流行的爵士音樂有哪些?
音樂除了藍調爵士什麼還有什麼種類，在求推薦好聽的流行歌曲，還有快手裡經常聽到的歌。
音樂分為，古典樂，流行樂，藍調，爵士，鄉村，搖滾，說唱，電子音樂
2016快手流行歌曲排行榜(懷念青春歌曲)
1) 只要是你--李亮超
2) 扯淡的承諾--馬旭東
3) 從未離開--小峰峰
4) 朋友十年--新街口組合
5) 不期而遇--單色凌
6) 月下雪--馬旭東
7) 爸爸聽我說--陳勝嶼
8) 摺痕--袁曉婕
9) 異想天開--袁曉婕
10) 如果時光倒流--袁曉婕 11) 何必勉強--袁曉婕
12) 我們的畢業季--莫智欽
13) 好了--鄭國鋒
14) 我終於明白--星弟
15) 四季愛--小峰峰
2016快手流行歌曲排行榜(悲傷歌曲)
1) 談何悲傷--蔣蔣
2) 萌萌滴乖乖滴--童可可
3) 花下舞劍--童可可
4) 親愛的不能到最後--單色凌
5) 誰是綠茶婊--新街口組合
6) 等一個告別--雪無影
7) 我喜歡你你不喜歡我--KingStar
8) 不良人--河圖
9) 孤獨的皮特張--蔣蔣
10) 唱最美的歌--王媛淵
11) 眼淚的透明--單九希
12) 選擇難過--單九希
13) 遙遙無期--蔣蔣
14) 鞋跟--後弦
15) 罷演--星弟
2016快手流行歌曲排行榜(傷感歌曲)
1) 我騙了自己--星弟
2) 鬥仙--河圖
3) 事多多女孩--小峰峰
4) 九星天辰訣--姜潮
5) 梅塢尋茶--少司命
6) 底比斯記憶--少司命
7) 算命小司--少司命
8) 小時候--少司命
9) 雁歸來--少司命
10) 圖騰紀--少司命
11) 人間朝暮--少司命
12) 承歡殿--少司命
13) 落花雨--蔣蔣
14) 如果這是命--馬旭東
15) 兩個人--賈濤
16) 一生逍遙--六哲
17) 未完待續--李亮超
18) 自由落體--家家
19) 愛你是我撒的謊--莫小娘
20) 我流浪就好--伍華
21) 挽留的藉口--牙牙樂
22) 兩敗俱傷--帶淚的魚
23) duang裡個duang--蘇三
24) 紙包不住火--夏婉安
25) 打死不聯絡--雪無影
26) 獨角戲--夏婉安
27) 循環寂寞--帶淚的魚
28) 這個夏天--蔣蔣
29) 這是你給我的愛--MC暴徒
30) 走馬觀花的禮物--單色凌
爵士音樂與流行音樂的區別是什麼？
爵士樂：具有顯著美國特色的音樂從默默無聞、起源於民間的音樂發展成為美國本土產生的最有份量的藝術種類。(1)從大音階來講，它的第三級(Mi)音和第七級(Si)音經常是降低一些(平時講是降半音，實際上不到半音)。有時第五級(Sol)音也降半音。這些降音還常輔以滑音和顫音，因而更加強了歌曲憂鬱、悲傷的色彩；由於有以上這些特點，按這種方法形成的音階，人們稱之為"布魯斯音階"。 (2)旋律中多用切分節奏和三連音，形成輕重音顛倒； (3)節奏多為雙拍，通常為4/4拍，也有部分是2/4拍 ； (4)從歌詞、曲調結構上講，布魯斯多采用對稱的、帶音韻的兩行詞。第一句重複一遍。