油畫作畫方法有哪些

　　油畫是以用快乾性的植物油調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。那麼油畫的作畫技法分別有哪些呢?現在就和小編一起來學習一下吧！

　　油畫的基本作畫方法

　　一、油畫“點彩”畫法

　　"點彩"即使用小號油畫筆以色點形式塑造物體。在這種純粹的表現形式中，色點是未經調和的純色，顏色以極小的形狀直接運用。

　　二、油畫“色塊”拼接法

　　油畫色塊作畫法是油畫直接畫法的一種基本方式，完美使用這一技巧的藝術家是19世紀法國畫家保羅·塞尚。"色塊"是指藝術家運用蘸滿顏色的畫筆在畫面上"擺"出的塊狀筆觸。這些色塊有機組合在一起，構成具有可視形象的畫面整體。繪畫的全過程都是在色塊的交織中進行的。

　　三、油畫技法多層覆蓋法

　　多層覆蓋法是相對於油畫一次性作畫法定義的。在一次性作畫法中，物體的造型及色彩必須兼顧完成，而 多層畫法是分步進行的。首先在底色層上或精確或粗略地勾畫出素描關係，在不過多考慮細節的基礎上薄塗一層顏色，然後鋪設覆蓋層。歐洲古代大師在鋪覆蓋層時 通常採用一次完成作畫法，這樣能保持畫面的生動感。同 時也常用坦培拉顏料作底色層，坦培拉顏料含油少，幹得快，並且能夠提高覆蓋層各種色彩的亮度。

　　四、油畫直接畫法

　　油畫直接畫法要求畫家功底比較深厚，而且需要熟練的掌握其他的畫法。直接畫法是綜合各種筆法和刀法，直接在畫面上解決形與色的問題，直接畫法操作靈活，而且完成作品時間較短。能夠充分的體現油畫的藝術技巧。也是寫實派畫家常用的技法。

　　現代的直接畫法與古代的直接畫法是有所不同的，現代直接畫法主要是憑畫家瞬間的洞察力，準確把握和撲捉光與色的感覺，用隨心所欲的"速寫"方式，直截了當 地塑造形體，具有即興而作的清新感。它能充分發揮畫家的藝術創造力，使畫家能夠以飽滿的熱情，嫻熟的技藝，縱情揮灑抒發情感。雷諾阿這樣說：我作畫根本沒 有什麼條條框框，當我觀察一個裸體時，所見到的無非是上千種細微的色調，我得千方百計找到一些生動的色調，以便使我所畫的肉體在我的畫布上顫動起 來。古典油畫中的直接畫法是指用不透明色或調和了白色的顏色厚厚地直接著色作畫，它區別於提白罩染。

　　五、油畫“拼貼”法

　　油畫的拼貼法即是在繪畫過程中，為獲得獨特的藝術效果，運用實物，如報紙、畫片、相片等，根據設計意圖剪裁成所需的形狀，貼上到畫面上。通過繪畫本身產生的肌理、輪廓線的運動變化、色塊的對比呼應，改變貼上物的物質性，具象或抽象地表達作者的意蘊。

　　六、油畫抽象畫法

　　抽象畫是針對有具象內容的繪畫作品而言的。抽象畫強調畫面的點、線、面、色彩、筆觸、肌理等純繪畫語言的構成，具有隻可意會不可言傳的隱喻和內涵。它是油畫作者與觀賞者之間心靈的對話和情感的交流，同時又是作者智慧的體現。

　　如何調整油畫靜物光源

　　一組靜物***不包括鮮花水果等自然物體***如果只使用人工光源進行照明，那麼它們的狀態就能夠一直保持不變。這對那些想要單純練習繪畫技巧的繪畫者來說是非常理想的狀態，因為這樣他們就可以靜下心來不慌不忙地練習。現在，在大多數的美術用品店都可以買到一些特殊的燈泡，它們非常接近自然光，能夠反射出更大範圍的色彩，並且能使物體的投影更加強烈。

　　最能吸引人的靜物是那些直接被陽光照射的物體，如果選擇這樣的靜物來作畫，你就需要把你的作品分成幾個工作日來完成，千萬不要因為陽光的移動而去不斷修改作品。在最終決定之前，最好先讓靜物嘗試幾種不同角度的自然光照射效果。你可以通過選擇這組靜物中一到兩樣主要的物體，然後不斷地變換它們的位置，這樣陽光就會由於它們位置的改變而產生不同的照射效果。你可能會注意到，在正面光照射下靜物的趣味點是最少的，所以通常在靜物和肖像畫中，都會避免選取正面光，因為這樣會使物件顯得太過平面。

　　對於某些物件來說，用背光照射的效果會非常的有意思，因為這樣能夠產生出造型的剪影和帶著光暈的輪廓。放在窗臺上的一株盆栽植物或是一瓶花，在受到背光照射的時候會產生與平時完全不一樣的效果，陽光能夠穿透其中的一些花瓣然後投射在另一些花瓣上。此外，這種型別的物件要用比較短的時間來完成，或者是使用快速的直接畫法來進行繪畫。