怎麼寫古詩?

怎麼寫詩

古典詩詞，按其起源、體式、語言、結構等的不同，大致可以劃分為詩、詞、曲三大類。

從格律上，詩又可劃分為古體詩和近體詩。

古體詩又稱古詩或古風，泛指唐代以前出現的各種詩體。唐及之後的人們模仿這類詩體所寫的詩，也稱之為古體詩。

古體詩按其每句的字數可以分為四言詩、五言詩、六言詩、七言詩、雜言詩等。有些書籍把雜言詩並不單列，而是劃歸到七言古詩中。所謂雜言詩就是每句的字數不定，可以任意**發揮。雜言詩多以三字句、五字句和七字句為主，偶然也用四字句、六字句以及七字以上的句子。所謂四言詩就是每句都是由四個字構成的詩，五言詩就是每句都是由五個字構成的詩，七言詩每句都是七個字，其它類推。四言詩在唐以後就比較少見了，唐以後的詩多以五言或七言為主，六言詩、雜言詩也有一些，但不是很多。五言古體詩又簡稱為五古，七言古體詩簡稱為七古。四句的五言或七言古體詩人們一般習慣稱它們為絕句（古絕）。

需要指出的是：唐代及以後有一些人寫了一些入律的古風，雖然這些作品平仄大致符合近體詩的規定，但由於或用韻或粘對或對仗等方面並不符合近體詩要求，因此也只當是古體詩看待。

近體詩是在唐代完成的一種講究音律、平仄、粘對、對仗的嚴謹格律的新式詩體，又稱今體詩或格律詩，它以五亥七言律詩為代表，此外還包括律絕和排律。所謂近體詩或今體詩，是相對於古體詩而言的，其實就現在來說已經既不“今”也不“近”了， 只是古人這麼叫，我們現在也跟著這麼叫，繼續沿用這個名稱而已。唐之後模仿這種近體詩體式所寫的詩，也稱為近體詩。

近體詩從句子的字數上來說，只有五言和七言兩種。無論什麼形式的近體詩，都有偶數的句子構成。

四句構成的近體詩也稱絕句。為了與古絕有所區分，人們又習慣稱它為律絕。律絕，對於每句用字的平仄有相對嚴格的規定，用韻也比之古絕嚴謹。由於近體絕句類似於截取了律詩的其中四句而成，所以有的人也把它稱之為截句。絕句分五言絕句和七言絕句，五言絕句又簡稱為五絕，四句二十字；七言絕句又簡稱為七絕，四句二十八字。

每首由八句構成的近體詩稱為律詩。五言律詩簡稱五律，四十字；七言律詩簡稱七律，五十六字。五律和七律，不僅每句有嚴格的平仄、用韻要求，而且還對句子的對仗有一定要求。

有一種超過八句的律詩，稱長律，也叫排律。排律與五、七言律詩一樣，不僅有平仄、用韻等嚴格要求，而且對粘對、對仗等也有嚴格規定。排律的句數也只能是偶數。

還有一種六句的律詩，古人稱為小律。由於作品比較少，就不多說了。現在，對於小律的詩，一般情況下被劃歸入律的古風了。

律詩每兩句（一韻，首句入韻時不算）稱為一聯。五律和七律的第一聯（一、二兩句）稱為首聯；第二聯（三、四兩句）叫做頷聯；第三聯（五、六兩句）叫做頸聯，也稱腹聯；第四聯（七、八兩句）叫做尾聯。

律詩，除了聲韻、字數等方面以外，一般還要求必須有對仗。五律和七律的對仗，一般都是用在頷聯和頸聯。首聯也可以對仗，也可以不對仗，首聯用了對仗，一般情況下並不因此減少中兩聯的對仗。凡是首聯用對仗的律詩，實際上常常是用了總共三聯的對仗。若頷聯不對而只是首、頸兩聯對仗的，有一個雅號叫做“偷春格”。律詩的尾聯一般是不用對仗的，因為到了尾聯，一首詩要結束了，對仗是不大適宜於作結束語的，但尾聯用對仗的例子也是有的。...

