怎樣設計服裝?

自己設計服裝要怎麼做，流程

服裝設計步驟：

（一）服裝設計創作的一般過程

服裝設計是一個藝術創作的過程，是藝術構思與藝術表達的統一體。設計師一般先有一個構思和設想，然後收集資料，確定設計方案。其方案主要內容包括：服裝整 體風格、主題、造型、色彩、面料、服飾品的配套設計等。同時對內結構設計、尺寸確定以及具體的裁剪縫製和加工工藝等等也要進行周密嚴謹的考慮，以確保最終 完成的作品能夠充分體現最初的設計意圖。

服裝設計的構思是一種十分活躍的思維活動，構思通常要經過一段時間的思想醞釀而逐漸形成，也可 能由某一方面的觸發激起靈感而突然產生。自然界的花草蟲魚、高山流水、歷史古蹟、文藝領域的繪畫雕塑，舞蹈音樂以及民族風情等社會生活中的一切都可給設計 者以無窮的靈感來源。新的材質不斷湧現，不斷豐富著設計師的表現風格。大千世界為服裝設計構思提供了無限寬廣的素材，設計師可以從過去、現在到將來的各個 方面挖掘題材。在構思過程中設計者可通過勾勒服裝草圖藉以表達思維過程，通過修改補充，在考慮較成熟後，再繪製出詳細的服裝設計圖。

（二）服裝設計圖的繪製

繪製服裝效果圖是表達設計構思的重要手段，因此服裝設計者需要有良好的美術基礎，通過各種繪畫手法來體現人體的著裝效果。服裝效果圖被看作是衡量服裝設計師創作能力、設計水平和藝術修養的重要標誌，越來越多地引起設計者的普遍關注和重視。

服裝設計中的繪畫形成有兩種：一類是服裝畫，屬於商業性繪畫，用於廣告宣傳，強調繪畫技巧，突 出整體的藝術氣氛與視覺效果。另一類是服裝效果圖用於表達服裝藝術構思和工藝構思的效果與要求。服裝效果圖強調設計的新意，注重服裝的著裝具體形態以及細 節描寫，便於在製作中準確把握，以保證成衣在藝術和工藝上都能完美地體現設計意圖。

如何設計衣服？？？

1、如果是自學，首先去買本人體素描之類的書，從學習畫人體開始熟悉人體，不管是女人體，男人體，兒童體以及人體的各種基本姿勢都要畫熟練。

2、學習了人體畫後就學習基本的色彩關係，建議買一本色彩基礎的書籍，對色彩進行學習和熟悉。比如《色彩構成》。

3、開始學習一些服裝專業的知識，從畫款式圖開始，比如《服裝學概述》、< <服飾圖案> >。

4、經過上述學習，基本掌握了人體、色彩、款式，下面進行人體著衣的效果圖學習。也就是在人體上畫衣服。現在可以不需要什麼指導類書籍了，按照書上或者雜誌上的服裝穿在人體上，慢慢熟悉最後自己設計款式進行聯繫。

5、推薦〈經典美國時裝畫技法〉基礎篇和提高篇兩本，按照上面的課程進行練習，相信經過自己的努力一定能熟練地繪畫時裝畫。

6、學習一些製版方面的內容，確保自己知道自己設計的服裝的工藝。例如〈文化服裝講座〉系列。

下面推薦部分比較有用的書籍：

餘強著 服裝設計概論 第一版 西南師範大學出版社 2002.1

龐琦著 服裝色彩 第一版 中國輕工業出版社 2001.9

徐雯著 服飾圖案基礎 第一版 北京工藝美術出版社 2002.6

李麗婷著 色彩構成 第一版 湖北美術出版社 2001.10

蘇石民 包昌法 李青著 服裝結構設計 第一版 中國紡織出版社 2003.3

朱秀麗 鮑衛青著 服裝製作工藝 第一版 中國紡織出版社 2003.3

（日）文化服裝學院 範樹林 文家琴譯 文化服裝講座-原理篇 中國輕工業出版社 2000.4

王受之著 世界服裝史 第一版 中國青年出版社

2002.9

我讀服裝紙樣設計，目的是什麼？掌握了什麼才算過關？

你要做的設計師不是打版師，學習服裝紙樣是為了知道你設計出來的衣服該怎麼做，並不是要你自己做，但起碼要知道服裝的工藝。至於掌握什麼才算過關，我建議：1、男西服版2、男襯衫版3、女裝原形4、童裝原形。掌握這4種基本原形，那你可以應聘服裝設計的所有種類（無外時裝-女裝多、男裝、童裝），只是學習和市場不一樣，進入工作崗位後（還有設計師跳槽），即使很厲害的設計師也需要至少2個月適應新廠，新手至少也要半年到一年時間才能獨立設計。

