美聲顫音怎麼練?

美聲唱法的顫音要怎麼練呀？

我覺得你不必刻意的去追求顫音，那樣聲帶很危險，希望你不要去模仿。

對於你的問題，發顫音到底是喉頭動還是靠氣息？當然是靠氣息，美聲唱法要保持喉頭的絕對穩定，千萬別學劉德華，他的方法是絕對錯誤的，聽他唱歌給人一種不安的感覺。

顫音（ Vibrato）是把音符的音高迅速地向上下交替改變，近似水波起伏的感覺，它是音樂場現的重要手段之一。又似小提琴、二胡等絃樂器演奏時的揉弦，可以起到美化歌聲的作用。意大利聲樂學派更有這樣的說法：歌唱中是否有顫音是檢驗美聲唱法的試金石。

那麼，究竟如何才能儘快的獲得歌唱中的顫音呢？

其一，強調正確的歌唱呼吸方法——“功到自然成”

聲樂教學中有句行話是這樣說的：氣息過關了，唱歌就學到一半了。可見氣息對於歌唱當中的重要性。使我們知道了歌唱當中許多毛病都出在氣息上。然而，我們的許多高中生（尤其是男生青春期嗓音變聲後）歌唱的用氣仍存在較多的問題。教師應該讓學生清楚的明白：歌唱的呼吸分為三個階段：吸氣、呼氣、換氣。吸氣要正確、自然、吸得深，吸得恰當，氣息從口、鼻同時吸入，經過咽喉、氣管、支氣管到肺葉的底部，後腰鬆開，把氣息推向後腰部。動作要輕鬆、自然。每唱完一句，橫膈膜周圍都要放鬆。不牽強，不僵硬。兩肩後展自然下垂，胸部放鬆不要擡起，否則各部肌肉緊張，喉部肌肉群會因之僵持，造成聲音發直毫無歌唱的顫音，其他發聲器官亦不能靈活地有規律地活動。

呼氣應當平穩，均勻，有控制，呼氣的關鍵是要找到支持點，找到呼吸器官和發聲器官有機配合的力量。如果找到了這個支持點，找到了這種配合的力量，呼氣就走上了正確的軌道。呼氣時，橫膈膜平穩地上提，兩側下肋逐漸回收，使氣息通過氣管送入聲門。這種橫膈膜上提，下肋回收的力，我們稱之為向上向裡的力。應該指出的是，呼氣時不僅有這個呼氣肌群形成的向上向裡的力，同時還有一種與之抗衡的，由吸氣肌群形成的向下向外的力協同動作。根據演唱需要，調整抗衡程度。有這種呼與吸協調一致的肌肉感和力的關係的呼吸，是具有支點的呼吸。得到了正確的呼吸支點，就可以得到有氣息支持的聲音。也便於出現我們期盼的顫音。

換氣，我又把它叫做句間吸氣，或補氣，這也是歌唱呼吸的重要環節。許多初學者在歌唱中往往不能放鬆呼吸的肌肉群，而使得聲音發直、沒有顫音。第一句開唱以後的句間，能否吸好或補好氣，關係到吸氣與呼氣能否得以循環往復，關係到已經獲得的呼吸支持能否繼續保持。因此，我們必須象哨兵站崗一樣堅守陣地，決不能在換氣時讓呼吸的部位往上移動，決不能影響歌聲的氣息支持。一方面根據樂句旋律的進行而換氣，另一方面根據作品的表現而換氣。換氣的要求高，難度大，需要重點訓練。練習時，可以選擇一些小歌曲，有意識地放慢歌曲的速度，讓句間換氣有足夠的時間和準備，等練到熟練的程度，逐漸加快到要求的速度，使歌唱恰如其分地進行換氣，使歌唱成為藝術的歌唱。

由上述方法形成的吸氣、呼氣、換氣，構成了有支點的呼吸，由此產生的氣息發出基音，通過舌頭放平，適當打開喉嚨，經過上咽管道，在頭腔（鼻腔、上額竇、額竇、蝶竇等）處，使其產生混合共鳴，就能獲得音質純淨，音氣圓潤的聲音，這種有氣息支持的進入這個地方振盪的聲音，而且把發聲的著力點向喉頭的背後————軟齶、舌根、喉頭這個咽腔地方，會有高頻泛音，力度變換自由，聲音具有穿透力，有激情，有魅力，富於表現力，同時，這樣的聲音才能吐字清楚，才能深刻表達歌曲的感情。我們期盼已久的顫音也就會自然而然的產生，也可謂：功到自然成。總而言之，要想唱出顫音，就要運用好聲樂界公認的胸腹式聯合呼吸方法。

其二，有意識訓練，從不......

如何練習美聲中的顫音

找一找咽口水的感覺.

