國畫的表現形式與審美特點
General 更新 2024年10月31日
國畫，即中國畫，是屬於東方獨具風格的傳統藝術表現形式。它以線為主要造型手段，將空間與時間合二為一；運用生動的筆墨情韻，在畫幅上展現出一種天人合一，氣勢流暢，靈動多情的美。中國畫強調對萬事萬物的關注和物我合一，凝聚了中華民族幾千年的智慧精華，也傳承了華夏民族特有的藝術精神。無論是草長鶯飛，蜻蜓點水；還是萬馬奔騰，傾流直下。無一不體現出我國傳統藝術的內在生命力，是我國乃至東方藝術的瑰寶。
一、國畫的表現形式
（1）工具材料的運用。國畫採用的工具材料，可以大致歸納為筆、墨、紙、硯。中國畫工具材料的效能決定了國畫的形式特點。尖而軟的毛筆，筆鋒變化無窮，在絹紙上將筆墨的情趣更是發揮的淋漓盡致。不同的筆帶來不同的效果，軟毫筆打墨汁渲染著色，均勻不著痕跡；硬毫筆白描人物勾線；兼毫筆剛柔相濟。墨的不同使用也會呈現不同濃淡變化、深淺層次。在紙上或者在絹上作畫，表現的筆墨和色彩的變化亦是有不同的意境。倘若用端硯作畫，墨液發揮慢，色澤深沉。這些都給國畫帶來了相當獨特的表現力。
（2）內容題材的選擇。隨著國畫的發展，題材和內容也在經歷不斷的改變和不同程度的側重。大致分為人物畫、山水畫和花鳥畫。國畫中的人物畫力求人物個性鮮明，刻畫的逼真傳神。其傳神手法，常把對人物性格的表現寓於所處的氣氛環境之中。如著名的東晉畫家顧愷之的《洛神賦圖》，形神兼備，氣韻生動。山水畫是以描寫山川景色為主的繪畫，表現人與自然的關係，將自然和人融為一體。山水畫講求意境深遠，山水之中有美詩，一幅山水既是一首詩，一幅山水既是一種心境，一種感情。花鳥畫表現的是大自然的生命力。這三種畫相得益彰，昇華著我國國畫的真諦。
國畫與詩的結合，擴大了繪畫的藝術感染力和表現力，是中國畫與眾不同的奧祕所在。“詩中有畫，畫中有詩”講的就是畫家的藝術創作時體現出的詩的意境。如果說筆墨為畫之體貌，詩意則為畫之靈魂。而畫得最後往往有落款，許多畫家也是書法家，一副畫不僅能看到秀麗的山水、逼真的任務、栩栩如生的花鳥，更能看到或瀟灑、或不羈、或秀麗的書法。
（1）意念的傳達——意境美。無論是寫詩還是作畫，都講求一個意境。意境的表現，是由中國人的傳統思維方式決定的。物我一體，天人合一，國畫試圖追求一種包容永珍的境界。畫家通過筆墨將自己的情感與自然相結合，創造出畫面上的氛圍，而畫面中的神韻能引起觀者的共鳴。
國畫中體現的意境，往往都是含蓄空靈的詩意之美和迷遠飄渺的氛圍之美。正如蘇軾讚美王維的詩一般“味摩潔之詩，詩中有畫，觀摩潔之畫，畫中有詩。”正如南唐董源的《瀟湘圖》，長山復嶺，茂林遠樹，層層疊疊；樹林中的房舍若隱若現；煙霧繚繞，秀美多姿。整幅畫面呈現出一種悠遠蔥鬱之感，使觀者如同進入其中，流連忘返。國畫中呈現的意境，會產生強烈的藝術震撼力，使人觀後久久留於心中，難以忘懷。
（2）直覺的聯想——空間美。西方繪畫受“物我兩立”的觀念影響，故以控制、探索的態度對待無窮的空間，西方繪畫中的空間是一種靜止與秩序的和諧。而中國畫深受傳統哲學思想的影響，其意識是“心靈之眼”感知空間萬物，注重通過作者本身直覺的聯想，把握自然物象整體節奏的流動性。