怎樣才能設計出好的服裝來類？

樓主您好，很高興為您解答； 首先要熱愛藝術、把握流行，再次要有深厚的藝術造詣，紮實地繪畫功底。又要有一種理想——創造自己獨有的藝術世界，希望美夢成真，敢為人先的時尚理念，是時尚的探險者、弄潮兒，對服裝情有獨鍾，對普通的面、輔料有一種獨特的欣賞。 那麼做為一名服裝設計師應具備哪些技能，應掌握哪些知識呢？有人認為，服裝設計很簡單，翻翻畫報、雜誌，這兒找一個領子，哪兒找一隻袖子，東拼西湊，如此而已；有的人則認為只要會做衣服就可以搞服裝設計了；還有人認為只要會畫時裝畫，就可以當設計師了。事實上，第一種“設計師”的作品往往是各種毫無關聯的服飾部件堆砌在一起的“大雜燴”；第二種“設計師”往往被束縛於自己那一點製作工藝技能中，無法應變于飛速發展的市場需求；第三種“設計師”往往只會畫作品，由於不大懂如何才能做出來，所以，畫的作品中無法實現的居多。可見以上三種觀點均有些偏頗。 搞服裝設計要經常借鑑前人的成功之作，要從優秀的作品汲取營養和設計靈感，但絕不等於拼湊和照搬。裁剪、製作技術是服裝設計的重要基礎，是表達設計意圖的重要手段，但並不等於學會裁剪和製作衣服就是學會設計了，正像學會演奏鋼琴的技巧並不等於會作曲，學會砌牆並不等於會建築設計一樣。會畫時裝畫只是掌握了一種表達設計意圖的工具而已。從上述服裝設計的過程中可以看出，在整個設計過程中，畫設計圖僅僅是設計的開始。不懂得如何實現自己的設計意圖，只會“紙上談兵”者，是無法在激烈的市場競爭中生存的，事實上，現在只會畫時裝畫的“設計師”是找不到工作的。 但是，上述三種觀點分別從一個側面說明了服裝設計所需掌握的知識和技能。 一、設計師的知識結構 1、借鑑的本領 原始借鑑又稱模仿，如：虔誠地模仿（敬畏他人）、競爭地模仿（超人一等）、憂慮地模仿（與別人相同而不落伍，過時）、三位一體地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子學吸菸）、間接模仿（積累、總結、比較、記憶等）、創造性模仿（取優創新、批叛的繼承）。其實服裝設計就是敢為人先的創造與發明、大膽設計、大膽改造，大膽實用新工藝，新材料、新科技的全過程。 服裝設計的構思階段，在某種程度上，實際上是在頭腦中進行樣式的選擇。設計是一種創造，但不是發明，前無古人後無來者的設計是不存在的。因此，設計就必須要借鑑前人。 服裝設計更是如此，因為服裝的變遷過程是連續的，不間斷的，每一種服裝都處於人類服裝文化史的變遷途中，都是承前啟後的。要借鑑前人，就必須虛心地學習和研究前人的成就和經驗。就服裝設計來講，首先必須學習的是服裝史，因為要想在設計中準確地把握現在的流行，就必須瞭解服裝過去的變遷過程，掌握變遷規律。要想在設計中超越前人，就必須先學習前人的歷史經驗和傳統技巧。不僅要學習中國服裝史，而且還要學習西方的服裝史，還要研究世界各地現存的民族服裝。特別是對我們中國人來講，為了在設計上趕超世界先進國家，真正與國際接軌，不僅要了解我們自己的歷史，更要花力氣去了解西方服裝的變遷經過（因為現在國際服裝的流行與西方服裝的變遷一脈相承）。這樣，面對形形色色的國際流行，在吸收和借鑑時，才會有自己的見解和主張，而不是盲目地照搬和抄襲。 另外，借鑑還要注意廣度，除了古今中外的服裝文化外，其他領域也要儘量去涉獵和學習。因為服裝是一種綜合性的文化現象，涉及到社會科學和自然科學的各個領域。設計師的工作內容又是複合型的，既要能把握當時當地的歷史潮流和市場變化，又要對自己和競爭對手的實力瞭如指掌，還要有能力和實力組織生產，實現自己的設計意圖，為企業帶來利潤。因此，設計師要有廣博的修養和豐富的經......

服裝店怎麼設計?

