超現實主義畫家達利?

達利的超現實主義思想

超現實主義，陽性名詞：純粹的精神的自動性，主張通過這種方式，口頭地、書面地或以任何其他形式表達思想的實實在在的活動。思想的照實記錄，不得由理智進行任何監核，亦無任何美學或倫理學的考慮滲入。

什麼是現實主義？這是一個既簡單又複雜的問題。概括地說，就是文學作品是對生活的反映和表現。在語言形態上，現實主義的文學作品的基本特徵是描述性的，而描述性的語言，從本質上說是缺乏創造的，這樣的語言，更像一些漂浮在生活現象之上的顏色，它們只是修飾生活，而沒有創造出只在語言中發生的人與世界的幻象，而後者，才具有語言的價值意義。現實主義所倡導的反映生活的基本原則是無從體現語言的價值的，這是因為所謂反映生活，其實是把語言作為描述的工具，而不是在虛構中創造出來的價值本相。正如海德格爾指出的：“通向語言的道路要讓人們經驗作為語言的語言，而不是把語言解釋為這個或那個東西，並因此與語言失之交臂。”把語言當作反映生活的工具，其實也就是解釋——用語言對生活進行解釋。

現實主義和超現實主義只不過是地域風格的不同,在敘事規律上採用了同樣的策略。

1920-30年間由達達衍生出 ，反對既定的藝術觀念，主要思想依據為弗洛伊德的潛意識學說。透過作品呈顯無意識的世界，用奇幻的宇宙取代現實，創造出超越現實的。影響力在各國引起熱烈迴響。特別在美國，超現實主義的自動性技巧直接剌激「抽象的表現主義」發生。 弗洛伊德的學說認為，人們的真正思想，人的真正面目是隱藏在潛意識及夢裡的。他以為要真正瞭解一個人，就必須先了解他的夢。

重要代表

愛倫斯特、坦基、米羅 、基裡哥、馬格利特、達利

超現實主義的技法 :

1 自動性記述法( Automatism ) : 排除合理性的有意安排，完全由「任意」興「偶然」來達成記述的任務。

2現成物體( Object ) : 這是沿用杜象所發明的「物體藝術之觀念。

3黏貼法( Collage ) :這個技法最初見於綜合的立體派，而在超現實主義裡再度活躍起來。

4磨瘵法( frottage ) ; 由愛倫斯特所發明，用以求得暗示性的意象及肌理的趣味。

5謄印法( decalmamia ) : 也是在於追求意外的趣味及意象的暗示性。

超現實主義（surrealism）： 超現實主義是盛行在兩次世界大戰之間的文學藝術流派，此一流派承自於達達藝術而產生，並且對於視覺藝術的影響力深遠。探就此派別的理論根據是受到佛洛依德的精神分析影響，致力於發現人類的潛意識心理。因此主張放棄邏輯、有序的經驗記憶為基礎的現實形象，而呈現人的深層心理中的形象世界，嘗試將現實觀念與本能、潛意識與夢的經驗相融合。超現實主義藝術家主要有米羅(joan miro)、達利(salvador dali)、恩斯特(m.ernst)、馬格利特(r.magritte)等人。 米羅的創作表現方式是有意的打亂知覺的正常秩序，在直覺式的引導下，用一種近似於抽象的語言來表現心靈的即興感應。因此在它的作品中會有象徵的符號和簡化的形象，使作品帶有一種自由的抽象感，也有兒童般的天真氣息。主要的作品有〈向鳥投石子的人〉、〈荷蘭式家居室內〉等。 達利相較與米羅，他採用相反的表現手法。達利認為藝術家要將潛意識的形象精確第紀錄下來，所以他採用"具象"，精確地複製非正常邏輯思維產生的幻象，把毫不相干的事物全部組合在一起，使畫面中充滿戲劇效果，帶給人視覺與新心靈的震撼。主要作品有〈永恆的記憶〉、〈內亂的預感〉等。...