每段曲調12小節，每句4小節，從而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式結構 (5)和絃常用主和絃(罰)、屬和絃(Ⅴ)和下屬和絃。(Ⅳ)，因此，和聲聽起來很和諧，而且樸素。 其他特點因素： 爵士樂的演唱利用無意義的“襯詞”在即興的規則下形成了風格獨特爵士唱法。 爵士樂的切分節奏複雜多樣，特別是跨小節的連續切分經常將原有的節奏整小節移位，造成一種飄忽不定的遊移感。 原來的4／4拍節奏經改變後變成了3／16拍。 爵士樂的旋律經常採用布魯斯音階（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）來形成它的特點，有時還在布魯斯音階的基礎上增加＃4和其他一些變化音，使其變得更加豐富多彩 。 爵士樂的和聲比流行音樂和聲要複雜得多，它以七和絃為基礎，並且大量的運用擴展音（如：9音、11音、13音）和替代和絃，有時還經常出現連續的下行純五度副屬和絃進行，使其呈現出豐富多彩的和聲效果。 即興是爵士樂手（或歌手）必練的演奏（或演唱）技巧之一 。 古典樂：我們所謂的“古典音樂”也出於一個特殊的階段－－－他們是從農業經濟向工業經濟，從手工業向工業化生產的階段產生的。古典音樂不同於流行音樂的地方是它內涵深刻，能發人深思，更能使人高尚，免於低俗。鋼琴地位的提升，管絃樂隊的標準編制，奏鳴曲式，室內樂，交響樂，音樂平衡感，音樂教化作用，純音樂，協奏曲，主調音樂。格魯克的歌劇改革，音樂和舞臺藝術之間的重要關係，序曲，歌劇劇本，劇情簡化，合唱隊於歌劇的重要性，總譜記法。古典音樂是音樂的時間概念而產生的一個名詞，他是從16世紀開始發展的，有規則性的本質，具有平衡，明晰的特點，注重形式的美感，富有哲理，它內涵深刻，能發人深思，追求完美.也是所有現代音樂的基石，被認為具有持久的價值，所以現代很多經典音樂，包括現代交響樂等等都習慣劃到古典音樂範疇。從影響來就是被人類認同的音樂,而不是被某個國家地區,或某個人群 。搖滾樂：歷史如是說 歷史上第一首被打上搖滾烙印的作品是美國的白人音樂家Bill Haley在20世紀50年代中期錄製的《整日搖滾》（Rock Around the Clock）。那個時候的Bill Haley穿著筆挺的西裝，而且還打著領帶，頭髮梳得油光發亮，如果這樣的一個人走在大街上，或者站在現在的舞臺上演唱這首歌，一定沒有人會認為他是在唱搖滾，可偏偏歷史把它定義成第一首搖滾作品。這也沒什麼奇怪，原來人們還覺得天是圓的地是方的，原來人們還覺得地球是宇宙的中心呢！我們可以把它當作是時代和我們開的一個玩笑。這樣說來，其實任何具體的定義似乎也都是相對的，因為時代在變，人們的認識領域也在不斷地隨之拓展、改變。 世界上最難的就是為某種事物下一個定義,因為這需要描述的準確、精練。而世界上最容易的也可以說是為某種事物下一個定義，因為你完全可以以自己的理解方式和認識程度給出一個概念。所以很早以前......
好聽的流行爵士樂
But Beautiful - Billie Holiday
已故的爵士女伶。聽jazz的沒有不知道她的。這是她的名曲，曾被後來很多人演繹。管絃樂隊和她迷人的唱腔搭配的那麼完美.....