不大的店面如果沒有規律的擺放 容易造成顧客視線混亂

為了避免最好店面的牆漆白色 或 其他的粉色系 如粉紅 粉綠黃 粉藍這些顏色不容易引起視覺疲勞

也不要擺放櫃檯那樣更小 在牆的拐角處設計一些小的轉角櫃 可以擺放一些牛仔褲或一些不易皺骸衣服 衣服掛的時候不要顏色過於亂 比如暗色系的擺一邊 淺色的掛另一邊 裝修儘量的簡單、樸素

名字嘛 衣·尚、 布衣房 、GIRLS WORLD（女孩世界）、衣SHOW、魔方、風閣、

服裝設計方案如何做

問題能具體點不？什麼？開發方案？還是品牌方案？是給誰看？要文字的還是圖片的？等等具體點。

首先做駭研：同行業的或同類服裝樣板比較。客戶的定位(包括風格、檔次、價格、季節等等）

然後是設計元素的蒐集，包括你講的那幾條。

然後是草圖設計，期間可以大致的選擇面輔料，還有成本預算。大致的效果圖製作。

如何做一個出色的服裝設計師？

1、繪畫基礎與造型能力

繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更傑出的表現。只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式準確地表達設計師的創作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節奏和韻律之美，從而激發設計師的靈感。

20世紀初包豪斯曾經提出“設計的目的是人而不是產品”，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關係，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。

2、豐富的想象力

獨創性和想象力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想象力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。

在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創造力和想象力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的意大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想象力及形象幽默、大膽別緻的設計風格備受後人推崇。

3、對款式、色彩和麵料的掌握

服裝的款式、色彩和麵料是服裝設計的三大基本要素。

服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下襬鬆度等要素。最常見的輪廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，並直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、釦子的設計。

服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易於被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、聖潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表徵，給人以豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。

熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，並在設計中加以靈活運用.

不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型並不僅僅表現在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。

4、對結構設計、裁剪和縫製的理解

對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是“紙上談兵”。不要以為在公司裡結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。

學校裡的學生經常會遇到這樣的問題，由於自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留於膚淺的表面，設計也只能是一個空架子、經不起推敲和考驗。

縫製也是服裝設計的關鍵，不懂的......

怎麼自己設計衣服並且生產去賣啊？

你可以先去學一些專業知識,做衣服不是光靠一個人說說就可以的,而且你說你還要上學,2天設計一件衣服,也有點太倉促,況且你也不是專業人士,你現在可以邊上學邊學學,以後畢業了經驗就會足一點,你首先需要知道一些顧客的需求,最好要請個會畫圖的師傅,如果你自己會的話那就不要了,還有就是,你要找個好的店面,如果你們小區消費不高,那你丁己做衣服就會賺不到利潤,先去做個市場調查,看看目前對自己做衣服這方面的消費需求大不大,這樣會減少一些不必要的損失,你的想法是很好的,呵呵...!!!這只是我個人建議哦!!

如何自學服裝設計與製作

服裝設計包括1、創作設計（款式圖，包括款式、面料、色彩等等的表達）；2、結構設計（也叫打版，版型處理，每個部位的具體規格尺寸）；3、工藝設計（也叫車位，一件成品的縫製過程）。其中打版在中間是處於一個承上啟下的作用，是整個服裝設計裡面最重要的一個環節。

其中創作設計是理論性，主觀性的，自學是可以的，就是自己的想法的表現，而結構設計與工藝設計是屬於製作的，客觀的表現，需要不斷的反覆驗證，反複製作才可以，並不是在紙上畫一下就行的，如果說你本身也沒有服裝相關的工作經驗那就更難了，而且在網上也說不清楚叫你如何去做，動手能力方面的技能學習需要面對面，手把手去教才能有效果。

建議你可以就近找一些培訓類的學校或機構，實地培訓，可以從以下幾個方向入手去看相關的培訓學校是否可以真正學到實用的技術。

服裝設計主要分為三大塊的內容：第一為工藝設計，在企業裡一般稱為車位工，簡單說來就是一件成衣的車工流程，第二為結構設計，在企業裡一般稱為紙樣師傅或版型師，即一件成衣各個部位的尺寸規格，第三為創作設計，在企業裡一般簡稱為設計，即畫款式圖為主，廣東這邊也稱公仔圖。很多在製衣廠裡面做事的朋友，特別是做車位的朋友，對服裝設計存在著誤解，總是以為服裝設計就是畫款式圖，是比較高深莫測的，是高學歷的人才能學得會的,其實不是的，車位工本身也是設計師，是工藝設計師。真正的服裝設計師是有了好的創意之後，能把這個創意單獨完成直至成品出來那才叫設計師，包括結構設計及工藝設計都要是精通的，還包括後面的燙工，一件成品做到最後，效果如何，都要求設計師本人做到心中有數，雖然不是每個步驟都需要本人親自做，但是每個步驟自己都要會做，出了問題第一時間找出是哪一個環節出現的，例如在實際工作當中，工藝設計這個步驟一般都不需要設計師獨立完成，但是要求掌握整個車工流程，有的時候車工也會影響整件成品的效果，這耿時候就要設計師去指導車工。

