國畫選題的依據和意義?

General 更新 2024-12-26

論文題目國畫研究方面得題目怎麼寫

從“癸亥合作畫社”到“國畫研究會”——近現代美術語境中的嶺南傳統畫家

廣東國畫研究會之演變與藝事考

國畫之精髓研究之臻致——評俞劍華先生《國畫研究》

我想寫一篇關於國畫的論文叫什麼題目好？開題報告要怎麼寫，我是美術學要寫畢業論文的 10分

我覺得你現在的問題是：還不知道寫什麼，而不是題目的問題。

沒有積累直接想寫論文是不可能的。現在應該大量的閱讀相關的信息。1.去學校圖書館或者省市圖書館，查閱期刊（去電子閱覽室查期刊網），不用去閱覽室看大部頭。2.上網看最新的行業動向，比如說有什麼座談會，會上專家有什麼方向性的發言等等。3.由自己比較擅長的方面入手找相關信息，比如漫畫和國畫之類。

找一個你比較有興趣或者有所瞭解的方向。比如說：新技法新材料、國畫空間觀念、齊白石……

再想：寫這個方向裡的什麼題目。比如：現代工筆畫中的形式感、六法論在今天的意義……

有了方向，明確主要觀點，列提綱，逐條豐富，一點一點論文就出來了~~

僅作參考，祝你順利。

工筆人物畫中情感的表達為什麼選這個題目

“寫意性”是中國畫獨特的藝術觀。自從它兩千多年前形成起，就貫穿整個中國畫領域。中國畫藝術的寫意性，不但表現客觀形物的形態特徵（外在美）和內在精神（內在美），還表現畫家自我的主觀意識、精神、審美觀、感情旨趣。既有具象的內容，又有抽象的成分；既有再現的形物，又有表現的意識；既強調客觀的真實性，又強調主觀的意志性。它們形意相融，主客相合，物我相契而又不互相排斥，構成了中國畫特殊的審美藝術觀。

一、形象，在畫家的把握與引導下，藉助筆墨表現出來，既反映了客觀自然的美，又揭示了畫家的心理世界。

善於繪畫的人注重作品的寫意性而不拘泥於形物，形只是傳載“意”的載體，只要達到傳載“意”的目的就可以了。所以形的抽象、具象、簡約、繁密應該根據畫家所要表達的精神思想、意境來決定。顧愷之便提出了“形神兼備 ”、“ 以形寫神 ”的觀點，這是對“存形”的補充和深化，要求不但要畫得象，而且還要畫出神氣。這時期的繪畫觀仍然是形神並重。再往後南朝的謝赫的“六法論”又更進一步，強調了繪畫要“氣韻生動”，這給工筆繪畫的發展，奠定了更高層次的理論基礎。而當代的工筆人物畫由於過多地吸收外來美術“形式”，加之部分畫家傳統技術的缺失和精神修養的不足，造成了工筆人物畫審美方向的偏失和審美價值的喪失——認為工筆畫在精神與內核都是一個“細”字而已，作品效果因為過“實”而“膩、僵、呆、板”。從而喪失了我們最為重要的“詩”的國度的情懷和“意”的精神的歸宿。

中國畫的用筆實即用線。作為最基本的造型手段的線，在形體的塑造中絕不僅僅是一種對輪廓線的描摹，它更能傳遞出物體的質感、量感和動感，以及精神感與情緒感等信息。比如在山水畫中，斧劈皴給人堅挺硬朗的感覺；披麻皴則給人鬆軟的感覺等等。線的運用，體現了中國畫家對客觀形象的概括、提煉和理解能力，體現了他們駕馭物象的巨大創造力。這種感覺在清代的畫家任伯年那裡得到很好的體現，他繼承了文人畫的筆墨，機巧變化地運用於工筆人物畫的創作中，線條書寫流暢自然，一氣呵成，同時大膽吸收西洋畫的技法，形成形、線、色完美結合的藝術表現形式。創造了雅俗共賞的風格，拓寬了人物畫的創作途徑。其作品從形式到內容都是中國式的，而其中吸收的西方繪畫對形體結構的處理方法，恰倒好處又不露痕跡。確實對當代人物畫家提供了巨大的啟示，中西合璧，體現的卻是中西分離。

