美國著名水彩風景畫家作品

　　水彩風景畫在追求意境時，作品可以不必求逼真、形似、工整等，卻以神似、寫意、簡約的特點追求一種形神兼備、情景交融的獨特風格。下面是小編整理的，供大家參考。

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　　具體闡述水彩畫意境的營造和表達

　　意境的構成是以空間境象為基礎的，是通過對境象的把握與經營得以達到“情與景匯，意與象通”的，這一點不但是創作的依據，同時也是欣賞的依據。

　　威廉・透納表現自然界天、水、雲、影的變化深有研究，追求色彩與空氣表現技巧的運用，他用光亮明快的色彩，精奇純熟的技巧，表現了似有似無、若隱若現、耐人尋味的“水城”幻境，在他創作的畫面上產生一種難以捉摸的運動著的形與色的交替效果，營造出光與色的波動使人感受到朦朧的意境之美。

　　東西方在運用水彩的表現技法上各有千秋，西方偏重於塊面造型，善施豔彩，強調光與色的變幻關係，而中國畫家卻注重線條，講究墨與色的表現力，強調墨色的深淺層次變化，即“墨分五色”，同樣具有豐富的層次感。例如： 吳冠中先生的水彩畫《故鄉雨色》以濃重的黑、大塊的白，使畫面呈現強烈的對比和視覺效果，而微妙的灰色使畫面柔和，將中國畫的水墨意趣自然的溶入其中，使細雨中的江南顯得婉約而素淨。王肇民先生自幼受到中國傳統文化和哲學思想的薰陶，所以他的作品凝重而飽滿，堅持“真則美，力則美”的藝術觀，在水彩畫創作中注重作品格調、力度，作品造型堅實有力;在色彩上單純、厚重、概括而濃豔，強烈的色彩構成形式使作品極富現代感，具有很強的視覺衝擊力，營造出極具中國風度的高雅格調和深遠意境