如何寫詩詞？

談起詩詞，大家都不陌生，對仗工整，講究格調。詩在與音律，音節。無論你揮灑萬千，終脫不出格調，詩詞的每一個子都要注重自己 位置。詩的 第一句，第二句和第四句的尾字一定要壓韻，第三句則可以自由奔放。詩有古代和現代之分，本人不喜歡現在的散文詩和白話詩，那沒深度。還是更喜歡古代的詩篇。詩詞其實每個字都有深遠的意義，是古代文人的苦思冥想和真情實感。詩詞有的 予情，有的予景。此處切記詩詞其實有很多種表達。

一種是把神情含蓄在 對 景的 欣賞 裡，表面看不 出 寫情的 痕跡，卻又讓人回味。例如

風中落葉江南

天風乍起，水練無塵，寒露凝霜葉失翠；離愁滿懷搖欲墜。似蝶飄舞翩翩飛，依依難捨，點點心淚。碧波涵影永相隨，畫滌去滿心疲憊，一池清幽令人醉。

情景生動，自然。

另一種是 直接 寫情寫 景色的，

和舞月小女---------

竹舞瀟湘如夢

暮光凝碧,

斜陽如絲,

簾外落花飛無力;

伊人天水憑欄痴,

若雪徘徊陣陣襲;

幽幽難捨,

脈脈心知,

竹舞輕香人如菊,

玉蕭吹醒千般綠,

江南依舊畫羅衣.

詩詞在於精悍，押韻，格調有章可循，在於臨摹與切磋。有時一個字便可以顯現詩詞的

好與壞。

二 詩詞首先必須要勤與讀，理解與感覺。多讀多寫，從淺顯至高遠，要多讀古文，重在理解。詩很規矩，五言和七言，中規中矩，任憑飛翔。詞卻不同，詞灑脫不羈，講究的是詞牌。注重風格，詞的樂感和詩不同，詩可高歌，詞宜細嚼。

格律詩整齊，工整。詞隨意而為，率性靈巧。詞隔句押韻，也可飄揚飛逸，無可顧忌。

三 古詩流傳下來的大多是國家興亡，民計生息。詞卻更彰顯激情與婉轉。詩詞有相通之處在於對人和事物的理解，詩詞都注重佈局，詩詞立意，選調，擇音，結局都要字字摳敲，一字之差，品味頓失。詩詞的字，即使是相通的字，在文章中也儘量避免相通。雖然它們的意思不同，詩詞忌諱同字，但是注重同律。

四押韻，詩詞的尾字要注意和整篇文字的前及句的尾字一要同韻，但是儘量不要同聲調，一般是一聲平，二聲揚，三聲頓挫，四聲定形。說白了就是 講究漢字的平仄與換聲規律。

五 對偶

對仗與押韻，注重韻腳。

詩詞講究層次分明，一引二敘三揚四感。順序清晰，字字沁人。

想要寫好 詩詞 ，必須讀寫結合，另不 做空洞詩詞，要多去賞析山間景色，人情世故。無經歷而寫為強求，虛經歷而書為內竭。寫詩詞如作畫和書法，要胸有萬物，獨表一枝。

詩詞於胸中，如山水與指間，書畫映筆下，輕靈飄逸不失抑揚。

一生寫詩詞，不一定能 寫出好 詩詞，一時寫景幻，亦可聞佳句。

詩詞的最高境界其實是 看似寫景，其實每個人 去理解，卻可以理解出各不相同的意味。看似寫情，卻又揮灑間不留痕跡，耐人追尋。

笑談與山水間，動情與輕柔處。

縱聲高呼雲未遠，靜心忽聞踏雪人。

簡單寫這麼多，不 到 之處 ，敬請指教。

格律說明：詞牌格律與例詞交錯排列。格律使用斜體字排印，例詞使用宋體字排印。詞牌符號含義如下： 平：填平聲字； 仄：填仄聲字（上、去或入聲）； 中：可平可仄。 逗號“，”和句號“。”：表示句； 頓號“、”：表示逗。 下劃線：領格字。 『』：例作對偶； 〖〗：例作疊韻

例如：

詞牌格律例詞：

【宋】李清照《醉花陰·薄霧濃雲愁永晝》 對照如下：

中仄中平平仄仄，中仄平平仄（韻）。

薄霧濃雲愁永晝，瑞腦銷金獸。

中仄仄平平，中仄平平，中仄平平仄（韻）。

佳節又重陽，......