超現實主義大師達利的作品怎樣鑑賞

記憶的永恆》釋義：

《記憶的永恆》作於1931年，它受到弗洛依德的啟迪，表現了一個錯亂的夢幻世界。我們看到，清晰的物體無序地散落在畫面上。那溼麵餅般軟塌塌的鐘表尤其令人過目難忘。無限深遠的背景，給人以虛幻冷寂，悵然若失之感。達利的繪畫往往是支璃破碎的，充分展示了無意識的夢幻場景。但實際上，這些看似偶得的幻覺形象，必定經過了畫家相當的努力；而看似無意識的畫面，必定是有意識計劃的結果，甚至是慘淡經營的結果。《記憶的永恆》也不例外。弗洛依德曾這樣對達利說，“你的藝術當中有什麼東西使我感興趣?不是無意識而是有意識。”

如何鑑賞超現實主義繪畫大師達利美術作品《記憶的永恆》

記憶的永恆》釋義：

《記憶的永恆》作於1931年，它受到弗洛依德的啟迪，表現了一個錯亂的夢幻世界。我們看到，清晰的物體無序地散落在畫面上。那溼麵餅般軟塌塌的鐘表尤其令人過目難忘。無限深遠的背景，給人以虛幻冷寂，悵然若失之感。達利的繪畫往往是支璃破碎的，充分展示了無意識的夢幻場景。但實際上，這些看似偶得的幻覺形象，必定經過了畫家相當的努力；而看似無意識的畫面，必定是有意識計劃的結果，甚至是慘淡經營的結果。《記憶的永恆》也不例外。弗洛依德曾這樣對達利說，“你的藝術當中有什麼東西使我感興趣?不是無意識而是有意識。”

超現實主義畫家達利性格實在令人作嘔，人格更為人不齒。為什麼這樣說呢？到底他做了什麼？

他的顯赫聲名似乎與其自我推銷的天賦有非常密切的關係，在一般人看來，他的文章、他的口才、他那荒誕不經的行為和怪異的相貌，甚至他的鬍鬚都比他的繪畫更引人注目。他的繪畫是一種偽裝的夢境與幻覺，充滿著性、死亡、變態和非理性等主題，而他的行為本身也構成了超現實主義的景觀。人們可以對他的自我推銷和吹噓的本領抱懷疑態度，但無法否認他那種超乎常人的想象力，以及由這種想象力所創造的畫面。

什麼是超現實主義，代表畫家有哪些？

超現實主義是一種具有普遍意義的文藝和文化思潮，它的哲學基礎是黑格爾的辯證法和柏格森的“生命衝動”說。黑格爾認為，人的思維行為的一切結果不具有最終的性質，絕對真理僅僅體現在認識的不斷深入之中。而柏格森把生命衝動看成是文學藝術的心理基礎，提倡直覺和心靈感應等非理性的表現。

現實主義是在法國開始的文學藝術流派，源於達達主義，並且對於視覺藝術的影響力深遠。於1920年至1930年間盛行於歐洲文學及藝術界中。它的主要特徵，是以所謂“超現實”、“超理智”的夢境、幻覺等作為藝術創作的源泉，認為只有這種超越現實的“無意識”世界才能擺脫一切束縛，最真實地顯示客觀事實的真面目。超現實主義給傳統對藝術的看法有了巨大的影響。也常被稱為超現實主義運動。或簡稱為超現實。

弗羅伊德以夢的解釋開創了精神分析的新時代，受其影響，在1922年前後，在達達派藝術內部，產生了超現實主義，對整個歐美影響巨大的現代畫派。超現實主義畫家強調夢幻與現實的統一才是絕對的真實，因此，力圖把生與死，夢境與現實統一起來，具有神祕、恐怖、怪誕等特點。代表畫家有米羅（Joan Miro)、達利、恩斯特、馬格里特（Magritte)、伊夫·唐吉、保爾.德爾沃、馬森·克利等人。

