粉彩瓷器拍賣收藏方法

　　粉彩瓷器的外型極為豐厚，無論是餐具、文具仍是擺設品都很美麗，那麼粉彩瓷器的拍賣收藏方法是什麼呢?下面是小編精心為你整理的，一起來看看。

　　清乾隆官窯粉彩瓷器傳世品非常多。它綜合了康熙與雍正兩朝的制瓷工藝，進一步發展本朝瓷器，從而創造出許多新穎的粉彩瓷器。清宮內務府造辦處乾隆時記事檔中記載了許多乾隆時景德鎮御廠為宮廷制瓷的史實，也反映出皇帝直接關注制瓷的情況。乾隆帝對有些粉彩器物的用途、型體、花紋的要求常有御旨，製作前要有畫樣或木樣，審查後才能正式燒製。器物的款識或有或無，寫什麼樣的款識以及配合紋飾的詩句等都須經過乾隆皇帝的批准。另外，制瓷粗糙不合要求者還要賠補等情況，在檔案中也有詳細記載。當時的督窯官唐英一方面按皇帝的旨意製作精美的宮廷用瓷，另一方面，在保留前代精華的基礎上，還吸收了一些西洋的工藝技法，創造出許多新穎的粉彩瓷器。主要表現在以下幾個方面。

　　首先在用色和施彩的工藝方面有了新的發展，除以粉彩繪畫為主，還常加繪料彩、金彩或黑彩，或與青花五彩，鬥彩並施於一器，這種在一件器物上施多種彩或同時以各種彩繪工藝製作的乾隆粉彩，可說是集多種陶瓷工藝成就於一身，充分反映了乾隆朝制瓷工藝的精湛。

　　其次，在裝飾方法上出現多種色地“開光”粉彩，如紅、黃、藍、綠、紫及多種色釉為地，可達十多種，有的在色地上彩繪帶有西洋色彩的纏枝花，有的在色地上借用琺琅彩的軋道工藝用一種較鋒利的金屬工具劃刻出精細的鳳尾紋，即所謂的“錦上添花”，開光內繪花鳥圖、山水人物圖及墨書乾隆御題詩等。這種色地粉彩纖巧繁縟，是前所未有的，也是乾隆粉彩中數量最多的。

　　第三，乾隆粉彩利用粉彩粉潤柔和的質感，用粉化的各種彩料仿製各種工藝品，如漆器、銅器、琺琅、大理石，還仿製動物、植物、瓜果等。能準確的表現出所仿之物的色彩和質感，可謂惟妙惟肖。

　　第四，乾隆粉彩有一個獨有的特徵，即器物口部及底部都施松石綠釉。松石綠釉非常淺淡光潤，釉面猶如粥皮，由於是一種低溫彩釉，釉面常常帶有細小的紋片。這一特點乾隆時首先出現後，一直延用到晚清。

　　第五，乾隆官窯粉彩的紋飾一般是“大內”送來的圖樣，主題紋飾按不同時節都有嚴格規定。主紋是纏枝花，形象是將傳統的牡丹花、寶相花或蓮花的花與葉變形，彷彿西洋花卉。紋飾中也有西洋人物。同時還常以纏枝花作主體，分別加施夔龍、夔鳳、蝙蝠或纓絡、八吉祥等，組成各種祥瑞吉慶、美意延年內容的圖案。

　　第六，乾隆粉彩的造型工藝更是精益求精，不論是高達一米多的大型陳設瓷，還是小至幾釐米的扳指、鼻菸壺，造型都非常規整，很少出現夾扁或歪塌現象。更值得一提的是，新奇精巧的鏤雕為乾隆時期新創，各式鏤雕瓶包括轉頸瓶、轉心瓶、交泰瓶、套瓶、冠架以及各式轉足碗等，千姿百態，其他時代是無法比擬的。

　　粉彩瓷器的具體介紹

　　粉彩瓷器的開展

　　早在清康熙年間，粉彩作為瓷器釉上彩繪藝術已開端了萌發;到雍正期間，已趨老練，並構成粉彩裝修的共同個性;乾隆期間粉彩已十分昌盛。乾隆粉彩的藝術作用，以俊美高雅，粉潤柔軟見長，這與皎白精巧的瓷質分不開，它們彼此襯托，相映成趣，有機地結合起來。

　　粉彩瓷的彩繪辦法

　　先在高溫燒成的白瓷上勾畫出圖畫的概括，然後用含砷的玻璃白打底，再將顏料施於這層玻璃白之上，用潔淨筆輕輕地將顏色依深淺濃淡的不同需求洗開，使花瓣和人物衣服有濃淡明暗之感。因為砷的乳濁化作用，玻璃白有不透明的感受，與各種顏色相交融後，便產生粉化作用，紅彩變成粉紅，綠彩變成嫩綠，黃彩變成淺黃，別的顏色也都變成不透明的淺顏色，並可操控其參加量的多寡來取得一系列不同深淺濃淡的顏色，給人粉潤柔軟之感，故稱這種釉上彩為“粉彩”。