空間也有節奏，空間美體現出一種時空的節奏。正因為畫家是以動態的，不斷變換的視點感知空間，所以上下前後的感知過程中，空間已經節奏化。靜止不動是不會產生節奏的。如同我們欣賞一幅山水畫，舉目先看高遠的峰巒，隨著視線的下移，繼而看到幽深的谷壑，再往下看到石邊小溪。這就是作者空間意識表達出的一種空間美。
中國的畫家明白目有所極，幅有所限的道理。如何在有限的畫面中體現無限，只能通過人無盡的思維聯想，構造出一幅畫外有畫的篇幅，讓觀者一眼望去，不僅看到畫中物，更有無盡的畫卷隨之展開。這是表達空間美的最高境界。
（3）聽聲而類形——音韻美。國畫是東方繪畫的典型代表，融合了中華民族傳統的哲學觀念、審美意識和思維方式。它具有豐富的想象力和高度的概括力，以書法的筆觸，用抽象的點、線、筆墨色彩打破時空的限制，呈現出一種音樂的節奏美和舞蹈的姿態美。
音樂描情，繪畫狀物。繪畫並非單純的畫面表達，它雖是訴諸視覺的藝術，但湧動的畫面中能讓人聽到流淌的音樂。自然的節律，經過國畫的表達，確實能給人一種韻律美，傳達出生命的內在資訊。畫面中線條的粗細長短，曲直剛柔，都好似樂律中的節拍，有強有弱、高低不同。線條與色彩的組合就像旋律和聲的交織。優美的國畫宛如一隻動聽的旋律。比如南宋趙孟堅的《墨蘭圖》，行雲流水般的線條展示著墨蘭旺盛的生命力。畫家將自己的感情融入進去，粗狂的線條展示陽剛之美，細膩的曲線意會陰柔之美。眼見耳聞的具體性通過“通感”的昇華，令觀者的感受更加豐富、強烈。
源於審美上的這種通感，中國畫的創作打破了與音樂間的障礙。畫中抽象的結構形式幻化成優美的旋律，以有形的筆觸畫出無聲的音樂。正是這種奇特的抒情效果，使國畫更富有順應生命的節律。
參考文獻：
[1]劉墨.中國美學與中國畫論[M].人民美術出版社，2003.
[2]馮民生.中西傳統繪畫空間表現比較研究[M].北京：中國社會科學出版社，2007.
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幼兒美術教育中幼兒創造性的開發和培養
一、國畫的表現形式
（1）工具材料的運用。國畫採用的工具材料，可以大致歸納為筆、墨、紙、硯。中國畫工具材料的效能決定了國畫的形式特點。尖而軟的毛筆，筆鋒變化無窮，在絹紙上將筆墨的情趣更是發揮的淋漓盡致。不同的筆帶來不同的效果，軟毫筆打墨汁渲染著色，均勻不著痕跡；硬毫筆白描人物勾線；兼毫筆剛柔相濟。墨的不同使用也會呈現不同濃淡變化、深淺層次。在紙上或者在絹上作畫，表現的筆墨和色彩的變化亦是有不同的意境。倘若用端硯作畫，墨液發揮慢，色澤深沉。這些都給國畫帶來了相當獨特的表現力。
（2）內容題材的選擇。隨著國畫的發展，題材和內容也在經歷不斷的改變和不同程度的側重。大致分為人物畫、山水畫和花鳥畫。國畫中的人物畫力求人物個性鮮明，刻畫的逼真傳神。其傳神手法，常把對人物性格的表現寓於所處的氣氛環境之中。如著名的東晉畫家顧愷之的《洛神賦圖》，形神兼備，氣韻生動。山水畫是以描寫山川景色為主的繪畫，表現人與自然的關係，將自然和人融為一體。山水畫講求意境深遠，山水之中有美詩，一幅山水既是一首詩，一幅山水既是一種心境，一種感情。花鳥畫表現的是大自然的生命力。這三種畫相得益彰，昇華著我國國畫的真諦。