聲樂顫音怎麼練啊？ 20分

樓主好，聲樂裡面的顫音是氣息作用下橫膈膜關閉產生的

彎腰打嘟嚕是練習氣息最好的方法

還有就是跳音，做仰臥起坐也是很有幫助的

初學聲樂氣息必須做好，然後就是一些開口音、閉口音的練習

還有什麼不清楚的樓主可以再來追問

所謂的標準答案可能是不存在的

總有一個人知道你問題的答案的一部分

但是答案永遠再生長，答案和答案之間，它會長出新的答案

知識是一個生命體，不管你是採納知道的哪位答題者，真心希望您能採納一位真正幫助到您的人。

祝福樓主萬事如意，心想事成，閤家歡樂！

美聲的顫音是用什麼部位控制的？

你像打哈欠一樣的把氣嘆出來 然後一隻點頭就可以找到感覺 顫音的作用是用於句尾的延長 使歌曲更富有感情

唱歌如何練習顫音啊？

通過舌頭振動發出的顫音，在幾種語言中出現。分大舌（齒齦）顫音和小舌顫音。大舌顫音主要在斯拉夫語，俄語和西班牙語中出現，通過齒齦間隙空氣振動發出。小舌顫音則在德語，法語和荷蘭語中出現，氣流主要從肺部發出，通過口腔的振動帶動聲帶顫動。語言中的顫音在R字母出現。

有的歌手有，有的歌手沒有，這純粹是個人習慣，有的歌手在練習的時候就沒練，所以就沒有，許多演而優則唱的人，根本就沒練過，基本功很差，所以沒有（比如……太多了，就績舉例了）或者他會，但是不喜歡用。因為前面說過，功夫好的歌手顫音是可以控制的，有沒有在自己。

顫音的成因並不一樣，像你所看到的“一般民族唱法整個過程都有，通俗的只是尾聲有。”這是顫音成因不同的表現形式。民族和美聲唱法的顫音是通過長時間的氣息和方法練習自然產生的，說不清在哪一天起自然就有了，不需要專門去練習，只要方法對了就出現了。由於這種顫音的根源在呼吸上，所以“一般民族唱法整個過程都有”。

通俗唱法中的比較複雜，有些通俗歌手有美聲基礎（比如劉歡、毛阿敏）或者本來是學美聲的，後來改唱通俗（比如杭天琪、韋唯），他們都經過了相當時間的科學發聲法的訓練，因此他們的顫音同民族和美聲唱法演員一樣，是來自於氣息而不是靠控制聲帶得到的。

其它許多通俗歌手的顫音是靠故意控制聲帶做出來的，比如劉德華，張宇等等，這一類人很多，他們通過先反覆連續唱相鄰的兩個音，然後逐漸加快的方法唱出顫音，因此他們的顫音慢，幅度很大。由於這種顫音建立在聲帶控制上，所以一般“通俗的只是尾聲有”，因為只有在長音的時候，才有控制聲帶顫音的餘地和時間。

還有一些歌手，根本就沒練過，完全沒有基礎，所以沒有顫音。但並不是說沒有顫音的就是沒練過的，原因見上。

總體上我個人認為，顫音最好不要故意去做，尤其在無人指導的情況下。在科學發聲法氣息控制的情況下，出現的自然的顫音是比較好的。

如何掌握顫音

[編輯本段]

第一節：如何掌握顫音

顫音(Vibrato)是指歌聲呈波浪式的活動，又稱為音波。當氣息通過聲帶發出聲音，歌唱者有意識地將之震動，便會形成顫音。發出顫音時，喉部肌肉會劇烈跳動，尤其男性的喉結較凸顯，更易令人察覺。

學習顫音其實並不困難，只要喉嚨肌肉鬆弛，便能有效作出自然的震動。我們可以以相差半度的兩個音階，用 [a]聲進行練習。例如C大調中E和F(即m和f)剛好相差半音，嘗試不斷髮出mfmfmfmf……，且越唱越快，便能產生以m為中心的顫音。

第二節：顫音帶來的效果

顫音易於掌握而效果又顯注，特別是處理延長音方面，純粹的拉長，會使聲音又直又呆板，用顫音則可令聲音鬆弛、活潑生動，令樂曲的色彩更豐富，音色更圓潤悅耳；若能配合其它腔體的共鳴，會產生餘音嫋嫋，繞樑三日的動人歌聲。

對於歌唱者而言，顫音大大增添了樂曲的層次感，令較平凡的樂句亦不置顯得僵硬，是相當實用的歌唱技巧。不過有數點是必須注意的：

1. 喉部震動不是口/脣的震動。初學時可用手指輕觸脣部，避免錯誤的搖動。

2. 千萬別把似是而非的“喉嚨抖動”當作顫音。抖動是束緊喉嚨發聲，用壓力強迫咽喉肌肉抖震，這對聲帶的傷害很大，故練習時應以輕鬆自然為大原則，否則將錯誤習以為常就不易糾正了。

3. 聲樂家會進一步講究顫音的振頻與振幅等方面，但不用拘泥於小處，只要“唱者自然，聽者舒服”便可以了。一般而言，獨唱者不妨多用顫音，強化聲音質感；合唱時則要彼此相互配合，不應振顫過頻、過大，以免聽眾感到煩厭。

顫音掌握方法：

......