如何寫古詩？

怎樣作古詩詞，是一個既簡單又不太簡單的問題，筆者在本文中只針對古詩詞的結構進行解說，希望廣大愛好古典詩歌的朋友能從中獲益。 一、詩體 　　關於詩歌的種類，問題是相當複雜的，這裡只是根據王力先生〈詩詞格律〉書中說法簡要講講。 　　古代詩歌按格律分，分為古體詩和近體詩。古體詩又稱古風或古詩；近體詩又稱今體詩，近體詩以外的古典詩歌通稱古體詩。律詩只能押平韻，古詩則還可以押仄韻。 　　古代詩歌以字數分有四言詩、五言詩、七言詩。唐代以後，四言詩很少見了，所以一般詩集都分為五言詩，七言詩。這是古典詩歌的基本結構，為什麼要這樣分，因為這和古詩的“節奏”有關，至於古詩節奏是什麼，會在以後的章節中講到。古風按字數分為五古、七古。律詩也可分為五律和七律。律詩中也有長篇，稱為排律。除了五言、七言之外，古詩還有雜言體。雜言指長短句雜在一起，比如李白的〈蜀道難〉就是雜言。雜言詩歌一般不另立一類，而只歸入七古。甚至篇中完全沒有七字句，只要是長短句，也就歸入七古。這是習慣上的分法，沒有什麼理論根據。 　　古代詩歌還有一種絕句，過去把絕句算為律詩，但根據北師大的王力教授和楮斌傑教授的說法，作為五言四句體的絕句，應該比律詩的起源更早，所以絕句單獨算一類，既包括古絕也包括律絕。為什麼叫絕句，明吳吶〈文章辯體〉引〈詩法源流〉說：“絕句者，截句也。”也就是說絕句是把詩歌的開頭、結尾或者中間部分截取後的詩。但是，絕句的本質是一種五言或七言四句詩體。 二、律詩 　　而近體詩以律詩為代表，產生與初唐，一般認為他們的開創者是初唐人沈詮期和宋之問。為什麼律詩比較難做卻會不可避免的出現呢？這是因為此前古代中國的詩歌，從〈詩經〉到樂府詩歌都是合樂的，有音樂伴奏。但後來詩歌逐漸脫離音樂，這樣它只能依靠自身解決音樂中的節奏和抑揚頓挫之美，這也就只能靠漢語本身的聲調變化來解決了，這是律詩出現最根本的原因。律詩的發展有兩源，一是對仗的盛行，二是聲調的發展。正常情況下，做好律詩肯定就可以做好古詩，所以，寫古典詩歌都先叢律詩開始。 　　由於律詩的韻、平仄、對仗，都有很多講究。由於格律很嚴，所以稱為律詩。律詩的特點，按照前人分析，有六大要素： 1、 整：每句字數整齊，或五言，或七言。2、儷：要求在詩歌中使用駢儷，即使用對仗。 2、 葉：指奇偶兩句的平、仄是依次相對的。4、韻：指古詩只能押平聲韻。 5、諧：是指全篇的平仄有較嚴格的規定。6、度：指全篇文字是一定的。 　　實際上，律詩最重要的，按照王力先生和啟功先生的說法，只有四個關鍵： 1、 每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字。律詩每兩句稱為一聯，其開頭兩句稱為首聯，中間兩句稱為頷聯，下面兩句稱為頸聯，最後一句又稱尾聯。 2、　只能押平聲韻。 3、　每句的平仄，包括句與句的平仄，都有嚴格的規定。 4、　每篇必須有對仗，除首尾兩聯外，中間各聯都必須對仗。 　　首先你要有一定的詩詞理解能力。平時要多看一些古詩詞，文言文之類的。

寫詩要注重平仄，押韻，對仗等。

所謂押韻，是把同一韻部，也就是同一韻母組成的字，放在詩的固定位置上，以構成和諧的音樂美。在絕句中用在偶句的末尾處，即押在句末一字上。

如李白的《靜夜思》：床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。

這首詩的韻腳就是“光”、“霜”、“鄉”。絕句中的第三句最後一字必須是仄音的。

押韻是詩歌必不可少的要素。從上古的< <詩經> >、< <楚辭> >，到定型的唐詩，一直到今天的詩歌，都是要講押韻的。沒有和諧的音韻，吟詠起來......