二、在工筆畫中，線及其塑造的形體之間的關係，主要體現在線條自身的品格特徵與作者之間的溝通。

線條所具有的抒情寫意性，是由於畫家在運筆中出現的各種變化，使線條自身具有了千變萬化的姿態。一方面，畫家在運筆過程中個人情緒、意趣、思想的灌注，使得中國畫中的線條具有明顯的畫家個性特徵，達到抒情、暢神、寫意，進而表現畫家的審美理想、氣質、心靈、人格。這就是古人所說的“畫如其人”。另一方面，線條豐富多姿的形態可以喚起欣賞者對現實生活的萬般物象中類似物體形態美的聯想，使抽象的線條成為現實事物形體美的一種間接曲折的反映，因而喚起人們的不同感受。

唐代張彥遠的“骨氣形似皆本於立意而歸乎用筆”的命題，把立意看作是用筆之“本”，在此強調了用筆與立意造型的關係。立意須造型、造型須用筆，用筆便成了中國畫基礎的基礎。“意”包含著極其複雜的文化內涵，它是畫家主觀世界的複雜反映，即各種感情、理想、修養、氣質等等。“意”是主觀的，但又不是純主觀的臆造。中國畫家就是通過線的運用來實現這種“抒情寫意”的。

作為人的主觀世界活動的“意”，其本身是不能直接“用筆”的，中國畫以意使筆的要領，就在於以氣使筆，以意領氣，即所謂“意到氣到”，“氣到力到”。“意在筆先......

關於中國畫臧新明的論文

關鍵詞是從論文的題名、提要和正文中選取出來的，是對錶述論文的中心內容有實質意義的詞彙。關鍵詞是用作計算機系統標引論文內容特徵的詞語，便於信息系統彙集，以供讀者檢索。每篇論文一般選取3-8個詞彙作為關鍵詞，另起一行，排在“提要”的左下方。　　主題詞是經過規範化的詞，在確定主題詞時，要對論文進行主題分析，依照標引和組配規則轉換成主題詞表中的規範詞語。（參見《漢語主題詞表》和《世界漢語主題詞表》）。

論文正文

（1）引言：引言又稱前言、序言和導言，用在論文的開頭。引言一般要概括地寫出作者意圖，說明選題的目的和意義, 並指出論文寫作的範圍。引言要短小精悍、緊扣主題。　　〈2）論文正文：正文是論文的主體，正文應包括論點、論據、論證過程和結論。主體部分包括以下內容：　　a.提出問題- 論點；　　b.分析問題-論據和論證；　　c.解決問題-論證方法與步驟；　　d. 結論。

參考文獻

一篇論文的參考文獻是將論文在研究和寫作中可參考或引證的主要文獻資料，列於論文的末尾。參考文獻應另起一頁，標註方式按《GB7714-87文後參考文獻著錄規則》進行。

論文裝訂

論文的有關部分全部抄清完了，經過檢查，再沒有什麼問題，把它裝成冊，再加上封面。論文的封面要樸素大方，要寫出論文的題目、學校、科系、指導教師姓名、作者姓名、完成年月日。論文的題目的作者姓名一定要寫在表皮上，不要寫裡面的補頁上。

論文著作權實行自願登記，論文不論是否登記，作者或其他著作權人依法取得的著作權不受影響。我國實行作品自願登記制度的在於維護作者或其他著作權人和作品使用者的合法權益，有助於解決因著作權歸屬造成的著作權糾紛，併為解決著作權糾紛提供初步證據。

(1)文後參考文獻不編序號,僅在文末按其重要程度或參考的先後順序排列。　　(2)文後參考文獻不注頁碼。　　(3)文後參考文獻的著錄項目及次序與註釋基本相同。　　1) 著錄參考文獻可以反映論文作者的科學態度和論文具有真實、廣泛的科學依據，也反映出該論文的起點和深度。　　2) 著錄參考文獻能方便地把論文作者的成果與前人的成果區別開來。　　3)著錄參考文獻能起索引作用。　　4) 著錄參考文獻有利於節省論文篇幅。　　5) 著錄參考文獻有助於科技情報人員進行情報研究和文摘計量學研究。

