空鏡頭是什麼?

什麼是空鏡頭？

空鏡頭 特點:相對人物鏡頭而言(空鏡頭不空) 主要是景物鏡頭 不出現人物(主要 指與劇情有關的人物)的鏡頭 而且有寫景亥寫 物之分 風景鏡頭!

空鏡頭畫面概念

所謂空鏡頭（scenery shot），是隻有景物沒有人物的鏡頭，又稱景物鏡頭。

空鏡頭有寫景空鏡頭和寫物空鏡頭兩種，前者又稱“景物鏡頭”，採用全景系列景別（全景、遠景或大遠景），是一種畫面中沒有主體或沒有明顯主體、以地理地貌及自然風光為主要表現對象的鏡頭類別。寫物空鏡頭一般用特寫、近景等小景別畫面對事物進行“細節描寫”，通常具有說明、暗示、象徵、比喻等表意功能。

寫景空鏡頭在電視劇、紀錄片中應用較為普遍，常用來介紹環境、交代時間、抒發情緒及渲染故事情節等。在電視劇中，我們經常可以看到華燈初上的馬路、碧波盪漾的湖面、炊煙繚繞的村莊及一望無際、美麗富饒的田園風光等，這些畫面通常都具有交待環境、抒發感情的表現功能。而落日、朝陽、彎月、萬家燈火、冰雪消融等畫面則具有交代時間、白晝和季節的作用。至於用鶯飛草長、繁花似錦或山風呼嘯、道路曲折來比喻生命的美好或生活的艱辛，則具有抒發情懷、渲染氣氛的表現作用。

另外，寫景空鏡頭還具有形成段落間隔、緩和節奏、分割情景線索及轉換場景空間等作用。比如，在電視劇中，一段故事情節結束後，穿插一個如圖1所示的青山綠水、藍天白雲或晚霞、月色、村莊等空鏡頭畫面，給觀眾以視覺上的美感體驗和心理上的“稍事休息”，然後再展開下一個場景或故事段落的敘事。在電視劇、紀錄片等許多類型的影片中，寫景空鏡頭通常都是不可缺少的，拍外景時應該有意識地注意捕捉並儘可能多地攝取空鏡頭畫面。

寫物空鏡頭畫面中沒有人物或沒有人物的主要形象，在電視劇、記錄片等藝術類影片中，通常以其象徵、比喻等功能，加強影片的藝術表現力和情節感染力，通常具有表現蒙太奇的藝術效果。比如表現一個人極度驚恐時，可以接一個手部劇烈顫抖的空鏡頭；而表現某人極度煩悶時，可以接一個堆滿菸蒂、冒著縷縷青煙的菸灰缸空鏡頭；表現一個人心緒不寧時，可以接一個雨打紗窗的空鏡頭。當然，像爐火、蠟燭、鮮花、枯葉、橄欖枝、和平鴿、紅旗、火把等事物也都具有說明、象徵或比喻等表現功能。

在新聞類電視節目中，恰當地運用空鏡頭可以起到“錦上添花”、“畫龍點睛”的作用。空鏡頭在新聞類節目中的作用主要有交待新聞發生的地點與環境、深化新聞主題思想、為新聞事件和新聞觀點提供事實依據等。特別是寫物空鏡頭所蘊涵的象徵、說明、比喻（隱喻、暗喻或諷喻）等特性，運用得當，在深化新聞主題，加強電視新聞的可信性以及增強新聞論述的力度等方面具有其他畫面不可替代的重要作用。

什麼叫空鏡拍攝

“空鏡拍攝”就是沒有具體的人物，只是拍攝沒有人物的風景或者建築物，是拍攝的手法之一。

空鏡頭的內容簡介

片山恭一——這位以《在世界中心呼喚愛》崛起東瀛繼村上春樹之後的暢銷書作家，一改純愛物語的古典主題和夾敘夾議的慣常筆法，以一部叫《空鏡頭》的小說突如其來地闖入網遊世界，驅使令人眼花繚亂的快速切換、波譎雲詭的共時場景、新奇超拔的想像力，使得網內網外連成一片，撲朔迷離，懸念迭出，虛實交織，真假莫辨。看第一頁不知第二頁如何展開，看第一節不知第二節怎樣推進，一直看到最後仍覺未能從書中走出、從網中走出、從謎中走出。

電影中的空鏡頭有什麼作用 10分

這樣的空鏡,體現出太空的靜和深遠,有種深邃讓人琢磨不透的感覺,為即將發生的突然事件埋下伏筆,做一個環境的稱拖,表達空間和地點

電影紫日裡有幾個空鏡頭各有什麼作用

《紫日》的編導是美術設計出身，似乎比較熱衷於借景生情的表現手法...

