風光攝影作品打動人的技巧

　　攝影在數碼普及以後，變得極易操作，就像寫文章，誰不會?但是，在我看來，一組好的照片，就如同一篇好的文章，卻是能夠說話的。它能夠打動人，讓感同身受的人因這作品說出了他無法言說的話，觸動了內心的某根弦，而心生喜歡。

　　至於怎樣才能拍出動人的作品，我想，這或許不是單單是能靠技術或是技巧能解決的，更多的功夫需花在攝影之外來積累和提升自己。儘管如此，畫面的立意內涵總得還是需畫面來體現，所以掌握一些基本拍攝的技巧也是必須的。小編為您總結了十點技巧，希望能提供給大家一些參考和幫助。

　　一

　　嘗試加入人物，給照片注入情感

　　有些攝影人認為風光攝影就只能是純風光，總要相片中沒有任何人物或動物出現才滿意，其實，相片中的人物一方面可以平衡畫面，豐富構圖，而且很多時都能夠為整個畫面注入生氣與活力，又或者讓讀者有豐富想象的空間。

　　二

　　注意細節

　　一般我們都認為所謂風光大片，肯定就是視野開闊，場景大氣。不少的初學者在風光攝影的時候也就只注重拍攝大場景，只著重表達出事物的全貌。遼闊的草原固然值得欣賞，但是大家又有否留意山腳邊的一顆柏樹同樣值得拍攝?特別是作為組圖拍攝，一般來說應該是大景和小景的搭配。

　　三

　　靈活應對天氣變化

　　在陽光普照的日子拍攝，光線充足，畫面色彩豐富，自然是非常漂亮，不過有不少攝影人都把風景相片侷限在好天拍攝，只會在晴天的天氣出門拍攝，卻忽略了在雨天、多雲、多霧、打風的日子裡一樣可以拍攝到出色的風景相片，失去了不少拍得精采相片的機會。筆者就認為陰雨天氣更能體現和表達氛圍，自己有不少好片都是陰天拍攝的。

　　四

　　必要的時候，可以重複再拍

　　要拍到一張好的相片，運氣是其中一個要素，如若沒有好的運氣，只有靠勤奮了。雖然拍攝地有去過，但是每天的陽光、雲層、經過的人物、動物都不相同，今次去到，碰巧遇到很漂亮的景色，拍到好相片，第二次再次到訪，陽光、雲層等不再相同，拍攝出來的效果可以有很大分別。有些專業風景攝影師會連續數十天甚至數個月住在拍攝地點附近，仔細觀察每天光線的效果，就是為了可以找到較佳的時機拍攝，雖然大家未必需要花上數個月，但是多去幾次碰碰運氣也是好的。

　　五

　　要有趣味中心點

　　每張照片都需要有焦點，風景攝影也不例外。沒有焦點，照片會變得空洞乏味，觀眾的目光亦難以找到落腳點，最後眼睛就會落到其他照片上去了。一張好的相片必須要有趣味中心點，吸引觀眾的目光，以及傳遞訊息。在風景拍攝之中，使用黃金分割構圖或者井字構圖是常見的做法，攝影人把主體放在畫面中黃金分割點或者井字的交叉點上，通常都可以使畫面有更多的變化，又不致於令畫面某一邊過於沉重。

　　六

　　學會放棄

　　很多朋友外出拍攝，希望能把所有的景色都盡收眼底，這樣匆匆忙忙的拍攝，極有可能拍回的一大堆照片僅僅只是到此一遊的記錄，記得好的攝影作品是用減法的，我們不要去勉強拍下所有美景，要學會有所選擇的拍攝，挑選必要的素材來構成你的畫面，忌貪心的拍攝。

　　七

　　注意把握弱光時分的冷色調

　　弱光下，太陽出來前或者下去之後的風光色調一般都是偏冷的，大多數風光攝影師喜歡追逐日出、日落時的美好景象，而有經驗的風光攝影師卻經常關注日出前、日落後，甚至深夜裡的自然景色，因為在弱光照下，景物顯得不同尋常和令人激動，容易產生視覺上的愉悅和驚奇。自己很喜歡乾淨，透明，純淨的色彩和畫面氛圍，冷色色調有時候覺得更能夠表達自己在拍攝的時候那種情緒，畫面會更冷峻，透徹，是更容易深入讀者的心靈深處的。

　　八

　　掌握最基本的前中後的構圖法則

　　大場面的風景攝影雖然很具有魅力，但是它並不是很容易表現的。因為場面越大，被攝入畫面的元素越多，對於初學者來說，整體感覺的表達就更不容易把握了。所以我對大家的建議是，構圖的時候考慮前中後景的構圖方法，表現出畫面空間感的同時，也可以使得畫面整齊。

　　九

　　注意用影子在畫面構成中的作用

　　在攝影過程中，光與影是同時存在的。但是在我們的攝影創作中，大家往往容易忽視陰影的作用在整個攝影，尤其是風光攝影中的作用，甚至攝影者在拍攝過程中刻意迴避陰影。但是它仍然是很多優秀作品中不可缺少的一部分，攝影者只要恰當的把握好畫面的光影構成，就能夠得到很好的效果。

　　十

　　觀察和思考

　　攝影不僅僅只是簡單的複寫和記錄，它還可以表現和表達拍攝者自己心裡的世界。有些人一見到眼前美景就舉起相機拍攝，亦有些人剛拍完一個地方，便急不及待到下一個地方拍攝。這種做法，很容易就會錯失拍攝的機會。攝影是一種需要耐性的活動，拍攝的時候多觀察和思考，考慮用怎樣的鏡頭語言來說話，把你對它的理解，你自己的情緒，你自己的感動能夠表達出來，這樣的照片是有內容的，是能夠打動人的。