達利的超現實主義繪畫特點

超現實主義繪畫的代表者——現代藝術大師薩 爾瓦多?達利在投入超現實主義運動後不久就提出 了獨到見解。他認為完全排除理智的作用，聽任下 意識流露．太過消極。薩爾瓦多?達利的繪畫多表現為一種偽裝的夢 藉以象徵性欲。也就是說此畫並非是無意識的，而是在有意識地表明著一個觀點、一個主題。《內戰的 預感》是一幅傳世名作。它的創作背景是１９３５年的 西班牙內戰。這是西班牙人民反抗歐洲法西斯主義 的一場人民戰爭。這幅畫完成於西班牙內戰爆發的 前幾個月．表達了他強烈的反政治主張。畫面上是 一個巨大的軀體（西班牙人民的象徵）。他既是犧牲 品，又是侵略者。看似麻瘋病的巨大人物的肢體被 肢解為一組相互廝殺的四肢、頭和軀幹。他用此來 象徵著內在的衝突．以此表達他聲稱的“盲目的歷 史”。他把內戰視為意識形態和無人性的力量，死亡 和信仰、革命和傳統的象徵性的兩極分化，是一種 病理現象的體現。達利運用理性的思維與畫面的思 想表現了和諧、合理的主題。夢幻的畫面人物只是 作者選擇的最佳表達思想的形象．並非是無意識的 夢中或是幻覺形象。 在達利的另一幅作品《加拉麗娜》中。更是體現 著對理性思維的把握，他在此畫中主要表達的是佛 洛伊德的性心理學說、性心理意識，在畫面中加拉 左邊的上衣被撕破，露出一隻乳房，他大瞪著的眼 境與幻覺，充滿了性、死亡和變態等主題。這些都是 一種表面上的無意識、非理性，從繪畫技巧、語言、 畫面表現的主題而言。又都是一種理性思維在藝術 創作中的體現。 在畫作《永恆的記憶》中，薩爾瓦多?達利從乳 酪中得到啟發。從而創造出畫面上鐘錶的形象。他 有意識地應用１５世紀尼德蘭藝術的細密畫技術， 應用不和諧的顏色暗示了傳統的套色石版畫，無限 深遠的遠景則是應用古典油畫創作出來的。達利自 己對此廁的詮釋是：“這是時間的延續的物質化，也 是時間與空間不能分割的特性。時間是不停滯的， 它是舒暢的空間。”畫中央閉著眼、留著長睫毛的形 體則是達利的自畫像。事實上這看似唾著的側面源 自於達利故鄉的海岸奇巖——以打瞌睡著稱於當 ｝｝ｌ￡ｓｌＬＫ ＲＯＡＤ ７５ 萬方數據 睛流露出了滿足的神情。這些畫面安排都在說明一 點：加拉與達利的家庭生活是美滿和諧的。畫作非 常明確地表達出了達利展示家庭生活美滿幸福的 創作意圖。 《聖安東尼的誘惑》是達利對傳統宗教題材進 行全新詮釋的一部名作。達利發揮了他奇特的想象 力．把聖安東尼安排在畫面的左下角。赤裸著枯瘦 的身子高舉著十字架，這隱喻了聖安東尼對上帝的 無比虔誠之心。聖安東尼高舉的十字架攔截了馱著 象徵世間種種慾望的女裸體，女裸體和恐怖離奇的 大象、馬代表著聖安東尼不怕艱難險阻而戰勝了魔 鬼與誘惑。畫面明確地體現著創作的中心主題。這 並不能說明此畫與超現實主義的理論有著太大的 聯繫，離奇、恐怖的大象和馬的形象只能說是達利 用自己的聯想創造的魔鬼形象。 在達利與精神分析學說的開山始祖佛洛伊德 會面時．佛洛伊德說：“你的作品當中有什麼使我感 興趣的？不是無意識而是有意識。”達利也在《巧藝 五十祕訣》中用尖酸刻薄的話攻擊同時代的畫家： “他們作出來的畫是大便。因為他們的創作原料直 接來自生物性的管道，一點不與他們的大腦或心靈 發生關聯。”他也公然承認他在努力表現一種潛意識，認為從潛意識產生意象，他應用了所謂的“偏執狂臨界狀態”的方法，在自己身上誘發想象、幻覺。 所謂的幻覺並非真正的幻覺．而是一種有意識的思考過程。是一種激發創作靈感的方式，尋找創作素 材與形象的手段而已。這一切都從側面說明了達利的繪畫是在清醒、有意識的理性把握當中進行的藝術創造．和潛意識的表......