1什麼叫遠鏡頭，什麼是特寫，什麼叫空鏡頭，遠景特寫空鏡各有什麼審美意義。 5分

你也報的是影視藝術鑑賞吧……

什麼是攝影的鏡頭語言？

鏡頭語言;顧名思義就是用鏡頭像語言一樣去表達我們的意思,我們通常可經由攝龔機所拍攝出來的畫面看出拍攝者的意圖，因為可從它拍攝的主題及畫面的變化， 去感受拍攝者透過鏡頭所要表達的內容，這就是所謂‘我的鏡頭會說話’，也就是一般所講的‘鏡頭語言’樣的在影像的世界裡，雖然和平常講話的表達方式不同，但目的是一樣的，所以說鏡頭語言沒有規律可言,只要用鏡頭表達你的意思,不管用何種鏡頭方式,都可稱為鏡頭語言.

我要一部有空鏡頭的電影！

也許你並沒有搞清楚空鏡頭的真正涵義，所以你的問題有些奇怪。

所謂空鏡頭，指的是畫面中不出現與劇情相關人物的鏡頭，由於其內容主要是自然景觀和客觀物品，因此又被稱作“景物鏡頭”。但“一切景語，皆情語也”（王國維），空鏡頭常用來外化人物情緒，渲染氣氛意境，控制影片節奏和交待時空背景，有時，一個空鏡頭甚至暗寓著整部電影的意旨。空鏡頭就像中國畫中的留白，平生出許多韻外之致。作為一種重要的鏡頭語言，不少電影大師運用空鏡頭在電影中留下了神來之筆：

愛森斯坦《戰艦波將金號》：空鏡頭試驗的“衝鋒艇”

說起愛森斯坦，大家馬上就會想到蒙太奇，想到《戰艦波將金號》這部激情澎湃的革命題材影片。其實，在這部電影中，除了蒙太奇的精彩演繹外，空鏡頭也扮演了重要的角色，導演通過“隱喻蒙太奇”的手段，將一些毫不起眼的空鏡頭和極具戲劇性的電影敘事聯繫起來，賦予了這些空鏡頭強烈的象徵意味。當革命的激情在發黃的膠片上凝固時，影片中那些極具開創性的空鏡頭卻在人們的記憶中永存。

影片開頭就是連續幾個衝擊著巖岸的海浪空鏡頭，字幕上打著列寧的名言：“革命是一場戰爭……”顯然，這裡的空鏡頭只是對字幕的簡單圖解。在電影的第一部分，還有一個湯在沸騰的空鏡頭和憤怒人群的鏡頭剪輯在一起，其意也不言自明。此外，導演分別用一些表現十字架、夾鼻眼鏡和油氈布等物品的空鏡頭挖苦了反動派的偽善和虛張聲勢。所有這些看似普通的空鏡頭，都在“隱喻蒙太奇”的剪輯中產生了濃重而鮮明的象徵意味，從中我們也能看出導演用空鏡頭來表意和敘事的原創性探索。

在“敖德薩階梯”這個著名段落中，愛森斯坦更是肆意揮灑他的天才，用三個表現“石獅”的空鏡頭連接完成了一次精彩的“蒙太奇舞蹈”。開始是趴著的睡獅，接著獅子警醒地擡起頭顱，最後終於雄武地立起身來，我們不僅從敘事層面上看明白這象徵著革命力量的雄起，更從藝術層面上充分感受到空鏡頭的無窮魅力。這幾個天才的空鏡頭剪輯，可以說在電影史上寫下了開天闢地的一筆。於是，我們也驚喜地發現，這艘名叫“波將金”號的戰艦，其實也是空鏡頭試驗的“衝鋒艇”。

蔡楚生，鄭君裡《一江春水向東流》：“中國式”的抒情空鏡頭

見景生情，借物抒懷是中國傳統文藝的專長，月亮更是一個寄託了無數中國人心思的意象。在拍攝於1947年的《一江春水向東流》中，深諳中國傳統審美習慣的導演十分巧妙地多次運用“空鏡頭”這種現代的電影語言來表現月亮這個傳統意象，這可以說是獨具特色的“中國式”抒情空鏡頭，給人留下了深刻的印象。