如何練出美聲的那種顫音？

你能不能說一下你上高音的振動位置？

美聲顫音怎麼唱？

聲門處啊 在男人的喉結處

求聲樂大師指教，顫音該怎麼練習，我覺得顫音很美！謝謝！

這個不難，其實只要唱別超過自己音域的歌曲就自然出顫音了。

試著將咽腔打開，像打哈欠和嘔吐時候的狀態，但是不要打開過度，那樣氣息會跑掉。

唱歌時顫音怎麼練習，歌唱的很好唯獨不會顫音，沒學過聲樂。別說太專業，太深奧的。就說平時怎樣練習的，

快速的呼氣，吸氣，一開始先不出聲，等熟練了，就發聲，等到自然了就帶入唱歌中。

怎麼樣練顫音

1，在你唱任何歌曲時，尤其是長音時，先依靠腹部、胸部有意識的起伏帶動氣息的變化然後帶出顫音，這裡注意，一定要配合喉部的聯動。這裡是有先後順序的，腹部、胸部、喉部，初學者只能這樣，當然這不是終極形式。

2，Ok，當你努力進階之時，你要開始逐步建立起專業的概念，腹腔、胸腔、聲帶。對，是不是專業多了？沒錯，如果我一開始就這麼說，或許你沒概念，這樣明白了嗎？第一條中，初學者通過腹部、胸部和喉部的主動起伏尋找顫音的感覺，之後你需要做的是在這個過程中尋找和體會氣息的感覺。 （初學者最容易找到的感覺是腹部的主動起伏，之後是胸部，喉部更多的是被迫的連帶的，當你必須唱出顫音時你會發現你一開始必須動喉部。）

3，日經月累，你會發現，你的腹部基本不需要起伏了，你在唱長音時會本能的深呼吸，然後你會發現你的胸腔可以直接帶動氣息並帶動喉部的運動影響到聲帶了，你的顫音像樣子了。

4，不要開心的太早。這個時期，或許你會很自豪，但你會發現在你唱歌時，周圍人都會側目並投以異樣的目光。為什麼？來。自己錄一首歌並聽一下。OMG！慘不忍聽！什麼原因？刻意！這還不是顫音，這是顫抖！好，別灰心，你已經入門了，離專業不遠了。

5，大膽的開始動喉部吧！這是讓你發聲的物理器官與氣息達到完美配合的必經之路！別信那些說什麼不能動喉結來顫音的說法！你對喉部完全自由的駕馭是你在以後提高技巧能力的必須條件！這個時期，千萬不要忘記氣息的運用，要結合。不過，為了練習喉部的駕馭，你可以完全強制自己不靠氣息而單純依靠喉部運動來達到顫音的效果，其實也是很爽的！（想想搞笑的小品中的小瀋陽，其實就那個樣子，當然那是不對的，那是他的搞笑，他本身還是很厲害的）當然，不要成了習慣，這就跑偏了。

6，下面，回到腹腔、胸腔和氣息上來，對，一定要回來，千萬不要停留在第五步而踏步不前。嘗試主要靠兩腔的氣息來帶動顫音，讓喉部的顫動變成被動的、配合的。這個只能自己體會了，也就是說，主觀的注意力不要放在喉部的主動運動了，而是放在氣息的轉承上，讓喉部成為配合和配角。這裡說的比較虛，沒辦法，這是種感覺，只能自己感受。怎麼做到這一步？我的簡單的辦法，模仿，模仿所有你喜歡的歌手的顫音，模仿所有的細節，所有的細微之處，包括你能聽出來的他們的氣息吐納的所有細節，因為現在的你其實已經具備這個能力了，你現在要掌握的只是如何將本領關聯和運用起來。一個簡單的辦法，看演唱會的視頻，觀察他們顫音時的發聲狀態，然後感受，學習。

要點：氣息最重要，可以自由控制和駕馭的喉部同樣重要，但一定是配合、輔助，而且喉部的作用能弱化就要弱化，可以配合著練習美聲的發聲法，不過這已經很難了。

你會發現：原來你離偶像也並不遙遠了。

你會突然發現：原來偶像唱歌時所有讓自己陶醉的部分，好聽的部分，原來是這樣唱出來的。

7，好了，其實到了這個階段，你已經基本掌握顫音的技巧了。不過，其實，這個階段的你還是有個問題，顫音本身似乎已經沒問題了，但放到整首歌裡，顯得不自然，突兀，刻意。好吧，下來要做的事，就是在唱歌時將注意力放到歌曲本身、全部，並且完成最後一個任務：在顫音開始時的發起環節，一定要做到自然發起，這其實挺難的。這個環節很重要，非常重要，如果你聽劉德華早期的歌，你會發現他的這個問題在早期非常嚴重。

8，最後，恭喜你，這個時候，你會發現，你不僅掌握了顫音的方法，更重要的是，你同時掌握了重要的發聲技能，你逐漸可以完全駕馭你的聲音了，你聲音的起承轉合自然了，你的聲音有感情了，你的聲音本身都可以被你駕馭了，甚至連嗓音和音色都如此。逐漸的，你會發現，你的鼻腔、口腔，連帶胸腔、腹......