　　在體現技法上，從平填進展到明暗的洗染;在個性上，其規劃和筆法，都具有傳統的我國畫的特徵。粉彩瓷器運用“玻璃白”，並與繪畫技法緊密結合，這是景德鎮陶工們的一項新的壯舉。經研究化驗，所謂“玻璃白”是不透明的白色乳濁劑，屬氧化鉛、矽的化合物，使用其乳濁作用，能夠使彩繪呈現濃淡高低的改變，增加了彩繪的體現力，讓畫面粉潤柔軟，富於國畫個性，因而贏得“東方藝術明珠”的美稱。

　　粉彩瓷不論在拍賣商場仍是在古玩商場中都有主要的幹流位置。如今在拍賣商場上的瓷器類拍品中，清代粉彩瓷器顯現出顯著的優勢，變成藏家競買的熱門之一。而報價也逐步上揚，早些年很多人並不看好清代瓷器，以為清代的瓷器與宋曾經及宋元陶瓷相比，距離如今時刻較短，短少些文物價值。尤其在搪瓷彩、粉彩的技術中吸收、交融了很多西方的技法而被一些專家以為短少我國瓷器的神韻。因而2000年今後清代官窯粉彩瓷器在商場上頻創新高時，實在讓大家驚奇了一番。

　　作為景德鎮四大傳統名瓷之一的粉彩瓷又名“軟彩瓷”，是康熙晚期受搪瓷彩瓷影響和啟發而呈現的釉上彩瓷新種類，素有“始於康熙，精於雍正，盛於乾隆”之說，迄今已有300多年前史。這些年，雍正粉彩瓷的商場行情一向居高不下。

　　有統計資料顯現，2011年拍賣商場上，共有23件雍正官窯瓷器的成交報價超過千萬元，種類有粉彩、黃地青花、霽藍釉、爐鈞釉、青花、天藍釉等，其間以粉彩瓷的數量最多。

　　粉彩始創於康熙，極盛於雍正粉彩瓷的“江湖位置”之高，主要是憑仗其特有的“玻璃白”。所謂“玻璃白”是不透明的白色乳濁劑，其製造技術是在燒成的白瓷上勾勒出紋飾圖畫的概括，在概括內先用富含氧化矽、氧化砷和氧化鉛的“玻璃白”打底，然後按所需顏色在上面繪畫烘托，再次入窯烘燒而成。使用其乳濁作用，能夠讓所繪人物、花鳥、山水等畫面粉潤柔軟、生動傳神、帶點國畫個性且立體感較強。這可謂景德鎮陶工們的一項壯舉。

　　粉彩始創於康熙，極盛於雍正。《陶雅》中稱譽“粉彩以雍正朝最美，前無古人，後無來者，光榮奪目”。雍正粉彩瓷的呈色豐厚多變，色澤亮堂柔麗，彩料濃淡天然，粉質感強，新鮮燦爛，清雅俊美。在一件器物上用色達二十餘種，同一種顏色又有濃淡深淺及陰陽向背之分，而且以油料調色，考究彩料的層次改變，畫面粉潤柔軟，傑出畫面的陰陽濃淡，賦有立體感。

　　據行家介紹，雍正粉彩的外型極為豐厚，無論是餐具、文具仍是擺設品都很美麗，一改康熙時古拙厚重之感。大型器規整不變形，小型器各部位處理謹慎妥當，反映其時製造竅門的高明。其青花款識六字二行者為專人書寫，字型工整有力，青花顏色純粹。六字三行者書寫草率，而青花花押款、齋堂款則對比稀疏。

　　剖析搪瓷彩瓷和粉彩瓷粉彩是搪瓷彩演化而來的，兩者雖有相似之處但不同依然存在。

　　第一，搪瓷彩鮮豔綺麗、晶瑩玉潤，玻璃質感強;粉彩粉潤柔軟、俊美高雅，玻璃質感較搪瓷彩弱。

　　第二，搪瓷彩施料厚，猶如油畫資料凸起，賦有立體感;粉彩施彩比搪瓷彩薄。憑藉放大鏡看粉彩瓷，通常會看到因粉彩料未施滿而露出點玻璃白。

　　第三，雍乾期間搪瓷彩瓷，常用進口資料做主裝修、國產料做輔佐裝修，其有細小的冰裂紋，而粉彩則無冰裂紋。

　　第四，搪瓷彩多達十餘種顏色，粉彩釉在同一瓷器上無法到達搪瓷彩那麼豐厚的作用。

　　粉彩是清代彩瓷種類之一，始創於康熙年間，雍正、乾隆朝盛行，它以柔軟細膩見長，有別於彩色的激烈光榮，稱為“軟彩”。彩猜中因為摻入鉛粉，製作時用分水法減弱的顏色，具有粉潤秀雅的藝術個性，它善於體現形象的質感，對花葉蓓蕾、翎毛花卉的描寫重視工巧，並使圖畫有陰陽向背的作用。雍正粉彩器以柔麗淡雅而名重一時，乾隆粉彩器則以顏色淡雅明媚，紋飾煩瑣而出名，盡顯御用器的奢侈之風。許之衡《飲流齋說瓷》評估乾隆瓷器有：“至乾隆則華縟極矣，精巧之至，幾於鬼斧神工”的感嘆!