國畫與詩的結合，擴大了繪畫的藝術感染力和表現力，是中國畫與眾不同的奧祕所在。“詩中有畫，畫中有詩”講的就是畫家的藝術創作時體現出的詩的意境。如果說筆墨為畫之體貌，詩意則為畫之靈魂。而畫得最後往往有落款，許多畫家也是書法家，一副畫不僅能看到秀麗的山水、逼真的任務、栩栩如生的花鳥，更能看到或瀟灑、或不羈、或秀麗的書法。
（1）意念的傳達——意境美。無論是寫詩還是作畫，都講求一個意境。意境的表現，是由中國人的傳統思維方式決定的。物我一體，天人合一，國畫試圖追求一種包容永珍的境界。畫家通過筆墨將自己的情感與自然相結合，創造出畫面上的氛圍，而畫面中的神韻能引起觀者的共鳴。
國畫中體現的意境，往往都是含蓄空靈的詩意之美和迷遠飄渺的氛圍之美。正如蘇軾讚美王維的詩一般“味摩潔之詩，詩中有畫，觀摩潔之畫，畫中有詩。”正如南唐董源的《瀟湘圖》，長山復嶺，茂林遠樹，層層疊疊；樹林中的房舍若隱若現；煙霧繚繞，秀美多姿。整幅畫面呈現出一種悠遠蔥鬱之感，使觀者如同進入其中，流連忘返。國畫中呈現的意境，會產生強烈的藝術震撼力，使人觀後久久留於心中，難以忘懷。
（2）直覺的聯想——空間美。西方繪畫受“物我兩立”的觀念影響，故以控制、探索的態度對待無窮的空間，西方繪畫中的空間是一種靜止與秩序的和諧。而中國畫深受傳統哲學思想的影響，其意識是“心靈之眼”感知空間萬物，注重通過作者本身直覺的聯想，把握自然物象整體節奏的流動性。
空間也有節奏，空間美體現出一種時空的節奏。正因為畫家是以動態的，不斷變換的視點感知空間，所以上下前後的感知過程中，空間已經節奏化。靜止不動是不會產生節奏的。如同我們欣賞一幅山水畫，舉目先看高遠的峰巒，隨著視線的下移，繼而看到幽深的谷壑，再往下看到石邊小溪。這就是作者空間意識表達出的一種空間美。
中國的畫家明白目有所極，幅有所限的道理。如何在有限的畫面中體現無限，只能通過人無盡的思維聯想，構造出一幅畫外有畫的篇幅，讓觀者一眼望去，不僅看到畫中物，更有無盡的畫卷隨之展開。這是表達空間美的最高境界。
（3）聽聲而類形——音韻美。國畫是東方繪畫的典型代表，融合了中華民族傳統的哲學觀念、審美意識和思維方式。它具有豐富的想象力和高度的概括力，以書法的筆觸，用抽象的點、線、筆墨色彩打破時空的限制，呈現出一種音樂的節奏美和舞蹈的姿態美。
音樂描情，繪畫狀物。繪畫並非單純的畫面表達，它雖是訴諸視覺的藝術，但湧動的畫面中能讓人聽到流淌的音樂。自然的節律，經過國畫的表達，確實能給人一種韻律美，傳達出生命的內在資訊。畫面中線條的粗細長短，曲直剛柔，都好似樂律中的節拍，有強有弱、高低不同。線條與色彩的組合就像旋律和聲的交織。優美的國畫宛如一隻動聽的旋律。比如南宋趙孟堅的《墨蘭圖》，行雲流水般的線條展示著墨蘭旺盛的生命力。畫家將自己的感情融入進去，粗狂的線條展示陽剛之美，細膩的曲線意會陰柔之美。眼見耳聞的具體性通過“通感”的昇華，令觀者的感受更加豐富、強烈。
源於審美上的這種通感，中國畫的創作打破了與音樂間的障礙。畫中抽象的結構形式幻化成優美的旋律，以有形的筆觸畫出無聲的音樂。正是這種奇特的抒情效果，使國畫更富有順應生命的節律。
參考文獻：
[1]劉墨.中國美學與中國畫論[M].人民美術出版社，2003.
[2]馮民生.中西傳統繪畫空間表現比較研究[M].北京：中國社會科學出版社，2007.
幼兒美術教育中幼兒創造性的開發和培養