a．報告

[序號]主要責任者．文獻題名[文獻類型標識]．出版地：出版者，出版年．

b．期刊文章

[序號]主要責任者．文獻題名[J]．刊名，年，卷(期)．　　何齡修．讀顧城《南明史》[J]．中國史研究，1998(3)．

c．論文獻

[序號]析出文獻主要責任者．析出文獻題名 [A]．原文獻主要責任者(任選)．原文獻題名[C]．出版地：出版者，出版年．　　瞿秋白．現代文明的問題與社會主義[A]．羅榮渠．從西化到現代化[C]．北京：北京大學出版社，1990．

d．報紙文章

我是畫國畫人物寫畢業論文不知道寫什麼方面的有什麼好的題目麼？

國畫人物就單獨找一種畫法寫就寫了丹青或者重彩。可以引用它在服裝或者油畫之類中應用表現了都可以就是這個思路。論文題目整大了區區5000字那夠你寫的呢。。我的建議是往小了寫，往精了寫

國畫論文不知道怎麼寫

中國畫的傳統,是幾千年來無數畫家的心血和勞動的結晶.歷代畫家創造了許多珍貴的作品和繪畫理論,技法.我們應該珍惜.繼承中華民族燦爛文化的寶貴財富.

要想在國畫中有所創作,首先就應當熟練掌握基本技法,繼承傳統國畫的優點,在其基礎上積極而又大膽的探索新的技法,以輔助和補充筆墨之不足.且不可失去筆墨.丟掉了國畫的特點.其次學習西方繪畫之長,只能作為營養,批判的吸收,以豐富國畫的表現力.

畫家的創作道路是艱難而又漫長的,要想其作品有所創新,情感的投入是門不可缺少的課題.對畫家來說;國畫是情感的表現,生活的結晶.情感主宰著國畫的創作.情感可以併發出創作慾望,如果不把情感投入到創作中去,那麼在好的技法也畫不出感人的作品.從某種意義上講,只有把情感貫穿到國畫藝術作品中去,才能創作出富有感染力的作品來.也就是說帶著情感去創作,讓情感入畫.

作為畫家,熟練了技法,懂得了情感的投入,還應具備良好的修養.首先,世界觀的修養很重要,它是畫家的靈魂,決定作品的思想傾向,影響著畫家的實踐活動.著名畫家齊白石老人在世界觀中包含著明顯是進步因素.如果畫家的世界觀是落後的,那就絕對創作不出人民大眾代言的,具有強烈的愛國主義和進步思想的不朽之作.國畫雖是用筆墨所做,但它是種精神產品,光有繪畫技法不行,畫品亦很重要,畫品既是人品,它將直接影響作品的品位.正如畫論中所講;筆墨之高下亦如人品,筆墨雖出欲手,實根於心.可見思想道德修養的重要性.對畫家來說,加強學習修養可以幫助畫家提高整體創作境界.同樣文化素質也能直接影響藝術的表現力,文化素養更能使畫家從文化視野的高度,去深層次的洞悉現實,領悟人生,創作和理解作品,用心靈去撞擊生活作品,使其具有更廣,更全面的表現力.其次豐富曲折的生活體驗是畫家創作中基本的材料和必要的前提條件.其實,技巧是一種才能,但它絕不是沒有廣博知識也行的.必須去體驗生活,去尋找真理.從生活中體驗國畫藝術的真諦.俗話說;巧婦難為無米之炊.即使一個很有才華的畫家,讓他長期遠離社會生活,或對要表現的對象並不熟悉,不深刻,其對作品的創作亦是失敗的.畫家應該像一顆飽滿而富有生命力的種子那樣,把自己的整個身心都埋在生活的土壤中,從中吸取養料,化作成自己的血肉和靈魂,才能對生活具有深刻的認識和感受,這樣畫家在生活中必然要多看,多聽,多想,多記,以豐富畫家的藝術思維能力,和生活建立親切的關係,從生活中得修養.

國畫的藝術情感是畫家對客觀事物所持態度的一種情緒體驗,所以畫家只有在技法熟練的基礎上,具備深厚的藝術修養和對社會生活的深刻認識,才能在國畫創作中產生真摯的情感;才會在生活對象面前自覺或不自覺的產生"浮想聯翩,夜不能寐"的創作激情;直到在國畫創作中表現出感人至深的藝術形象,達到情景交融的美的境界!