I Am In Love - Ella Fitzgerald
歌唱家，作家。1950年加入Verve公司。媒體和聽眾習慣稱她為爵士樂的“第1夫人”。很多作品現今都無法超越。
Misty Roses - Astrud Gilberto
巴西bossa nova歌手。她的聲音輕盈，彷彿嘀嗒的雨滴打在水面，滲入聽者的內心。很喜歡她的這首歌選自專輯《Beach Samba》
Triste - Antonio Carlos Jobim & Elis Regina
Antonio Carlos Jobim，巴西bossa nova教父。鋼琴彈的也非常好。Elis Regina，英年早逝的女歌者，曾和很多音樂家合作。這首歌帶有典型的巴西桑巴節奏，輕巧迷人。
What More Can I Say - Nina simon
最非凡的爵士女歌手之一。細膩，感性，獨特.....如果你聽爵士是用心聽，能夠獲得真正的共鳴，那麼她那絲絨般的歌聲，會讓你無法自拔....我非常喜歡nina的歌，推薦《What More Can I Say》這是一首唱給父親的歌
Something - Frank Sinatra
外表和人格魅力集一身的歌者。這首歌是他翻唱beatles的，編曲是以他音樂裡常見的big band形式。
Beautiful love - Shirley琺Horn
姑且把Jazz是否象徵著“高情調”放一邊。我們來聽聽這首歌吧，來一起平靜，一起泛起思緒吧.....
The Girl From Ipanema - Stan Getz & Joao Gilberto
如果你喜歡bossa nova ，就一定不能不曉得Stan Getz 和 Joao Gilberto兩位音樂家。stan getz也是美國西海岸cool jazz的領軍人物。Joao Gilberto吉他演奏家。Getz 優美的sax solo和Joao輕巧的吉他節奏，百聽不厭。《The Girl From Ipanema》雖然被演繹無數，但我最喜歡的還是Gatz和Joao的版本。
Dream Of You - Helen Merrill
與Gil evans合作的歌曲。淡淡的憂傷；或許很多人想夜裡點一支香菸，喝點酒，找感覺，那就聽這個歌吧，呵呵....
Angel Eyes - Chet Baker
小號手一般很少有優美的歌喉。Chet Baker是個例外。推薦《Angel Eyes》，若隱若現的絃樂，加上Baker憂鬱的嗓音，可以讓你感覺到心已經下沉了....
My romance - TUCK and PATTY
又是男女搭配。TUCK and PATTY可能是夫妻吧，要不怎麼配合的那麼好。好浪漫啊，TUCK溫暖的吉他伴奏，PATTY動人的演唱，真是愜意。慢慢被融化吧...
Isnt This A Lovely Day - Diana Krall
一位爵士名伶，一位爵士鋼琴手。很喜歡她的歌，區別於流行爵士歌手的膚淺，她的音樂還是存在jazz真正韻味的。
這首歌，選自她的專輯《From This Moment On》
Stardust - Michael Buble
Ballad樂風，深情的演唱。溫暖的吉他，Michael B......
適合跳爵士的歌曲有哪些？（最好現在比較新的歌曲）
1.buckle up n chuggeluck heaven （這首歌是偶在到處瀏覽校內那些歌曲分享裡面淘到的一首很有節奏感的歌曲） 2.bounce——sarah conner （sarah conner想必喜歡聽英語歌曲的人肯定多知道她，真的很厲害，唱了很多超好聽的歌曲，有幾首她的慢歌下次在偶發布專門的慢歌日誌裡面再來介紹） 3.love is color blind——sarah conner （這首song也是sarah的一首舞曲風格的歌） 4.get the party started （所謂的舞曲大帝國，連蔡依林都翻唱了這首歌，雖然偶還是喜歡蔡依林，但是偶覺得這種類型的英語歌曲還是原唱好聽） 5.oh ma baby——bigbang （呵呵，要是你打勁舞團的話，那肯定對這首歌很熟悉了吧？） 