一般而言，一般而言，影響服裝效果的因素有很多，總結開來一般有以下幾種因素：

1、 結構：規格的搭配是否合理，不同的部位具有不同的規格答配，還要根據人的一般活動部位的頻率及幅度做適當的調整，不能一味的以靜態的標準去衡量。

2、 面料：面料有厚與薄，有無彈力以及彈力大小，垂直性等；

3、 工藝：不同的部位要配以不同的車法、線跡、線的粗細程度、對於彈力服裝還要注意車縫時手對服裝的拉力等；

綜合以上簡單的講解，大家可以看出，一件出色的成品是要考慮以上幾個主要因素的，而不是光看款式圖就可以的。款式圖僅僅是一個靜態的人的第一眼看到的一個概念上的認知，實際效果還是要靠後邊強大的技術支持（結構與工藝）的。

簡單說來就是說現在外面很多都是學一些理論性的課程，對外就美其名曰“服裝設計”，其實服裝設計重點在於結構，因為結構直接步及到生產，而不是說一天設計多少款的款式圖，現在要說設計多少個款式，上多一看，大把，但是企業是需要靠生產來維持的，而且再好的創意也要實現了才看得出真正的效果，而不是紙上談兵。

參考資料：九元服裝學校

服裝原創設計前景如何？

表面看這是一個普通簽約，如果往深想一些，該事的亮點在於原創設計得到認可，這對中國服裝的原創設計來說有著不小的意義。

並非只有專業人士才看重服裝的原創設計，在不少消費者看來，原創設計的魅力並不輸給成熟品牌。在國內某知名網站上，有為原創服裝品牌專設的網購平臺，原創品牌服飾銷量可觀。網購買家對衣物的原創設計也表現出極大的興趣和接納力，一位買家評價說：最能體會到的就是設計的用心，買的就是與眾不同的感受。在杭派女裝中，也不乏原創品牌的身影，由模仿已有品牌到自創品牌特色，由採購他人產品到擁有自己的設計師和工廠，如今，不少杭派女裝品牌已經讓人耳熟能詳，原創設計正是這些品牌更願意被貼上的“標籤”和正在延續的優勢。 對於中國的服裝業來說，設計能為服裝增添怎樣的功能和魅力，設計如何更貼近消費者，這都關乎服裝能否獲得認可、能否具有生命力。毫無疑問，借鑑和模仿不能算真正的設計。按照專業人士的解釋，原創設計不是對既定狀態簡單的完善與提升，也不只是對已有存在的另類註解；同時，原創設計不單是形式的突圍表演，也不是先鋒理念的誇張與變異，原創設計應該是在刷新固有的經典界面之後呈現出破土而出的生命氣息，是在展現某種被忽視的體驗。此外，原創設計不能僅停留在設計本身，再美、再純粹的設計藝術也要服務於市場和大眾，這正是設計的意義所在。為市場而存在，為受眾而設計，否則再好的設計也會成為無本之木、無源之水。 可喜的是，一些服裝企業也開始重視原創設計。一位服裝企業負責人表示，原創已不是過去所認為的“重內涵輕表達”、“重藝術輕市場”，它還會在文化創意、產品開發、風格創新等方面促進品牌附加值的提升。除此之外，很多企業注重原創也不僅僅只為了眼前利益，更多時候原創設計意味著在品牌設計上夯實基礎、厚積薄發。 再回過頭來看BNC中國原創設計概念店簽約服裝設計專業畢業生就可以體會出，多年來我們一直強調設計對服裝行業的重要性，而在這條並非坦途的品牌原創設計道路上，中國的設計師們從未放慢腳步。在位於北京時尚地標的三里屯BNC中國原創設計概念店裡，150多位國內原創設計師的作品吸引著慕名而來的消費者。藉助BNC中國原創設計概念店這一平臺，“中國設計”作為商業概念比過去擁有了更高的關注度。據瞭解，不少原創設計師都開設了自己的專設店面，原創設計已不僅是一個概念，它已為服裝行業帶來了“看得見”的利益和“看不見”的潛力。

怎樣生產自己設計的衣服？

自己設計圖稿，想好用什麼面料輔料，如果會制板的話，自己打好版，如果不會，就找制板的找個樣，先做件樣衣，樣衣成功的話就可以聯繫加工廠加工了！~價錢方面自己去談！~祝你成功！~