水粉畫和水彩畫哪個好?
水彩畫和水粉畫一樣嗎,有什麼區別
樓上的各位說的都有道理。
水彩顏料和水粉顏料區別在於水彩顏料粒子細膩，所以覆蓋力弱；水粉粒子粗大所以覆蓋力強。
水彩畫法是：需要很多水做媒介，要一層一層的罩色，由淺到深，由溼到幹，一般要重複上色2-5遍。水彩白色的地方要留白，除非處理一些雨雪背景，其他的極少用到白顏料。效果清透，層次感和表現力更勝一籌。
水粉畫法是：水撫相對水彩要少很多，主要是蓋色，由深到淺最後到高光，由溼到幹。除非必要，極少用到黑顏料。效果真實厚重，沉穩。比較易於掌握。
一樓說的不太對，寫意的水彩並不注意細節；有些水粉畫細節畫的非常精緻。個人的畫風不同有各自的習慣，這和水彩水粉的屬性沒關係。
還有，就是畫水彩用的紙張要求很高，必須用專用的水彩紙才能出來好的效果；而如果是畫水粉畫，很多紙都可以用，效果都差不多。
現在美術高考色彩畫水粉還是水彩好？
設計就用水彩吧，透明度高畫起來很漂亮渲染效果也強，缺點是不太容易掌握，事實上水粉也能調出水彩的效果，一般的寫生或默寫就用水粉吧，（用丙烯更好乾的快）你自己再比較下吧，祝高考好運. 設計用水粉的話很難塗均勻。設計考試一般都是用償膠水粉顏料。考試應該是用自己習慣的材料。不過水粉更容易掌握些。表現力也較強。用水彩的人畢竟還是少數。如果能掌握好水彩的話可以試試。但是錯了不能覆蓋。只能一遍完成 .水粉啊 覆蓋性強 比較好掌握 .現在畫水彩的人越來越少了 當然你如果畫的哈那肯定佔優勢 選什麼專業不重要 重要的是你要高人一等 踩到別人的肩上 自己爬上去 .
水彩和水粉有什麼區別？畫中國畫水墨畫用什麼較好呢？
水彩和水粉是兩個畫種，水粉從水彩演變而來但更接近油畫。
水粉畫質地比較的厚重，而水彩相對來說顯得輕快。水彩畫色彩相對來說比較明亮。
水粉畫比較適於表現靜物。 風景以及一些比較明朗的主題建議用水彩。
水彩的最大好處是便宜，當然我說的是國內的品牌。上海產的mali牌水彩顏料是我使用到現在比較出色的一種，
水彩又稱廣告色，透明度高，色彩重疊時，下面的顏色會透過來。可用於較厚的著色，大面積上色時也不會出現不均勻的現象。應根據不同用途選擇性的使用。 色彩鮮豔度不如彩色墨水，但著色較深，適合喜歡古雅色調的人。長期保存也不易變色。
既然都說了是水墨畫當然是墨汁最好了。
初學者畫色彩`水彩和水粉哪種比較容易?
我學繪畫時間很長了，初期的這個過程也是很漫長的，所以對一些事情有一些自己的建議。首先我個人認為無論學習那種繪畫技法都是要有一個過程的，都要從色彩的特點和運用原理開始；其次，一定要有耐心。無論是學習任何東西都要有耐心，要持之以恆。回到你的問題上來，我個人認為初學者還是先學習水粉畫較為容易上手。因為從水粉這種顏料的性質來說，他的覆蓋性很強，一開始學習的時候容易畫錯，而水粉可以較罰的將畫錯的地方遮蓋住；往往很多朋友開始學畫的時候很怕畫錯，畫壞，其實這是個誤區，不要怕畫錯，只要大膽的去畫，畫完再總結哪些地方畫的不好，哪些地方畫的好，這樣進步會很快。而水彩這種繪畫技法對畫者的要求就比較高了，水彩不俱備附著力，一旦畫錯，修改將會比較困難，所以要先對兩種顏料的性質要有一定的瞭解和認識在學不晚。（以上均是個人觀點，僅供參考）
水粉水彩哪個好?