6.nobady——wander girls （都沒想到這首歌曲竟然會這麼紅，經常在校內上面看到什麼“最雷人的nobody舞”,不過這首歌真的是屬於被收藏在mp3裡面的好歌） 7.dilemma——nelly&kelly rowland （哦噢，隆重介紹這首歌，我最喜歡的歌曲之一，真的是super super的舞曲，而且它還罪過nba的宣傳歌曲，這首歌一定要下哦——史上最強經典歌之一） 8.tattoo——jordin sparks （這首歌是在一個好朋友的空間裡面聽到的，她說這是“歐美極致發燒經典珍藏”） 9.everybody dance now——x-man （烏拉拉，要是喜歡看“情書”的，肯定對這首歌熟悉得不再熟悉了，真的是很好聽的一首很好聽的舞曲，聽到了就有那種想dance的feel了··） 10.this is how we do it (迪吧裡面的“常客”——舞曲總統dj，怎麼說勒，有那種鼓點時尚類型的超重低音感覺） 11.if you come to me——atomic kitten （原子少女貓的歌大家肯定都怎麼樣也聽過吧，呵呵，這首歌的節奏也很不錯哦） 12.me against music——birtney spears （好像說是布蘭妮和麥當娜合唱的，呵呵，不錯嘛，偶很喜歡布蘭妮的歌曲，下面就會介紹她的幾首cool的歌曲，這首也不錯，還有娜姐助陣） 13.do something——birtney （布蘭妮的這首歌你不得不停，因為超級經典，不光情書裡面經常放，而且N多人也喜歡用它作為跳舞背景音樂，超動感——I see you lookin at me,like I got what you need,get on up and say,why don't you do something,nananana····） 14.overprotected——birtney （小甜甜的這首動感歌你也不得不聽哦，節奏感so so強烈哦） 15.you drive me crazy——birtney （再來一首小甜甜的歌，這首超hi的舞曲也是超好聽哦） 16.it is ok （呵呵，要是喜歡那麼藍調類型的慢搖舞曲，這首歌不要錯過哦，真的是一首很經典的英文舞曲） 17.come back to your love——samantha mumba （是屬於那些慢嗨舞曲裡面的慢歌） 18.run the show——kat deluna （有節奏，據說是“雷鬼”類型的，女的都唱的如此power！！） 19.my humps——黑眼豆豆 （耶，接下來要來介紹幾首黑眼豆豆的歌，要是說到嘻哈風格的，怎麼能不提到black eyed ......
有什麼簡單又好聽的爵士音樂？
Robert Plant & Alison Krauss 格萊美大贏家 strik with my body read my letter 來自專輯raising sand，不是說笑，首首都好聽，建議你下埋個專輯來聽 Tony Bennett 1926年8月3日，出生於美國紐約州astoria 足與法蘭克辛納屈（Frank Sinatra）並列為美國本世紀最偉大男歌手 的Tony Bennett，以他甜醇的嗓音為半世紀以來的流行及爵士樂壇揮出無數充滿濃郁深情的有聲情書。這位多屆葛萊美獎常客－他所得過的獎項從「年度最佳唱片」、「最佳流行樂男歌手」到「最佳傳統流行樂男歌手」都有－甚至還獲得另一位美國樂壇傳奇大老、也是Tony自己所崇敬的偶像Frank Sinatra 的高度稱許，Frank還曾公開表示過他認為Tony是樂界最棒的歌手。這位橫跨流行及爵士界的常青歌者自1962年的一曲「I Left My Heart In San Francisco」留名青史以來，共計灌錄過超過一百張專輯，更了不起的是，張張專輯必定在流行及爵士榜上斬獲佳績，尤其是爵士榜，Tony的每一張爵士專輯幾乎都是一推出即迅速拿下冠軍王座，然後就在榜上駐留許久，有時甚至還會有兩張專輯同時在爵士榜前十名，可見Tony Bennett驚人且歷久彌堅的魅力。 我在電影電視節目上看過他唱歌。。。後來我下了他兩張專輯聽聽。。。果然不凡 www.verycd.com/search/folders/tony+bennett 我用電驢下的
