與視覺效果相關的處理，還包括對人的觸覺、聽覺以及心理訴求的綜合效果的處理。工業設計已經成為一種綜合性的藝術語言，作為人類造物活動的延續和發展，它同樣是一種藝術文化。

　　工業設計中的藝術因素，不同於一般意義上的藝術種類或手法。工業設計是一種獨特的創造性的活動，其區別於兄弟藝術門類的主要特徵之一便是獨創性。因此，可以這樣認為，工業設計中的藝術因素，是一種比較特別的“美”，即設計之美。

　　設計之美的第一要義就是“新”。設計要求新、求異、求變、求不同，否則設計將不能稱之為設計。這個“新”有不同的層次，它可以是改良性的，也可以是創造性的。但無論如何，只有新穎的設計，才會在大浪淘沙中閃爍出與眾不同的光芒，邁出走向成功的第一步。設計之美的第二要義是“合理”。一個設計之所以被稱為“設計”，是因為它解決了問題。設計不可能獨立於社會和市場而存在，符合價值規律是設計存在的直接原因。

　　設計之美的第三要義是“人性”。歸根結底，設計是為人而設計的，服務於人們的生活需要是設計的最終目的。設計之美自然也應遵循人類基本的審美意趣。

　　這三個要義，使得工業設計師有別於純粹的藝術家和純粹的工程師，他們的任務，就是要在設計中尋找“美”的平衡點。工業設計這些特有的審美要求，並不是空穴來風，它背後有著客觀的依據和需求。工業設計之美，依託的是市場規律，這是殘酷的市場競爭和適者生存的法則所決定的。

　　二、 現代工業設計與藝術的關係

　　設計與藝術之間，從一開始就有一座相銜互濟的橋樑。隨著社會的發展、邊沿學科的滲透、科學知識的普及與科學化程度的提高，它們的關係越來越密切，任何真正的富有創造性的產品設計都必然滲透、交織和表現著美。設計中的審美、直覺和想象等都孕育著強大的藝術感染力。設計與藝術是互相滲透、互相補充、互相啟發的。我們細心地觀察，就會發現任何工業產品的設計與運用過程，實際上都是按照美的規律去勾劃、去造型的。沒有對藝術的深刻認識，純公式化的設計是不會成為真正有創造力和感染力的產品設計的。工業設計創造中充滿了藝術的美感和想象力，而藝術創造同樣地受到工業設計發展的制約與影響。

　　藝術創造在工業設計中的作用和影響不是區域性的、個別的、具體的，而且是巨集觀的、整體的、廣博的。

　　從工業文明開始，工業設計與藝術創作被人為地分割成為互不相干的獨立專業和領域。人類社會發展到今天的資訊時代，人們開始重新審視科學、技術、設計、藝術的關係：其內在本質是一個總體，它之所以被分割成單獨的專業，不是取決於事物的本質，而是由於人類認識的侷限。實際上，設計與藝術是一個不能打斷的鏈條。在用計算機設計出的一張張圖紙、一幅幅畫面，以及一件件三維空間的產品設計面前，人們似乎感到自己處於某種邊緣地帶，覺悟到設計技術與藝術的結合;藝術不再僅是抽象的哲理，而是具體的感受，不再僅揭示一種存在，而是一種創造，這是設計中技術與藝術的新聯盟。

　　縱觀工業設計的發展歷史，我們不難看出，設計與藝術經歷了最初的一體化，逐漸形成各自不同的專業領域，直至發展為當今設計和藝術的新融合。設計過程中自始至終都滲透著藝術。所以，我們不能孤立地強調功能主義，而忽略藝術對產品的影響，同時也不能過分為表現藝術而忽略功能性。我們的目標是實現藝術與設計的完美結合。

　　三、 現代工業設計教育中對設計師的藝術素養及培養的要求

　　工業設計被稱為“技術與藝術的統一”。作為工業設計的科學技術性的一面，它涉及到自然科學和社會科學的眾多領域，如材料學、數學、仿生學、光學、色彩學、聲學、人體工程學，以及工藝學、資訊工程學、市場學、心理學、系統工程學、生態學等;作為工業設計藝術性的一面，它涉及到美學、技術美學、審美心理學、符號學、技術學等。上述學科都在工業設計中起著各自的作用，而工業設計則是綜合上述學科的創造性的活動。

　　理論上講，工業設計師的知識結構屬於通才型。他們的知識範圍涉及自然科學、社會科學和人文科學各個領域，因為只有能將不同學科的知識有機地組織起來，才能具有處理設計中各種複雜因素的能力。優秀的工業設計師應有合理的知識結構，擴延知識、善於合作的能力，以及能夠適度、適時地表達對問題的理解、限定、處理、評價的能力。

　　在設計過程中，設計師的基本技能同樣重要。沒有基本的設計技能，設計師就無法將頭腦中的構思轉化為實際的產品。包豪斯校長格羅佩斯曾經這樣說過：“任何創造性活動的最終目標是構築……建築師、雕塑師、畫家都必須再次成為手工藝工匠……在藝術家和手工藝工匠之間並沒有根本的區別。藝術家是一個具有更高層意識的手工藝工匠……但一個手工藝工匠的基本技能對於各種藝術家來講卻是不可缺少的，它是各種創造性工作的重要源泉。”

　　美術是培養造型能力的最好方法。工業設計專業用結構素描取代傳統美術專業的素描課，就是為了突出造型能力的訓練。對設計師來講，美術訓練的一大任務就是培養造型能力。在結構素描中，重要的是對畫面的空間和結構佈局的處理能力。學習和掌握三大構成***平面構成、色彩構成、立體構成***等基礎課程，是訓練造型能力的重要途徑。

　　如果在教學中給學生分析大師作品的引導光線、組成結構、畫面秩序、各區域的分配，以及節奏感和肌理感等，與學生討論形體、節奏和色彩的規律，把教學從技巧的模仿變為藝術規律的感性—理性的體驗和認識，那麼就能從根本上理順基礎教學和專業教學的關係，即以視覺藝術的基本現象和基本規律作為基礎教學，然後過渡到對特定專業的各種藝術技巧、規律的把握。

　　許多國家的工業設計專業***特別是對研究生***，都開設了藝術發展史或現代藝術史的課程。狹義的現代藝術，主要指20世紀以來跳出模仿古典而新出現的各種思潮流派，像立體派、野獸派、未來派、表現主義、超現實主義、功能主義、無調派、連續派、意識派、純抽象派、大眾藝術等等，每種思潮流派都有其代表人物，如畢加索***立體派***、康定斯基***抽象派***、格羅佩斯***功能主義***等。在這一潮流中，人們追求現代化的時代精神和觀念創新。對於工業設計師而言，最重要的是培養和增強自己的藝術素養、藝術感覺和藝術鑑賞力，這比藝術技巧重要得多。

　　此外，藝術活動往往有反秩序、反規則的本能。對於現代工業設計而言，足夠的藝術因素也可以防止設計活動陷入“標準化創意流程”的泥沼中而不能自拔，從而失去發展的活力。

　　參考文獻：

　　[1]高惠.楊君順.現代工業產品設計中的藝術文化.源源-新浪blog，2007.4.8

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　　[4]尹定邦.設計學概論.長沙：湖南科學技術出版社，2000

　　[5]張憲榮.現代設計詞典.北京:北京理工大學出版社，1998

　　[6]何可人.工業設計史***修訂本***.北京：北京理工大學出版社，2002.8