小提琴的棒子叫什麼?

拉小提琴的那根棍子叫什麼？

琴弓

馬鬃尾緊繫在弓杆的兩端，演奏者在運弓時可以自行改變它的張力，能夠更順利地進行單絃或多弦同時演奏。緊握琴弓，手指在弓毛上施壓，便可改變弓的張力。

早期琴弓長短式樣各不相同、最短的才20釐米長。16世紀時，小提琴是舞蹈音樂中極為流行的樂器，因此其短弓大約長35釐米。音樂演奏會上使用的琴弓較長，有的長度甚至是樂器本身的兩倍。有些琴弓在末端安裝一個旋鈕，以方便操作弓的鬆緊。

拉小提琴的那跟棒棒的專業術語叫什麼？

琴弓，什麼棒子啊

小提琴裡面的棍子裂了會怎樣

這是音柱裂了，去你們當地的提琴作坊換一個吧，音柱對琴音質的影響還是很重要的

一個小樂器上邊全是鍵子，用小棍敲，聲音很好聽，請問是什麼樂器

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描述不準確——

上圖會好些。

找一首純音樂，也是首新歌純音樂，是別國的，開始是棍子敲一會兒，然後是有節奏的小提琴，中間女生哼唱.

Endless horizon 無垠水平線----班得瑞 是這首？

有一種拿一根鐵棒敲的樂器叫什麼樂器？

35 聲音很清脆的！是用鐵棒在一條一條的石頭或什麼東西上面敲的那種。。。很清脆很好聽！非常喜歡，但一起不知道叫什麼樂器，哪位朋友知道的告訴一下，我想去找些這種樂器演奏的曲子來聽聽 好像也叫什麼琴，以前聽過一首 賣報歌 就是用那個演的，很清脆很好聽！ 是二隻手都拿一個小鐵棒或都什麼棒來敲打的那種。 補充：不是， 就是一個小鐵棒，在一些金屬上敲，發出很好聽的聲音。 滿意答案 熱心問友 2010-08-30我覺得是敲敲琴~~~~不過那個好像是兩根鐵棒嗚哈哈 追問： 對老啊 ，找老這麼久 就是找它啊。分給你 那b！小心！

小提琴的弓是輕點好呢還是重點好~?

琴弓最重要的是它的張力，兩隻不同的弓在相同彎曲幅度下能取得較高張力的 便是好的，張力高的弓能將弓毛繃的較緊，較緊的弓毛能發出較大的聲音，這 對專業的演奏家來說至為重要，因為他們必須在演奏聽裡詮釋曲子，偌大的演 奏場地如果沒有一隻好弓，聽眾無法聽清每個音符，緊繃的弓毛也使得大小聲 的幅度更寬，演奏者能輕易的取得細微的聲響到弘大的共鳴。 以木弓來說，為了取得更大的張力，弓身的製作在選材上非常嚴格，可以說材 料的質地就決定了弓的性能，量產弓在降低成本的要求下使用的是低張力的木 材，這適合入門者使用，但這樣的弓在需要一些技巧的演奏時，會另演奏者有 挫折感，這樣的情形並非練習不足，而是弓的機能不敷要求。 如果簡單的為了得到更大的張力，那麼只要將弓身的直徑加大，就簡單的能取 得張力，問題是它的重量變重了，一隻笨重的弓是沒法被靈巧操作的，小提琴 的弓在重量的要求也非常嚴格，因為它是由上往下壓在弦上，不是像大提琴的 弓是由側面與弦接觸。 弓的長度也是重要的要素，長的弓雖只長四分之一寸，它詮釋曲子時就多了四 分之一寸的寬容度，但在製作較長的弓時很難取得應有的張力，較長的弓又具 有足夠的張力是非常難得的。 弓的平衡，將手指當成翹翹板的支點，讓弓像翹翹板一樣橫放在手指上，移動 弓身，當琴弓取得平衡的那點就是這支弓的支點，琴弓的支點設定應隨使用者 手臂長短而移動，移動的方法是增加或減少握把前方纏繞的金屬線。除了上述 弓的前後平衡外，還有左右的平衡，左右的平衡度大部分取決於弓身與弓毛的 距離（這裡面還有更復雜的因素，此文裡不再累述），當弓身與弓毛的間格變 大時，移動這把弓就像是騎一輛很高的腳踏車，隨時有摔倒的危險，反之則安 定，好像是弓被弦吸住一樣。 彎曲木弓是使用加熱的方法，當一塊長形木料被切削成弓的形狀時，它是直的 ，木材被加熱到一定溫度後絁以外力它就會彎曲，就像竹子一般，待冷卻後它 將保持一定的彎曲度，這彎曲的形狀就是張力的來源，嚴格說來每支弓的彎曲 形狀都是不同的，這就造成每支弓擁有不同的性格，所發出的聲音也不同的原 因（發聲的要素除此之外，還有許多複雜的因素，此文不再累述）。 原本筆直的弓身被彎曲後，在使用一定年限之後將會回覆原狀，當然不是完全 恢復筆直的狀態，而是角度變小了，也許目視無法判斷，但可從弓不再像以往 一樣能取得固有張力感覺出來，越好的素材能保持弓身彎曲的時間越久，但通 常好的素材密度都非常高（年輪密度高），弓的重量就會比較重，妨礙操作的 容易度，這是木弓的宿命之一，尋找符合條件的素材才有希望製成一隻好弓， 因此找尋好素材也是制弓師傅一項非常重要的工作。

高品質的弓通常在高密度的材料結構下會被製作成較細的弓身，除了重量減輕 外，它的重心也變得集中，不似低劣材料的弓有直徑大之外，張力不足，重心 難以掌握的缺陷。 綜合上述的要點，選擇琴弓的步驟如下：