JAZZ的分類有哪些？
Classic（古典爵士）
並不是所有的二十年代的爵士樂都可以被歸入新奧爾良爵士樂或是迪克西蘭爵士樂之中。二十年代是爵士樂的時代，爵士樂風格的舞廳樂隊為爵士樂的流行起了重要的作用。以獨奏為主的即興演奏也隨爵士樂本身的發展而受到越來越多的重視，日益增多的演奏銅管樂器的獨奏者以及在編曲方面的探索預示了搖擺樂時代的到來。在這個時代的大多數的爵士樂都可以被冠以古典爵士樂的名稱，許多現代的古典爵士樂的復興者從Fletcher Henderson，克拉倫斯·威廉斯和Bix Beiderbecke的音樂中獲取靈感，他們可以被視為這種開放性的音樂風格的繼承者。
冷爵士（Cool Jazz）
冷爵士出現於四十年代末，盛行於五十年代，是一種柔美的爵士樂風格。由於集中在美國西海岸，故又稱“西海岸爵士”（West Coast Jazz）。對於冷爵士可以用八個字來概括，即“溫馨、典雅、舒緩、放鬆”。從演奏形式上看，冷爵士有點類似於古典音樂中的室內樂，樂隊一般由3～6名樂手組成，其中最典型的是由鋼琴、貝司、鼓組成的爵士三重奏。薩克斯、小號、顫音琴等樂器也經常在冷爵士中作為主奏樂器出現。從音響上分辨，冷爵士總是給人一種鬆弛、悅耳的感覺，每種樂器互不干擾"點到為止"。冷爵士的另一特色體現在鼓的演奏技巧上，鼓手一般都用鋼絲製成的鼓刷進行演奏，對音色的控制極為細膩。因此，成千上萬的酒吧、咖啡廳裡至今仍然以冷爵士作為背景音樂洗盡塵世的喧囂，為人們提供著清新自然的"柔美之音"。
新奧爾良爵士（New Orleans Jazz）
新奧爾良爵士是指三十年代（指二十世紀，下文中如未作註明均指二十世紀）以前的傳統爵士樂，興起於新奧爾良，盛行於芝加哥，是迪克西蘭爵士（Dixieland Jazz）和芝加哥爵士（Chicago Jazz）的總稱。我們所能聽到的最早的爵士樂就是新奧爾良爵士，它出現於1917年（第一張爵士樂唱片誕生於1917年）。從唱片的音質上辨認，這個時期的唱片大多數都是用留聲機播放的密紋唱片，音質較差，帶有沙沙的噪聲，並且缺乏立體感（第一批立體聲唱片誕生於1958年）。從音樂形象上辨認，新奧爾良爵士講究合奏，給人的感覺是激烈、興奮並充滿生機的。樂隊編制一般為小號（或短號）一至二人吹奏主旋律，單簧管一人吹奏副旋律，長號一人吹奏固定低音，貝司（或大管）、鼓各一人擔任節奏。後來又增加了薩克斯，使其從此成為爵士樂隊的一大特色。新奧爾良爵士作為最早的傳統爵士樂已被歷史永久記載，但是作為有聲爵士樂的源頭，如今聽起來還是別具一番風味。
Swing（搖擺樂）
當新奧爾良爵士樂已經創造了即興演奏的合奏之時，爵士樂在二十年代在美國社會逐漸流行起來，同時對於爵士樂的需要要求增加更多的舞蹈樂隊。因此出現了對樂隊的新要求，即在樂隊擁有三支乃至四支號的時候，合奏的地位要降低。1924年，當Louis Armstrong加入了Fletcher Henderson的大樂隊時，就可以算作是搖擺大樂隊最早的出現。樂隊中的唐·雷德曼的編曲大大輝映了短號手的鬆弛的演奏風格。真正搖擺樂在流行樂壇的確立則要算是1935年Benny Goodman大樂隊的成功，直至1946年大樂隊時代的結束為止，搖擺樂一直是美國流行音樂的一支重要的力量。搖擺樂不同於先前的新奧爾良爵士樂和迪克西蘭爵士樂，通常樂隊中的合奏更為簡化，同時是作為更為成熟的獨奏之間的反覆演奏的連復段。而個人的即興演奏也是主要是密切的建立在旋律的基礎之上，其原因主要是由於音樂技法的進步。同以......