這部電影的敘事框架被放置在一個“山河破碎風飄絮，身世浮沉雨打萍”的年代，於是，影片主人公的命運也被整個大時代的浪潮推來搡去，很容易落入出悲歡離合的煽情演繹，但導演高妙的手法卻避免了這種俗套，特別是其中六次出現的“月亮”空鏡頭，極為嫻熟地將人物在不同時空的心理情感外化為月夜的陰晴圓缺，達到了情景交融的境界。懸在夜空中的月亮，開始見證了忠良和素芬情意綿綿的海誓山盟，也目送了忠良大義凜然地離去；後來還親眼目睹了留在鄉下的素芬一家從充滿希冀的隱忍守候到生不如死的苦苦支撐，而另一邊，卻是忠良在上流社會的醉生夢死。在這裡，空鏡頭中的月亮不僅是情景交融的道具，而且還提供了一種冷靜旁觀的視點，讓觀眾在真實動人的電影劇情之外，還能夠感受到導演於冷靜中透出的批判與悲憫。

而且，其中有幾個空鏡頭還起到了進行“時空轉換”的轉場功能，正如片中插曲所唱：“月兒彎彎照九州，幾家歡喜幾家愁？”，在同一片月空下，很自然地把紙醉金迷的重慶上海和水深火熱的北方農村進行了比照，平行敘事之間褒貶立判，這就是影像的力量。

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鏡頭語言包括什麼

都是。

我們通常可經由攝影機所拍攝出來的畫面看出拍攝者的意圖，因為可從它拍攝的主題及畫面的變化，去感受拍攝者透過鏡頭所要表達的內容，這就是所謂“我的鏡頭會說話”，也就是一般所講的“鏡頭語言”樣的在影像的世界裡，雖然和平常講話的表達方式不同，但目的是一樣的，所以說鏡頭語言沒有規律可言，只要用鏡頭表達你的意思，不管用何種鏡頭方式，都可稱為鏡頭語言。

一、景別　　根據景距、視角的不同，一般分為：

極遠景：極端遙遠的鏡頭景觀，人物小如螞蟻。

遠景：深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只佔有很小位置。廣義的遠景基於景距的不同，又可分為大遠景、遠景、小遠景三個層次。

大全景：包含整個拍攝主體及周圍大環境的畫面，通常用來作影視作品的環境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭。

全景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，相當於話劇、歌舞劇場“舞臺框”內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境。

小全景：演員“頂天立地”，處於比全景小得多，又保持相對完整的規格。

中景：俗稱“七分像”，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭，是表演性場面的常用景別。

半身景：俗稱“半身像”，指從腰部到頭的景緻，也稱為“中近景”。

近景：指攝取胸部以上的影視畫面，有時也用於表現景物的某一局部。

特寫：指攝像機在很近距離內攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強調人體的某個局部，或相應的物件細節、景物細節等。

大特寫：又稱“細部特寫”，指突出頭像的局部，或身體、物體的某一細部，如眉毛、眼睛、槍栓、扳機等。

二、攝像機的運動（拍攝方式）　　推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景範圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質的區別。

拉：被攝體不動，由拍攝機器作向後的拉攝運動，取景範圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉。

搖：攝像機位置不動，機身依託於三角架上的底盤作上下、左右旋轉等運動，使觀眾如同站在原地環顧、打量周圍的人或事物。

移：又稱移動拍攝。從廣義說，運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。但在通常的意義上，移動拍攝專指把攝像機安放在運載工具上，如軌道或搖臂，沿水平面在移動中拍攝對象。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式。

跟：指跟蹤拍攝。跟移是一種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起。總之，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。

升：上升攝像。

降：下降攝像。

俯：俯拍，常用於宏觀地展現環境、場合的整體面貌。

仰：仰拍，常帶有高大、莊嚴的意味。

甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個被攝體甩向另一個被攝體，表現急劇的變化，作為場景變換的手段時不露剪輯的痕跡。

懸：懸空拍攝，有時還包括空中拍攝。它有廣闊的表現力。

空：亦稱空鏡頭、景物鏡頭，指沒有劇中角色（不管是人還是相關動物）的純景物鏡頭。

切：轉換鏡頭的統稱。任何一個鏡頭的剪接，都是一次“切”。

綜：指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭。它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結合在一個鏡頭裡進行拍攝。

長：指長鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續畫面。

反打：指攝像機在拍攝二人場景時的異向拍攝。例如拍......