必看的八本攝影類書籍

　　有哪些呢?下面是小編精心為您整理的，希望您喜歡!

　　1、論攝影

　　蘇珊·桑塔格

　　簡介 ：

　　《論攝影》不僅是一本論述攝影者的經典著作，而且是一本論述廣泛意義上的現代文化的經典著作。它不是一本專業著作，書中也沒有多少攝影術語，儘管有志於攝影者，應人手一冊。它的物件主要是知識分子、作家和文化人。

　　桑塔格深入探討攝影的本質，包括攝影是不是藝術，攝影與繪畫的相互影響，攝影與真實世界的關係，攝影的捕食性和侵略性。攝影表面上是反映現實，但實際上攝影影像自成一個世界，一個影像世界，企圖取代真實世界。

　　對讀者而言，這本書的豐富性和深刻性不在於桑塔格得出什麼結論，而在於她的論述過程和解剖方法。這是一種抽絲剝繭的論述，一種冷靜而鋒利的解剖。精彩紛呈，使人目不暇接。桑塔格一向以莊嚴的文體著稱，但她的挖苦和諷刺在這本著作中亦得到了充分的發揮。

　　《論攝影》出版於一九七七年，轟動一時，引起廣泛的討論，並榮獲當年的全國圖書批評界獎，至今仍被譽為“攝影界的《聖經》”。

　　2、攝影構圖學

　　本·克來門茨 / 大衛·羅森菲爾德

　　簡介 ：

　　這本書看似年代久遠，但在當時是最全面和系統的佳作，特別是為了培養攝影者敏銳的觀察能力和提高其審美能力，作者提出的多種實驗手段和訓練方法，更是匠心獨造。讀者如能照著去做，一定會獲益匪淺。

　　3、我愛這哭不出來的浪漫

　　嚴明

　　簡介 ：

　　《我愛這哭不出來的浪漫》是素有 “詩人攝影師”之稱的中國著名攝影家嚴明的首部影像隨筆集，也是中國內地首部攝影師創作手札。

　　本書收錄了嚴明自2008年以來的代表作品，包括“我的碼頭”系列、“大國志”系列等***包括部分從未發表過的部分新作***。全書分四章，以“抉擇”“思量”“因果”“恩典”為題，有故事的影像與影像背後的故事互為註腳，延伸出攝影家通過攝影，對業餘與職業、肉體與精神、區域性與整體、現前與長遠等主題的洞見，也是作者“預感到路走過一半”，對“沿途所受的賙濟和體恤”，以及“對被稱為作品之外的那些萬水千山”的一次整體思量。

　　正如作者所說，本書“是個機緣，如果可以，我願意心懷惴惴地說出來。無意告訴別人我走過了多少路，倒是可以讓人知曉我在每一個路口的徘徊，哪怕是讓人看看這個不擅閃躲的人身上留下的所有車轍。”

　　作者以內心深處的真誠，和充滿詩情的影像與文字，為我們展現出當下中國社會最真實的荒誕與浪漫。

　　To 愛攝影的年輕人。本書是國內首部攝影師創作手札：內容包括創作經驗、攝影師的自我成長曆程、攝影藝術在當下中國意義的思考等，對於有志從事攝影行業的年輕人有著相當重要的指導和啟發價值。

　　To 每一位熱愛生活的朋友。活得平靜而又熱烈。父親的惆悵，妻兒的翹首，內心的熱愛，無一不牽動心腸。那些動人的所在——我的碼頭，黃河上下——我的大國。我們每個人都是一盞微弱的燈，都是流浪著的、時間的孩子。

　　To 處在青春當口、抉擇當口的你。十年、十年、又十年。人生有幾個十年?內心認定的東西，勇敢地去做。嚴明給我們抉擇的勇氣。大報記者，風生水起、遊刃有餘之時，一紙辭呈，改變了他生活的軌跡。