誰知道達利這位畫家以寫實的手法或近乎抽象的手法表現人的潛意識的過程？ 10分

達利和“超現實主義繪畫”

超現實主義繪畫是西方現代文藝中影響最為廣泛的運動之一，達利作為該運動在美術領域的主要代表，一直是人們關注和爭論的對象。"我同瘋子的唯一區別，在於我不是瘋子“，”每天早晨醒來，我都在體驗一次極度的快樂，那就是成為達利的快樂……"。不用看達利高高翹向天穹的鬍子，不用觀賞他充滿奇思怪想的作品，單是這些不同凡響的妙語，就足使你想象得出他是個什麼樣的人。達利的盛譽主要歸結於他自我推銷的天分，但更應歸功於他富於奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自於生命中難以捕捉的素材，如性、死亡、變態、蒼穹。他慣用不合邏輯地並列事物的方法。將受情感激發產生的靈感轉變為創作過程，將自己內心的荒誕、怪異加入外在的客觀世界，將人們熟悉的東西扭曲變形，再以精細的寫真技術加以肯定，使幻想具有真實 代表作—《聖約翰的十字架》【三維立體】

性。達利始終宣稱自己是現代藝術文化的救世主，每天都在創造豐功偉績，取得劃時代的勝利：前往巴黎、遇見加拉、愛情田園詩、超現實主義革命…… 　　達利是一位具有卓越天才和想象力的畫家。在把夢境的主觀世界變成客觀而令人激動的形象方面，他對超現實主義，對20世紀的藝術做出了嚴肅認真的貢獻。達利的一生充滿了傳奇色彩。除了他的繪畫，他的文章、口才、動作、相貌以及鬍鬚均給欣賞他的人們留下了撲朔迷離的印象。達利年輕時在馬德里和巴塞羅那學習美術，曾兼收幷蓄多種藝術風格，顯示出作為畫家的非凡技能。但是，直到20世紀20年代末期，才由兩件事情促使其畫風日臻成熟。一是他發現了弗洛伊德的關於性愛對於潛意識意象的重要著作；二是他結交了一群才華橫溢的巴黎超現實主義者，這群藝術家和作家努力證明人的潛意識是超乎理性之上的"更為重大的現實"。 　　為從潛意識心靈中產生意象，達利開始用一種自稱為“偏執狂臨界狀態"的方法，在自己的身上誘發幻覺境界。達利發現這一方法後，畫風異常迅速成熟，1929～1937年間所作的畫使他成為世界最著名的超現實主義藝術家。在他所描繪的夢境中，以一種稀奇古怪、不合情理的方式，將普通物像並列、扭曲或者變形。達利對這些物像的描繪精細入微，幾乎達到毫髮不差的逼真程度，通常將它們放在十分荒涼但陽光明媚的風景裡，令人聯想到他的故鄉加泰羅尼亞地區。在這些謎語一般的意象中，最有名的大概是《記憶的永恆》(1931)——

《記憶的永恆》

《記憶的永恆》

《記憶的永恆》，達利作，1931年，布上油畫，24x33釐米，紐約現代藝術博物館藏。作於1931年的油畫《記憶的永恆》典型地體現了達利早期的超現實主義畫風。畫面展現的是一片空曠的海灘，海灘上躺著一隻似馬非馬的怪物，它的前部又像是一個只有眼睫毛、鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭殘部；怪物的一旁有一個平臺，平臺上長著一棵枯死的樹；而最令人驚奇的是出現在這幅畫中的好幾只鐘錶都變成了柔軟的有延展性的東西，它們顯得軟塌塌的，或掛在樹枝上，或搭在平臺上，或披在怪物的背上，好像這些用金屬、玻璃等堅硬物質製成的鐘表在太久的時間中已經疲憊不堪了，於是都鬆垮下來。達利承認自己在《記憶的永恆》這幅畫中表現了一種由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺，是自己不加選擇，並且儘可能精密地記下自己的下意識，自己的夢的每一個意念的結果。而為了尋找這種超現實的幻覺，他曾去精神病院瞭解患病人的意識，認為他們的言論和行動往往是一種潛意識世界的最真誠的反映。達利運用他那熟練的技巧精心刻畫那些離奇的形象和細節，創造了一種引起幻覺的真實感，令觀眾看到一個在現實生活中根本看不到的離奇而有趣的景象，體驗一......