古詩詞的格式有哪些？

古詩：古體詩一般又叫古風，這是依照古詩的作法寫的，形式比較自由，不受格律的束縛。 從詩句的字數看，有所謂四言詩、五言詩和七言詩。四言是四個字一句，五言是五個字一句，七言是七個字一句。唐代以後，四言詩很少見了，所以通常只分五言、七言兩類。五言古體詩簡稱五古；七言古體詩簡稱七古；三五七言兼用者，一般也算七古。

近體詩：絕句：4句 1、2、4句最後一字押韻 音律，一句五個字稱“五絕”，七字稱“七絕”　　律詩：8句，4聯 2、4、6、8句最後一字押韻 音律，一句五個字稱“五律”，七字稱“七律”

（頷聯、頸聯對仗）

詞：別名：長短句、詩餘、曲子詞

組成：詞牌名、題目

分類：小令（58字以下）、中詞（59~90字）、長詞（91字以上）

風格：婉約派、豪放派

曲：組成：宮調（曲調）、曲牌、題目

詩怎麼寫？

格式，韻味，意境最重要

詩句怎麼寫

詩是隸屬於青春的。中國是一個詩的國度，而我們作為詩性民族中的一員，和詩一定有著不解之緣。然而什麼是詩？如何去寫詩？卻成了我們一個打不開的謎團，特別是青少年朋友，對詩充滿嚮往卻又常常被它拒之門外。那麼我們怎樣才能走近詩歌，怎樣讓詩歌為青春點綴光彩？這正是我下面所要講的問題。

一、什麼是詩？

假如現在有人問起我什麼是詩？也許我只有這樣回答：“我知道什麼樣的文字可以算得

上是詩，也知道什麼樣的文字不是詩，但我卻不知道什麼是詩。”詩歌是沒有定義的。但起碼得有個大概吧！是的，其實詩歌也並不神祕，凡有情而美的東西便是詩。簡單地說，心象（情）＋物象（美）＝詩。如：

細細的枝條，

像一根根電線；

小小的黃花，

像一盞盞發亮的電燈；

大地，像一個

春天的發電廠。（張詩筠《迎春花》）

這首詩中，“枝條”、“黃花”、“大地”是心象，而“電線”、“電燈”、“發電廠”是物象，這樣美妙的詩句，是因為看到了春天裡綠色的枝條和黃色的花兒後心裡產生對大地之春的喜愛之情，然後通過想象，把心象比喻為物象，使情與美巧妙地結合在一起產生的。

當然這不是詩固定的模式，詩是自由的，詩也是多樣的。而要真正地認識和了解詩，仍需我們在長期的閱讀和創作中去領會。

二、現代詩的基本特點

對於現代詩的創作，首先必須瞭解一下現代詩的特點，這對於我們學習創作現代詩顯得

異常重要，知已知彼，方能百戰百勝。

現代詩是現代人在現代生活中所感受的現代情緒，用現代的詞藻排列而成的語句群體。

所以，現代詩是寫對我們所生活的這個時代的感受，並且是用現代的語言（即是現代漢語，而不是文言）來寫的——這是現代詩最基本的特點。

此外，相對於初中生來說，現代詩還有以下幾個重要的特點：

1、內容上：美麗的想象，平凡中看到不平凡；

2、思想上：要寫出動人的情意。就是說，要加入個人的情感和體會；

3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依內容分行。

通過對現代詩的基本特點的瞭解之後，我們就可以開始嘗試創作了，那麼在創作中我們又必須注意些什麼？

三、怎樣寫詩？

詩歌是美的，要讓平凡的事物放發出美的光彩，就要通過想象。想象是美的源泉，也是詩意的倉庫。

一個好的想象，它本身就是一首詩。如：

張開你的大嘴巴，

為人民服務。（何舟《剪刀》）。

只有發揮想象才能創造出鮮明的形象，詩歌的生命力是想象賦予的，沒有想象，寫出來的詩歌是乾澀的。想象能使一件細小的事物顯示出驚人的魅力。如：

牆角的花，

你孤芳自賞時，

天地便小了。（冰心《繁星》）

花兒長在牆角本來就平凡，且容易被人們忽視，倘若只欣賞自己的美貌，它便變得更加渺小了。詩人在這裡通過想像，以花喻人，從一件平凡的事物得出了不平凡的道理。沒有想象，是寫不出這樣富有啟發性的詩句的。