　　攝影召喚了他。他用攝影體驗這一次生命，併發出一聲慨嘆：我愛這哭不出來的浪漫。

　　4、一次・圖片和故事

　　維姆·文德斯

　　簡介 ：

　　“有一次……”童話總是這麼開頭的。文德斯的這部圖片日記簡潔、優美，讀起來猶如隨意的抒情詩歌。二百多幅充滿生命力和靈感的照片，四十多段以“一次”為題、富有韻感的文字，是文德斯在旅行、工作和日常生活中記錄下的各種經歷與隨感，尋常或不尋常的;諸如500年曆史的阿爾卑斯山農莊小屋、街頭流浪兒、廢棄的汽車影院……足跡遍及世界各地：歐洲、美國、澳大利亞、泰國、印度尼西亞、俄羅斯……還有許多他與電影、藝術同行們，如黑澤明、戈達爾、馬丁・斯科塞斯、大島渚、滾石樂隊等交往或偶遇的有趣故事。...

　　5、家庭日記

　　森友治

　　簡介 ：

　　夫婦二人，兩個小孩，還有愛犬一隻。令你倍感親切而熟悉的日常家庭生活。

　　毫無雕飾。至真、至純、令人怦然心動。那些恍如昨日的美好瞬間，被父親的照相機一一定格

　　“日本2006部落格大獎”攝影大獎得主。

　　由日訪問量高達7萬的超人氣部落格整理而成。

　　6、東京日和

　　荒木經惟 / 荒木陽子

　　簡介 ：

　　《東京日和》一書，最初連載於日本《思想科學》雜誌***7月期，按先前的慣例，陽子撰文，荒木配圖;但三期過後，陽子因患子宮癌入院，1990年1月27日，陽子離開了人世。整整一年的時間中，荒木沉浸在巨大的喪妻之痛中無法自拔，最終決定獨自完成《東京日和》。在本書的後半部中，透過憂鬱的寫真和感傷的文字，荒木用自己的方式深切表達了對妻子永遠的思念。

　　7、失焦

　　羅伯特·卡帕

　　簡介 ：

　　《失焦》是卡帕親歷二戰的攝影手記，作品忠實記錄了他在戰爭中經歷和感受到的一切。展卷閱讀，有時會啞然失笑，而更多的時候，則會讓人心情沉重。卡帕深深熱愛生命，熱愛和平，他厭惡戰爭，痛恨自己的職業——眼看著一個個年輕的生命，生死只在一瞬間，任誰也無法承受這種巨大的反差——尤其是當這種事情就發生在自己的身邊，甚至隨時會發生在自己身上時。然而卡帕卻以近乎“冷酷無情”的冷靜忠實地記錄下這一切，他的文字，他的照片，無一不充分體現出這種冷靜，而隱藏在冷靜北後的，是用生命才能換取的勇氣。

　　作為戰地攝影的鼻祖，卡帕有著典型的冒險家的性格，他曾說“戰地記者的賭注——他的生命——就在他自己手裡……我是個賭徒。”而他更著名的一句話則是：“如果你的照片拍得不夠好，那是因為你離炮火不夠近。”他的攝影作品，沒有太多的技巧可言，焦點不夠準確，裁切不夠精當，色調不夠豐富……但所有這些“缺點”都無法掩蓋其作品的偉大性。

　　8、失落的優雅

　　阮義忠

　　簡介 ：

　　人人對優雅的解讀不同，它可以是一種養尊處優，也可以是一種身段、內涵或風采。以我的體會，那應該是一種把自己縮小，天地反而會變大的境界。——阮義忠

　　二十世紀七八十年代，攝影家阮義忠在臺灣各處行腳，拍下了無數百姓日常生活的動人瞬間。《失落的優雅》收錄其中八十一幅照片，並首次講述每一幀照片背後的故事，真實呈現了從鄉村社會向工商社會轉變時，一個變動中的臺灣。

　　阮義忠從小在臺灣鄉村長大，少時並不能理解父輩的艱辛，一心想逃離鄉村，去往城市。長成後回顧，卻正是這些最貼近土地的人事與鄉情支撐著他，在越來越不確定的世界邁出每一步。《失落的優雅》中所記錄的臺灣鄉野風景與人情，在如今已成為渺不可尋的古風，正是在這些淳樸的影像和文字背後，我們發現久已失落的樸素和優雅。