我建議水彩。雖然水粉一旦畫錯了再蓋一層就蓋上了而水彩蓋不上，但是我建議學水彩。因為水彩干時和溼潤時色差不是很大，而水粉的色差會稍微大一點，特別是加白色的，新手一開始經常加白色，畫面溼潤的時候感覺顏色挺好看的，但是一干了就會發現畫面白呼呼的，差別非常大。
給你一個手繪水彩上色教程，我老姐寫的，但願對你有幫助。
blog.sina.com.cn/s/blog_4eaaba1b0100ipaw.html
油畫、水粉畫、水彩畫各有什麼區別？
水粉水彩是水性的 畫後易幹 油畫是油性 幹得慢 油畫可薄可厚可揉 感覺油畫顏料有中脆生生的感覺水彩 透明度高，色彩重疊時，下面的顏色會透過來。色彩鮮豔度不如彩色墨水，但著色較深，適合喜歡古雅色調的人。即使長期保存也不易變色。 水彩：水彩的最大好處是便宜，當然我說的是國內的品牌。上海產的馬利牌水彩顏料是筆者使用到現在比較出色的一種，而且16色的價格絕對不超過15元哦。在我們的例稿中，你可以發現水彩使用得法的話一樣是非常不錯的，信奉便宜有好貨的的朋友就用這種吧。至於水彩的用法，我想所有上過小學美術課的朋友都知道拉，關鍵是熟練而已。要注意的事項當然還是有的----要準備一支小吸管（買不到的話就問化學老師討一支吧），這樣，取水稀釋顏料時就不會使兩種色彩混淆一起，保持顏色的純度；另外，水彩的一大好處是可以渲染，那就要切記使用厚一點的紙張（市面上賣的原稿紙就可以了）：由於水彩是透明的顏料，也就是說，萬一出了差錯是蓋不住的，所以一定要步步小心才行。至於通常所說的上色要由淺入深，我到認為不必默受陳規，由深入淺也會有不同的效果哦，試試就曉得了。水粉（Poster color） 又稱廣告色，是不透明水彩顏料。可用於較厚的著色，大面積上色時也不會出現不均勻的現象。雖然同屬於不透明水彩顏料，但水粉一般要比丙稀便宜；但在著色、顏色的數量以及保存等方面比丙稀稍遜一籌。應根據不同用途選擇性的使用。 源流 600年前起源於歐洲，大約15世紀時由荷蘭人發明的，用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或板上作畫，因為油畫顏料幹後不變色，多種顏色調和不會變得骯髒，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。油畫適合創作大型、史詩般的鉅作。成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，現在存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。絕大部分壁畫作品也是用油畫顏料和創作方式製作的。19世紀後期，由於科技發展，許多新材料應用於油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。 油畫的色層語言 通過油畫的發展，可以看到色層美是不斷開掘與創造的。油畫顏料厚堆的功能和極強的可塑性是其他畫種無法比擬的，它的這種特性使油畫在觀感上產生出能與人們思想情感共振的節奏與力度。在運筆的作用下，塑造不單是完成造型的任務，而且也對畫面的肌理效果產生著直接的影響。倫勃朗、魯本斯都是善於掌握和控制肌理的人，因為肌理直接傳達著藝術家的心理感受，影響著作品的感染力度。所謂肌理的合理表現不僅包括肌理對對象質感的摹仿和再現，還包括對畫面的總體情緒的描述與表現。在傳統寫實油畫中，肌理很能勝任對質感的再現任務，對象的細膩和粗糙的質地感都可用相應的肌理加以模仿，但這是一種非常被動的行為，而真正謂之美的肌理是那些能表達畫面的韻律及藝術家的情感的、具有高度和諧秩序的肌理。這種紋理往往超越質感的侷限而將精神之氣貫穿於整個畫面和觀者的內心，成為抽離於具象的色層美。從這個意義上講，它是抽象的。但在傳統油畫中它反過來又附著於寫實的對象上，融合於由小至大的總體氛圍之中。 材料和工具 [編輯本段] 用透明的植物油調和顏料，在製作過底子的布、紙、木板等材料上塑造藝術形象的繪畫。它起源並發展於歐洲，到近代成為世界性的重要畫種。產生15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫是油畫的前身。在運用蛋彩畫法的同時，許多畫家繼續尋找更為理想的調和劑。一般認為，15世紀初期的尼德蘭畫家凡·愛克兄弟是油畫技法的奠基人。他們在前人嘗試用油溶解顏料的基礎上,用亞麻油和核桃油作為調和劑作畫,致使描繪時運筆流暢，顏料在畫面上乾燥的時間適中，易於作畫過程中多次覆蓋與修改......