其次，詩的情必真，只有真的東西它才可能是美。要能從生活中找到能打動自己的內容，然後再以詩的語言，詩的形式去抒寫它。這樣才能讓人產心靈的共鳴，也使詩變得有意義。如：

你是那麼渺小

在黑夜裡奔跑

……

可儘管是一隻小小的昆蟲

也要讓黑夜多一點亮光（卜聰《螢火蟲》）

小詩人在詩的最後感情飽滿的一句“可儘管是一隻小小的昆蟲／也要讓黑夜多一點亮光”——對奉獻者發出了深情的謳歌。但這樣的詩句是需要從心去體驗才能得出來的。如果小詩人對螢火蟲沒有進行仔細的觀察，沒有用心靈與螢火蟲進行對話，沒有把自己換位成螢火蟲來體驗螢火蟲的生命和生活，他是不能寫出這樣精警的詩句來的。

......

請問剁椒魚頭的做法

這裡有3種做法供參考！

做法一

首先要挑選好的花鰱魚頭，聽說一個叫鱅魚的魚頭更好。買時可以摳一下魚眼，有反應的比較新鮮。回去將魚頭劈成兩半，撒鹽急醃，大概20-30分鐘。之後澆少許黃酒，撒上生薑粉（沒有就用新鮮的生薑末），胡椒粉（一定要的），少許糖和雞精。再倒上李錦記的蒸魚豉油（醬油） 第三步，準備油鍋，將蔥花和著鮮剁椒一起下鍋，將油炒紅即可。這時候一定香味滿溢啊。最後，將鍋裡的剁椒均勻的倒在魚頭上，在蒸鍋裡大火30分鐘就做成了，不宜蒸時間長，魚肉會老。

做法二

原料：胖頭魚頭1個（2斤）、湖南特製剁椒適量、味精3克、紅油10克、姜10克、蔥8克、白蘿蔔片15克做法：

1. 將魚頭洗淨，去鰓，去鱗，從魚脣正中一劈為二 2. 將鹽、味精均勻塗拌在魚頭上，醃製5分鐘後將剁椒塗抹在魚頭上。在盤底放2-3片生薑和白蘿蔔片，將魚頭放上面，再在魚身上擱切好的薑絲適量

3. 上鍋蒸15分鐘，出鍋後，將蔥花撒在魚頭上，澆熟油，然後再放鍋裡蒸2-3分鐘，即可食用。

做法三

我也吃過其他魚頭做的剁椒魚頭，都不如雅片魚頭做的好吃，關鍵在於雅片魚是海魚，肉質比較鮮嫩，沒有河魚的土腥氣。 雅片魚頭在超市裡稱好，服務員就幫著洗乾淨並撒好一點鹽的，別人洗的我不放心，回家還是自己仔細洗了一遍，然後憨頭裡外都抹上一點鹽和雞精，鹽和雞精不要太多了，適量就好。 放在盤子裡，淋上一點料酒，放上生薑片，把兩個小小的紅辣椒剁碎撒在魚頭上，並鋪上一層“紅翻天”（我用了1/3瓶的紅翻天），就開始上蒸鍋了，蒸熟後，把燒熱的色拉油淋在上面，即可上桌，味道其鮮美無比，自己給自己打滿分哦！

參考資料：百度一下“剁椒魚頭 做法”

自己要怎麼寫詩

一、寫詩的基本條件

高中生應該學習寫詩

詩這種文學樣式，偏重於抒情言志，不僅是抒情詩，就是敘事詩或意在說明科學現象和闡明哲理的詩，也必須飽含詩情，才能感動人，情緒和感情是詩的基礎。詩與其它文學體裁相比，更能充分反映詩人的品格和情懷。