爵士樂的影響有哪些
【概述】
在不到一個世紀的時間內，這種名叫爵士樂的音樂，具有顯著美國特色的音樂從默默無聞、起源於民間的音樂發展成為美國本土產生的最有份量的藝術種類。如今在全世界幾乎每個角落都有人聆聽和演奏它，爵士樂以多種形式呈現出繁榮景象，從根源布魯斯、拉格泰姆(Ragtime)，經過新奧爾良爵士樂到Dixieland爵士樂、搖擺樂、主流爵士、比波普、現代爵士到自由爵士及電子爵士。令人驚異的不是爵士樂以如此眾多的形式出現，而在於其每一種形式都相當重要，都保持了自己的特色及獨具的魅力而流傳至今。如果要欣賞各種爵士樂，體會個中種種樂趣，就不能不需要擁有開放的態度，兼容並聽。
【尋根溯源】
爵士樂由民歌發展而來，有多種源頭，不易仔細考證。19世紀期間音樂是美國南部種植園黑人奴隸們表達自我生活和情感的重要手段。從19世紀末開始，爵士樂以英美傳統音樂為基礎，混合了布魯斯、拉格泰姆及其它音樂類型，是一種“混血”的產物。美洲的黑人音樂保存了大量非洲特色，節奏特色明顯，而且保留了集體即興創作的特點。這種傳統與新居住地的音樂——大部分是聲樂——結合起來，結果誕生的不僅僅是一種新的聲音而是一種全新的音樂表達形式。
最有名的非洲—美洲音樂是宗教性的。這些優美動人的歌曲白人也聽，不過比鄉村黑人教堂裡演唱的這類歌曲多一分上流社會的味道。今天人們所知道的福音音樂(gospel music)更準確地說是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是對二十世紀起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音樂中宗教性的繼承。
其它早期的音樂形式包括可以追溯到蓄奴制時代的做工歌曲、兒歌及舞曲，這些都成為重要的音樂遺產，特別要考慮到在當時的制度下，音樂活動受到相當嚴格的限制。
【發展歷史】
布魯斯的誕生 在蓄奴制被廢，黑奴得到解放以後，非洲—美洲音樂的發展很快。軍樂團所棄用的樂器加上新獲得的遷徙自由形成了爵士樂的根底：銅管樂、舞曲、布魯斯。 布魯斯作為一種音樂形式看似簡單，實際可以有幾乎是無窮的變化，一直是任何一種爵士樂的重要組成部分，而且它成功地保持了自身獨立的存在。可以說如果沒有布魯斯就不可能有今天的搖滾樂。簡單說明一般布魯斯的特點就是：它以每八或十二小節為一個樂段的音樂所組成，歌詞緊密，它的“憂鬱(藍色)”特色產生的原因是將音階中的“mi”音及“si”音降了半音。實際上，布魯斯是作為與宗教音樂相對應的一種世俗音樂形式。
銅管樂隊和拉格泰姆 到了十九世紀八十年代後期，在美國絕大多數南部城市內，都出現了黑人銅管樂隊、舞曲樂隊及音樂會樂隊。與此同時，美國北部的黑人音樂傾向於歐陸風格。在該時期，拉格泰姆(Ragtime)開始形成。雖然拉格泰姆主要是在鋼琴上彈奏，但是一些樂隊也開始演奏它。拉格泰姆的黃金時代大約是在1898年到1908年，但它的時問跨度實際很大，影響綿延不絕。最近，它又被髮掘出來，新的"拉格泰姆"特徵是旋律迷人，大量使用切分音，但它的布魯斯因素幾乎蕩然無存。拉格泰姆與早期爵士樂聯繫密切，但可以肯定的是拉格泰姆節奏較為穩定。
拉格泰姆最有名的作曲家是Scott Joplin(1868-1917)。其他有名的拉格泰姆大師包括James Scott、Louis Chauvink Eubie Blake(1883-1983)、Joseph Lamb等，其中後者雖然是白人，然而他完全吸收了這種音樂形式的內涵。
進入爵士時代 拉格泰姆，特別是淡化爵士色彩的......