國畫與一般的水彩水粉畫的最大區別？
最大區別在於“國畫”是中國畫，而“水彩、水粉”則是西洋畫。
中國畫與西洋畫的比較區別（豐子愷）
東西洋文化，根本不同。故藝術的表現亦異。大概東洋藝術重主觀，西洋藝術重客觀。東洋藝術為詩的，西洋藝術為劇的。故在繪畫上，中國畫重神韻，西洋畫重形似。兩者比較起來，有下列的五個異點：
（一）中國畫盛用線條，西洋畫線條都不顯著。線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界的。例如中國畫中，描一條蛋形線表示人的臉孔，其實人臉孔的周圍並無此線，此線是臉與背景的界線。又如畫一曲尺形線表示人的鼻頭，其實鼻頭上也並無此線，此線是鼻與臉的界線。又如山水、花卉等，實物上都沒有線，而畫家盛用線條。山水中的線條特名為“皴法(皴
（二）中國畫不注重透視法，西洋畫極注重透視法。透視法，就是在平面上表現立體物。西洋畫力求肖似真物，故非常講究透視法。試看西洋畫中的市街、房屋、傢俱、器物等，形體都很正確，竟同真物一樣。若是描走廊的光景，竟可在數寸的地方表出數丈的距離來。若是描正面的（站在鐵路中央眺望的）鐵路，竟可在數寸的地方表出數裡的距離來。中國畫就不然，不歡喜畫市街、房屋、傢俱、器物等立體相很顯著的東西，而歡喜寫雲、山、樹、瀑布等遠望如天然平面物的東西。偶然描房屋器物，亦不講究透視法，而任意表現。例如畫庭院深深的光景，則曲廊洞房，盡行表示，好似飛到半空中時所望見的；且又不是一時間所見，卻是飛來飛去，飛上飛下，幾次所看見的。故中國畫的手卷，山水連綿數丈，好像是火車中所見的。中國畫的立幅，山水重重疊疊，好像是飛機中所看見的。因為中國人作畫同作詩一樣，想到哪裡，畫到哪裡，不能受透視法的拘束。所以中國畫中有時透視法會弄錯。但這弄錯並無大礙。我們不可用西洋畫的法則來批評中國畫。
（三）東洋人物畫不講解剖學，西洋人物畫很重解剖學。解剖學，就是人體骨骼筋肉的表現形狀的研究。西洋人作人物畫，必先研究解剖學。這解剖學英名曰:anatomy for art students,即藝術解剖學。其所以異於生理解剖學者，生理解剖學講人體各部的構造與作用，藝術解剖學則專講表現形狀。但也須記誦骨骼筋肉的名稱，及其形狀的種種變態，是一種艱苦的學問。但西洋畫家必須學習。因為西洋畫注重寫實，必須描得同真的人體一樣。但中國人物畫家從來不需要這種學問。中國人畫人物，目的只在表出人物的姿態的特點，卻不講人物各部的尺寸與比例。故中國畫中的男子，相貌奇古，身首不稱。女子則蛾眉櫻脣，削肩細腰。倘把這些人物的衣服脫掉，其形可怕。但這非但無妨，卻是中國畫的好處。中國畫欲求印象的強烈，故擴張人物的特點，使男子增雄偉，女子增纖麗，而充分表現其性格。故不用寫實法而用象徵法。不求形似，而求神似。
（四）中國畫不重背景，西洋畫很重背景。中國畫不重背景，例如寫梅花，一支懸掛空中，四周都是白紙。寫人物，一個人懸掛空中，好像駕雲一般。故中國畫的畫紙，留出空白餘地甚多。很長的一條紙，下方描一株菜或一塊石頭，就成為一張立幅......
水彩與水粉哪個更適合在木頭上做畫
首先，木質東西往往有顏色，水彩的遮蓋力很差的，水粉遮蓋力要強一些。不過給家居模型上色，我更建議用丙烯顏料。水粉水彩都溶於水，東西髒了想擦都麻煩。丙烯要好很多，它幹了會形成一種類似膠妝的東西，持久，不溶於水。另外，丙烯可以配合專用的丙烯調和液使用。如果錯了，用洗甲水或者有機溶劑就能溶解清除。
水彩和水粉哪個好，為什麼
水粉又叫廣告色，顧名思義，可以用來畫黑板，也好清理。水粉可以洗掉，好塗改，可以像水彩一樣薄畫，也可以像油畫一樣堆積，但水粉的缺點是不易保存，幹後變色。水粉是初學色彩很好的一種顏料。
水彩類似於國畫顏料，顧名思義：水彩它給人的感覺有2種，一種是給人“水”的感覺，非常流暢和透明；另一種是給人“色彩”的感覺，各種不同的色彩，刺激我們的大腦，給我們不同的感受，就像世界是多姿多彩一樣。 簡單來說，水彩就是水與色彩的融合。因此水彩多用於漫畫、動畫原畫、插畫、風景等創作使用。因為其透明性，不宜修改，所以缺點是難以駕馭，需要有一定的基礎才能使用。
以上所述兩種顏料的優劣，結合你自己的情況和需要選擇。只有選擇對的才好，如果是單純某種顏料好，另一種就沒有存在價值了。