有人認為，寫詩比寫散文、小說容易，這種看法是不對的。詩歌，不因字數少就容易寫，相反，正因為詩歌的字數少，它就更難寫了。詩歌，有命意鮮明、直抒胸臆的，也有比較含蓄，把真意藏匿起來，而以曲折或折射的方式加以暗示的。詩歌對寫作者的文化、道德、情感及表現技巧要求更高。所以，要做一個詩人，非勤勤懇懇，下一番苦功夫學習不可。

學習寫詩，首先要多情善感，具有博愛胸懷。詩歌是感情的結晶，古人云：激動出詩人。大凡優秀的詩篇，都飽含感情，都是感情浸潤出來的。對自然的一切都富有愛心，才會去謳歌自然，表現自然，反映人類生活。思想行為動作馬虎，感情不細膩是寫詩的天敵。其二，要掌握基本的思想觀點，具有良好的道德情操。詩歌不是客觀地再現自然，而是承擔著豐富和美化精神生活，啟示真理的使命。但它不直接告訴讀者應當如何如何，而是以默默的持久的力量，改造和提升人們的精神境界，淨化人們的靈魂。詩人沒有道德品質，或沒有優秀的道德品質，就失缺了寫詩的基本條件，即使有高超的表達技巧，也是寫不出好詩的。即使寫出詩來，也會有悖自然規律，有悖倫理道德，有悖廣大人民群眾的利益的。其三，學習寫詩，還要有豐富的文化積澱。詩歌不僅需要識字，它更需要廣博的文化的支撐。要寫作詩歌，就要博覽群書，廣泛地吸收古今中外的文化營養、生活的乳汁。古人說：“詩莊，詞媚，曲俗。”從這裡，我們也能領會詩歌對作者的要求。

二、瞭解詩歌的一般特點

抒情，即詩言志是詩的主要特徵。我國優秀的詩歌都具有較高的思想境界和充沛的感情，表達出不同時代，不同層次的人民群眾的心聲，使讀者激動、感奮。如《周總理，你在哪裡》，《再別康橋》等。 詩歌是通過意象來表達思想感情的。也就是，寫詩就是畫畫，就是用文字展示美妙的生活勝景。寫詩一般不用議論的表達方式。即使是用詩來講道理，也要藉助一定的形象，將抽象的道理形象化。我們通常所說的“詩情畫意”就充分顯示了這個道理。詩歌講究意境，這個意境就是畫意。比如：

天 淨 沙

秋思

馬致遠

枯藤老樹昏鴉

小橋流水人家

夕陽西下

斷腸人在天涯

此曲寫遊子鄉情，以多彩的景物描寫，創造出冷落蒼涼的意境，映襯出天涯遊子的茫然無歸的孤獨與彷徨。一句一畫，全詩又是一幅大畫。讀此詩，給人以如臨其景的感覺。像“大快人心事，粉碎四人幫……”這樣的句子就不是詩了。

詩歌講究表現技巧。詩歌中最常用的表現技巧是比喻和象徵。如

爐 中 煤

郭沫若

啊，我年青的女郎

我不辜負你的殷勤

你也不要辜負了我的思量

我為我心愛的人兒

燃燒到這般模樣……

詩中這個“爐中煤”所“心愛的”“年青的女郎”，就是“五四”時代我們祖國的象徵。“爐中煤”和“年青的女郎”又是形象的比喻，這兩個比喻使得全詩沒有出現過一次“懷念祖國”的字樣，卻充分傳達出詩人懷念祖國的深切感情。

這裡，籠統地列舉一些表達技巧，以供愛好者在具體實踐過程中體會的參考。

1、抒情方式：直抒胸臆，間接抒情（借景抒情，情景交融，託物言志）。

2、描寫方式：動靜結合，以動襯靜，以景結情，以樂景寫哀情，以哀景寫樂情，明暗相襯，粗筆勾勒和工筆細描。描寫順序有：所見、所聞、所感、聽覺、視覺、味覺、觸覺的變化；遠景、近景、上下、現實和神話相結合等。

3、表現方法：......