誰有好聽的流行爵士風格音樂
近百年來逗蹤晴空鴨率
爵士作曲中有哪些技法?
爵士樂成形時間是19世紀末、20世紀初。公認的發祥地是美國南部路易斯安那州的一個亞熱帶城市―新奧爾良。
在眾多流行音樂中，爵士樂是出現最早並且是在世界上影響較廣的一個樂種，爵士樂實際就是美國的民間音樂。歐洲教堂音樂、美國黑人小提琴和班卓傳統音樂融合非洲吟唱及美國黑人勞動號子形成了最初的"民間藍調"，"拉格泰姆"和"民間藍調"構成了早期的爵士樂。
從17-18世紀西方殖民主義者，將大批非洲黑人販賣到美洲，成為那裡白人的奴隸之後，他們被強迫勞動、受盡折磨。在田間、在勞動之餘，黑奴 們懷念故鄉和親人，常常唱一種哀歌，以表達他們痛苦的心聲。這種音樂也滲透在一些宗教 歌曲中。由於藍色在美國人民中，被看作是憂鬱的色彩，這種悲哀的歌曲，也就統稱之為Blues(藍色)。中國音譯之為"布魯斯"。我們常常從美國音樂作品中發現帶有Blues的曲名，如《藍色狂想曲》、《藍色的探戈》、《藍色的愛情》等。
爵士樂的另一個起源，是來自一種叫"拉格泰姆"的鋼琴音樂。"拉格泰姆"是Ragtime這 個詞的音譯。詞意是"參差不齊的拍子"。故又稱為"散拍樂"。它也是從非洲民間音樂發 展而成。19世紀末，一個名叫司科特·喬普林(Scott Joplin,1869-1917)的黑人鋼琴手，創造了一種新風格的鋼琴音樂：右手高音聲部演奏切分音節奏很特別的主旋律或琶音。一般 4/4拍樂曲，一、三拍為強拍，二、四拍為弱拍，而他在高音聲部每一拍半、 即三個八分音符時，就出現一次強音，而左手則是規律地演奏由四分音符輕重音組成的節奏， 一、三拍為低音強拍，二、四拍為和絃、弱拍。這樣左右手形成交錯的節拍，使音樂帶有 幽默、歡樂、活潑的情趣，由於這一創造，喬普林被人們譽為"拉格泰姆之王"。
有人說Jazz這個詞，是從非洲土語Jaiza演變而來。這個詞原意思是"加快擊鼓"；另一種說法是：早年新奧爾良有位樂手名叫Jasper,大家叫慣了，都叫他Jas,後來一傳再傳，就變 成了Jazz了；還有人說Jazz這個詞是由Chaz這個詞演變而來的。
早期的黑人爵士樂師多不識譜，演奏時只是憑著靈感，對所熟悉的曲調自由地進行變化。 所以帶有很強的即興性質。由於人數不多，三五個樂手經常在一起合作，時間久了，彼此之間也就自然地形成一種默契。
1923年冬天，紐約"皇宮樂隊" 領班保羅·懷特曼找到作曲家格什溫，說他想舉辦一次別出心裁的音樂會，其中有一個能讓 聽眾大吃一驚的壓軸節目，就是把爵士樂和交響樂揉合在一起，格什溫是一位音樂革新者，他從1924年元月開始動筆，僅僅花了 一個星期的時間就完成了。由於裡面主要用的是"布魯斯音階"和小三度、純五度、小六度 構成的七和絃，故將所作曲子取名為《布魯斯狂想曲》(Rhapsody in Blue)，在我國譯作《藍色狂想曲》。這次演出大獲成功。從此，爵士樂受到嚴肅音樂家及知識階層的重現，許多作曲家也竟相效仿，創作了許多爵士風格的音樂作品，如美國的一些音樂劇，興德米特的《舞蹈組曲》、斯特拉文斯基的《黑色協奏曲》等，都運用了爵士音樂的素材和節奏。
爵士樂音樂的特點：
(1)從大音階來講，它的第三級(Mi)音和第七級(Si)音經常是降低一些(平時講是降半音，實際上不到半音)。有時第五級(Sol)音也降半音。這些降音還常輔以滑音和顫音，因而......