1：帶著您慣用的琴弓及琴，作為選擇新弓的比較基準。

2：當多支琴弓整齊的陳列在你面前時，首先比較弓的長度，將較長的弓挑選 出來。

3：審視弓身的材質，木材的纖維務必像竹纖維一般筆直從弓尾走向弓頭。

4：選擇年輪密度較緊密者。

5：將弓毛繃緊（旋轉弓尾的轉子），使所有琴弓的弓毛與弓身的距離一致。

6：將弓的中央部份與弦接觸，施予壓力，好的弓能承受較大的壓力，同時也 能發出較宏亮的聲音，這代表弓的張力足夠。

7：檢查弓的感覺重量，弓的感覺重量並非是它的實際重量，將弓放在精準的 秤上，所得數值是弓的實際重量，這和″感覺重量″不同（關於弓的重量 容筆者另章選文），擇取感覺較輕者。......

歐美三人女子民謠組合，主唱彈鋼琴，伴奏小提琴和大提琴。請問是什麼組合？ 20分

我知道 she

學小提琴應具備的條件是什麼？

小提琴的確是一種比較難學的樂器，首先，它的持琴姿勢有點“怪”，又不好發音。人們經常說初學者拉琴聲音像“殺雞”。

小提琴的音準更不好找，它不像鋼琴，電子琴或管樂，有鍵盤或按鍵，小提琴的音準完全靠演奏者靈敏的耳朵和手指的感覺。

由於有上述困難，因而小提琴是一種見效、出成果比較慢的樂器，往往是學了一段時間還拉不出一段完整的旋侓，這些都是事實,然而又不是絕對的永恆的。

這些困難在初學階段非常突出，渡過了初學階段的不習慣之後，你就會發現，原來學小提琴並不像傳說的那麼困難嘛。

一、提琴的方法

提琴是小提琴演奏中的一個環節，雖然看起來並不是重要環節，往往正是演奏中許多毛病的來源。正確的姿勢是把小提琴放在鎖骨上，用左下鄂將它夾住，尾板對準喉嚨中間，琴身與人的肩膀構成45度角，但是在演奏中，有些人對持琴不太重視，往往用下鄂夾琴，這樣會使演奏者感到不舒適，會產生僵硬的感覺。還有琴頭過於偏低，琴頭過低就會給左手增加重量，弓子也容易滑向指板。關於演奏時琴頭的高度問題，高一點比低一點好。高的琴頭可以把提琴的重量倒向脖子和戶膀，演奏高把位時還比較容易。就持琴而言，切記不要使用蠻勁和任何強制性的力量來破壞自然環境、連續的平衡關係和平衡系統。對於一些脖子長的人來講，使用肩墊是解決問題的辦法，但一定要注意肩墊的形狀，形狀要正確，在演奏中不是所有的人都採用肩墊，對於脖子短的人來說不用肩墊效果更好。

二、運弓的技巧

對一首樂曲是否演奏得優美動聽以及能否恰當地表現樂曲內容，是和運弓的好壞分不開的。運弓在小提琴演奏中起關鍵性作用，因此要特別重視運弓的練習和掌握一些相關技巧。

運弓時，整個上肢都在運動，主要環節是下臂的伸曲運動，同時上臂、腕與指要協調配合。有些初學者在運弓時，特別是在拉到下半弓時，大臂夾著，這是一種毛病，拉G弦時，大臂應擡得於肩同高，因右臂隨著拉奏各條弦的活動角度是各不相同的，拉D、A、E弦時可順序略為放低，但肘部不能擡得高過手腕。

拉全弓時如何把聲音拉得平均呢？關鍵在於運弓時食指要掌握好力度的變化（中指是配合食指的）。也就是拉上半弓，食指按弓的壓力要大，小指應很鬆馳地放在弓杆上面；拉下半弓；食指對弓的壓力要小，小指應適當頂著弓杆。只有這樣來控制弓的力度變化，全弓拉出來的聲音才能平均。在運弓中，無論是往弓根走，還是往弓尖走，各種運弓動作都要自然地結合成為一個協調的總體，要把每種成分平衡得恰如其分。

三、發音練習

聲音可以分為樂音和噪音。樂音由週期的有規則的振動所產生，它有三個突出的特點：強度、音高、音質。樂器的音色是由它所包括的泛音及其相對強弱所決定的。音色是音的色調，它不僅僅是一種共鳴好的發音，還包括色調的明暗、濃淡、飄滯與剛柔等等，它的變化是根據不同作品的風格和曲情樂意以及演奏者個人感受而變化。

良好的、多變的基本音色通過練習可以得到，要多聽名家演奏，多模仿，模仿的目的是檢驗和校正自已的發音技術。當你能很好地控制弓，並能純熟地調動它，揉弦技術運用得不錯時，就可以相互配合起來，尋求到那種滿意的和具有美感的音色。

小提琴是一件最接近人聲的樂器，良好的發音的基本特點是音色圓潤，富有共鳴，純淨、均勻。演奏要富有感染力和藝術情感，必須掌握聲音強弱變化——即音樂力度變化。音樂力度變化範圍是廣泛的，有音響上的強弱、緊張度的不同、聲音的尖柔等。何種效果用何種弓段，何處接觸點都是有講究的。一般先要練習強、弱、漸強、漸弱、頓和連等弓法。在奏強音時弓弦接觸點應在近琴馬處，弓速較快，右手根據需要加一點外力，應使用自然的重量，去掉手指人為的強制性壓力，在奏......