---- 發表於中央文史研究館和山東文史研究館主辦的書畫報羲之書畫報

我的論文題目是淺談我在油畫創作中的感受，它的理論意義和現實意義要怎麼寫？

油畫創作心得

（川音綿陽藝術學院美術系

劉勃

2007年12月7日）

在藝術創作的道路上，探索適合於自己特點的風格是不言而喻的事。我常常想,對於我自己專業方面創作一個大膽的嘗試充滿興趣，不時的思考著一些問題，在精心準備之餘，卻發現還被自己否定,然後在不斷的調整，不斷的修改，再去探索，這樣反覆進行著，回頭看看自己的僅有的幾幅創作，題材大多取自陝北農村中常見的場景，在我的記憶裡面，我常常是帶著濃厚的興趣和激情來畫完我的構思，其實在我畫的過程中也有很多情況是邊畫邊想，根據一個形體，或者一塊顏色，啟發我創造另外一塊色彩或者一個更有意思的形體，不斷的充實畫面和豐富畫面。這種嘗試在創作中我不是經常用，當然一般情況是先想好了基本的方案，然後形體搭配基本上符合我的構思，就開始動筆了。一幅作品其實過程比結果更為重要，過程是強調感受，沒有感受，畫面打動不了觀者，筆者認為作為創作，首先要打動自己。

去年冬天，我回到了陝北，回到了生我養我的老家。通常認為這裡沒有現代文明更多的體現，沒有所謂的高樓大廈，有的全是黃土和窯洞，生活是樸實而單調的，然而，正是在這些並不先進的生活中，普遍存在著的形象和它們呈現出的色彩，構成了陝北黃土上特有的美。空曠的高原黃土，多變的景象，質樸憨厚的陝北漢子，富有個性的陝北民歌，讓人不得不發出感慨，我懷著由衷的興趣和激動心情，畫出了一批作品。每年回家都在變，我所記錄的這些也在不斷的消失，人變富有了，地方發生著很大的變化。

當前的議題是創作，在創作中，生活中的美往往是具有很強的吸引力的，每個畫家對生活都會有一定的偏愛，形成這種偏愛是有多種原因的。除了客觀條件提供的可能性外，畫家的情感和各種修養形成的感受能力也是重要因素。喜好和表現方式也因人而異。從畢業走上工作崗位時起，我就開始在藝術創作中有意識地從我們民族文化中吸收營養。外來的本土化和本土的現代化，要成為中國的油畫，這個問題是一個由來已久的議題了。其實，爭論遠不如實踐更實際些。

我曾經想從國外藝術中吸取點東西。色彩更純一點，運用了許多裝飾性的表現手法。色彩上用了較淡的、弱的對比，強調畫面構成感，後來又在中國畫大寫意中，看到了創作動機，中國畫寫意的韻致和對形的認識與處理方法，很有意思，打動了我，這種寫意山水寫意畫的作畫過程，覺得他們對所描繪對象的形與神是吃透了的，下筆的時候，不是表面上看到的從無到有的過程，而是胸有成竹，然後落筆成形，以形寫神。每個局部之間都是有機地聯繫著的，都服從一個總的神韻和節奏的要求。在這總的要求下，畫了一些國畫山水，然後在來創作油畫，每放一筆，是筆墨，也是形的一部分。油畫如能吸收這種技藝，並結合油畫的色彩造型，也許會出現新的面貌，如此而已。

大量地連續地作畫，對我的實踐很有好處。不斷地畫，不斷地思考，隨時調整自己的想法，隨時補充一些新的設想，隨時試驗。首先，很認真地推敲素描的小草圖，把畫面的構圖安排，黑白、色彩構成都考慮成熟，這一切都做到心中有數後，動油畫刷子就大膽了，也主動了。這次的風景油畫《房前屋後》、《山吟澤唱》、《塬上人家》，就是這種嘗試性的作品。

為了使畫的對象更樸實、更粗獷一些，我用大筆表現留有一些有節奏的筆觸，用色在統一中求變化，表現對象大多是農村中常見的生活場面，和陝北特有的黃土高原，來表現這種鄉土氣息。

這些嘗試是在教學之餘的油畫創作的心得，是我大學畢業至今油畫探索學習的繼續，我願意繼續從生活中汲取靈感和不斷地進行探索。

油畫是從西方傳來的畫種，傳入中國以後已發展有自己的......

