國外油畫風景寫生

　　油畫風景寫生是要繪畫者通過景與情的有機融合，手與眼的完美配合，感受優美的風景，體驗真實的生活，鍛鍊自己。下面是小編整理的，供大家參考。

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　　如何增強油畫風景寫生的創意

　　隨著社會的進步，“創意”一詞的使用頻率也越來越高，像手工藝、建築設計、電影、電視節目、表演藝術、廣告業等門類眾多的創意產業蓬勃發展。縱觀這些創意產業，都與藝術有點關係，創意是其生存發展的源動力。由此看來，創意與藝術是無法分割的。創意是藝術作品的靈魂，也是藝術作品所要表現的內容，是決定藝術作品好壞的重要因素。那麼，如何增強在油畫風景寫生時的創意呢?個人認為，可以從以下幾方面進行嘗試。

　　***一***選取恰當的適合表現主題的風景

　　油畫風景寫生不能盲目的隨便的走到哪裡，看到一處風景就馬上動筆、動刀進行創作的。如果不經過觀察、思考，畫出來的畫是沒有任何藝術價值的。因此，不僅是油畫風景寫生，任何一種藝術風景寫生，都必須先選擇能夠表現主題的景物。這個選景的過程，實際上就是繪畫者進行全面細緻的觀察，用心的體驗和感受景物之美，思考和確定創作意圖的複雜的過程。這個過程是繪畫者的欣賞美、感受美、發現美的階段，也是其進入藝術創作的準備階段，這個階段的工作做得越充分，創作過程也就會越順利，作品越能表現自己的創作主題。選景需要從多個角度去觀察。

　　***二***融入繪畫者的情緒色彩，營造油畫的意境美

　　很多人都以為繪畫寫生就是把大自然的美景原原本本的搬到畫布上就是最成功的創作，其實不然，我國的繪畫藝術創作追求的是一種“神似”。藝術創作的過程是繪畫者通過自己的觀察、體驗、感受，在大腦中先完成了景物的創作之後，才能通過手中的繪畫工具呈現在畫布上的。由此看來，寫生創作過程，不可避免的融入了人的主觀因素，繪畫者對美的理解與把握、人的情感和心境等都會在作品中體現出來。藝術作品的創意才是其真正的生命力所在，並非是畫布上的景物與現實中的景物越像作品就越好。大自然的美景只能為藝術創作提供創作素材，藝術創作是需要對這些素材進行加工藝術的再現。

　　***三***不斷創新繪畫方法與技巧，開拓繪畫思維

　　藝術創意的產生，除了受到繪畫者先天的藝術感受能力的影響外，還可以通過後天的審美能力的提高，繪畫方法與技巧的培養等方法來開拓繪畫思維，增強藝術創意能力。在繪畫過程中，繪畫者在平常練習及創作過程中，需要樹立創新意識，不斷的探索新的繪畫方法，嘗試一些新的用刀、用筆、調色等方面的技巧，這些有益的嘗試和探索，可以鍛鍊繪畫者的進行繪畫創作的思維能力，這種繪畫思維能力的提高和思維模式的形成，是有利於增強繪畫者的藝術創意能力的。

　　***四***多研讀名作，多學習，多借鑑

　　毋庸置疑，眾多的成名作品之所以得到人們的認可和喜愛，是因為不論從作品的主題立意，創作技巧，還是其營造的意境等很多方面，都有著獨到之處。很多的名家大師，也並非徒有虛名，而是他們在藝術創作方面確實有著過人之處。通過大量研究名家、名作，既可以學習他們的創作技巧，借鑑他們在立意構思、營造意境等方面的做法，用心體會名家作品的成功之處，感受名作的藝術魅力，提高自己的審美能力和綜合素質。通過研習名作，還可以掌握名家名作的創作特點，在自己繪畫練習時進行模仿，通過這種模仿加深對一些藝術理論知識的理解。模仿是創新的前提，理解是創新的基礎。因此，大量研習名作，開拓自己的視野的同時，還能增強自身的藝術創意能力。