徵集∶最近較流行的爵士樂。拜託各位大神
⒈don't cry--guns n' roses我所認真聽完的第一首搖滾爵士，這首歌總是能夠觸痛了心底最軟的地方，心抽痛著,眼圈紅了，卻沒有眼淚滲出，每多聽一次就多一次的依戀 …… ⒉fade to black--metallic金屬樂隊也有很經典歌曲,我相信國內有好多人都是聽了這首歌的前奏才去學吉他的!METALLICA經典中的經典,也是METALLICA飽受爭議的作品,因為當時有樂迷自殺就是出於這首歌，膽小別聽哦 3. dreaming my dream--cranberries有著王菲一樣變幻倚儷的唱腔，高雅離開了原本浩渺的蒼穹來到人間，它帶著冷漠的美豔，但又說著人身上的變動和永恆，愛爾蘭的卡百利樂隊就這樣汲取了精靈與傳說的浩渺氣質，溝通了人間和天空的美，把人的故事，愛情，歷史，死亡，社會都融進那飄忽而真切的女聲中 ……（卡百利，本是蔓聲漿果的藤蔓）。 4. dying in the sun--cranberries不斷地重複著放這首歌,簡短迂迴的旋律,簡短迂迴的歌詞。我就平躺在這樣的歌裡,暈乎乎的,渴望在陽光下睡死... 5. never grow old--cranberries 最近常聽朋友們說時間過得好快~! 感覺自己在一天一天的虛度光陰! 不由得想起了這支歌~! 6. far away from home--groove coverage德國新晉樂隊,這首歌已被眾多知名DJ譽為當今舞曲最為精華的傳世之作，聽了不下幾百遍了，旋律好的很，女聲好的很... 7. knocking on heaven's door--guns n' roses(“野蠻師姐”主題曲)艾薇兒翻唱的和槍花版的都給人一種爽歪的感覺，當然女生版的更加恬靜，睡覺之前我都要聽的。 8. imagine--john lennon約翰列儂是全世界最成功的搖滾樂隊“甲殼蟲”（beatles）的靈魂人物，死於1980年12月8日，是被一名狂熱的歌迷開槍打死的，他的死震驚了世界，他在六十年代吸毒，目無宗教和go-vern-ment，在七十年代致力研究東方宗教和宣揚童話般的愛（有一顆小星星是以他的名字命名的），這聲音聽來象預言者的祈禱，而歌詞依然是固執的理想，或許列儂所要求的泰國絕對，太過純潔，但作為夢，難道你我就不曾有過嗎？ 9. yesterday--beatles這麼經典的還說什麼呢，電臺點播率已經超過一億次了，沒聽過的太遜了。 10. let it be--beatles昔日創下了榜史紀錄,也是Beatles解散時成員們的心態寫照。有時候生命的意義在於過程,至於結果就讓它Let it be …… 11. it's my life--bon jovi我比較早喜歡的一首歌..曾用來做CS的MTV背景音樂。 12. that's why(you go away)--meachael learns to rock半路在一家美髮店的門前聽到了that's why (you go away)的鋼琴版!!! 感覺很好,這樣聽起來That's why就更經典了! （放的聲音越大越有感覺哦） 13. you can't say(韓劇"愛上女主播"主題曲)相信大家對這首歌不會感到陌生了哦!!!我是不會歌詞的，但每旋律一起就能體會其中的柔情... 14. yesterday yes a day 溫柔醇厚的聲音,靜靜地用心體會,很舒服的21歲的挪威女孩marl......