畢業創作開題報告怎麼寫？《國畫-仕女圖》

怎麼寫開題報告呢？

首先要把在準備工作當中蒐集的資料整理出來，包括課題名稱、課題內容、課題的理論依據、參加人員、組織安排和分工、大概需要的時間、經費的估算等等。

第一是標題的擬定。課題在準備工作中已經確立了，所以開題報告的標題是不成問題的，把你研究的課題直接寫上就行了。比如我曾指導過一組同學對倫教的文化諸如“倫教糕”、倫教木工機械、倫教文物等進行研究，擬定的標題就是“倫教文化研究”。

第二就是內容的撰寫。開題報告的主要內容包括以下幾個部分：

一、課題研究的背景。所謂課題背景，主要指的是為什麼要對這個課題進行研究，所以有的課題乾脆把這一部分稱為“問題的提出”，意思就是說為什麼要提出這個問題，或者說提出這個課題。比如我曾指導的一個課題“倫教文化研究”，背景說明部分裡就是說在改革開放的浪潮中，倫教作為珠江三角洲一角，在經濟迅速發展的同時，她的文化發展怎麼樣，有哪些成就，對居民有什麼影響，有哪些還要改進的。當然背景所敘述的內容還有很多，既可以是社會背景，也可以是自然背景。關鍵在於我們所確定的課題是什麼。

二、課題研究的內容。課題研究的內容，顧名思義，就是我們的課題要研究的是什麼。比如我校黃姝老師的指導的課題“佛山新八景”，課題研究的內容就是：“以佛山新八景為重點，考察佛山歷史文化沉澱的昨天、今天、明天，結合佛山經濟發展的趨勢，擬定開發具有新佛山、新八景、新氣象的文化旅遊的可行性報告及開發方案。”

三、課題研究的目的和意義。

課題研究的目的，應該敘述自己在這次研究中想要達到的境地或想要得到的結果。比如我校葉少珍老師指導的“重走長征路”研究課題，在其研究目標一欄中就是這樣敘述的：

1、通過再現長征歷程，追憶紅軍戰士的豐功偉績，對長征概況、長征途中遇到了哪些艱難險阻、什麼是長征精神，有更深刻的瞭解和感悟。

2、通過小組同學間的分工合作、交流、展示、解說，培養合作參與精神和自我展示能力。

3、通過本次活動，使同學的信息技術得到提高，進一步提高信息素養。

四、課題研究的方法。

在“課題研究的方法”這一部分，應該提出本課題組關於解決本課題問題的門路或者說程序等。一般來說，研究性學習的課題研究方法有：實地調查考察法(通過組織學生到所研究的處所實地調查，從而得出結論的方法)、問卷調查法（根據本課題的情況和自己要了解的內容設置一些問題，以問卷的形式向相關人員調查的方法）、人物採訪法（直接向有關人員採訪，以掌握第一手材料的方法）、文獻法（通過查閱各類資料、圖表等,分析、比較得出結論）等等。在課題研究中，應該根據自己課題的實際情況提出相關的課題研究方法，不一定面面俱到，只要實用就行。

五、課題研究的步驟。

課題研究的步驟，當然就是說本課題準備通過哪幾步程序來達到研究的目的。所以在這一部分裡應該著重思考的問題就是自己的課題大概準備分幾步來完成。一般來說課題研究的基本步驟不外乎是以下幾個方面：準備階段、查閱資料階段、實地考察階段、問卷調查階段、採訪階段、資料的分析整理階段、對本課題的總結與反思階段等。

六、課題參與人員及組織分工。

這屬於對本課題研究的管理範疇，但也不可忽視。因為管理不到位，學生不能明確自己的職責，有時就會偷懶或者互相推諉，有時就會做重複勞動。因此課題參與人員的組織分工是不可少的。最好是把所有的參與研究的學生分成幾個小組，每個小組通過民主選舉的方式推選出小組長，由小組長負責本小組的任務分派和落實。然後根據本課題的情況，把相關的研究任務分割成幾大部分，一個小組負責一個部分。最後由小......

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簡單點的《淺析兩宋工筆花鳥畫的形成》