浪漫主義音樂?

浪漫主義音樂的代表作品

浪漫主義音樂家燦若群星，他們給後人留下了許多不朽之作。德意志的貝多芬是維也納古典樂派及向浪漫主義樂派過渡時期的代表，有“樂聖”之稱。其作品題材十分豐富，有鋼琴奏鳴曲、交響樂和室內樂等，如《悲愴》《月光》《田園交響曲》《英雄交響曲》《命運交響曲》等都被列入世界名曲。奧地利的舒伯特不到20歲就開始了自己的音樂創作生涯。一生創作了600多首藝術歌曲，被稱為“歌曲之王”。《小夜曲》是其代表作品之一。此外還創作了交響樂、室內樂和鋼琴音樂等作品。奧地利的小約翰·施特勞斯不到7歲就寫出了第一首圓舞曲，他創作的《藍色多瑙河》《春之聲》《維也納森林的故事》等圓舞曲聞名於世，有“圓舞曲之王”之稱。法國的柏遼茲是浪漫主義標題交響曲的創立者，代表作品是《幻想交響曲》。這是一部有文學標題的、浪漫主義的和帶有自傳性的作品，它的副標題是“一個藝術家的生活片斷”，五個樂章的情節線索通過比較詳細的文字標題提供給聽眾。《幻想交響曲》受到貝多芬的《田園交響曲》的很大影響，表現出更鮮明的浪漫主義特徵。 拉赫瑪尼諾夫的《第二、第三鋼琴協奏曲》，以及他的《帕格尼尼主題狂想曲》也是浪漫主義音樂的代表了。浪漫主義音樂在歌劇中也取得了輝煌成就。意大利羅西尼的作品旋律優美、技藝精巧。他還是美聲唱法的開創者。威爾第的音樂作品具有崇高的愛國主義思想、富有民族特色，對當時意大利民族意識的覺醒起了巨大作用，人們尊稱他為“意大利革命的音樂大師”。其代表作品《茶花女》是名揚世界的鉅作。普契尼的音樂除直接採用各國民歌外，還善於使用新手法。如《圖蘭朵》中就採用了中國民歌《茉莉花》。代表作品還有《蝴蝶夫人》等。法國的比才的代表作品《卡門》是世界最優秀的歌劇作品之一，淋漓盡致地體現了法國音樂追求精巧形式的特徵，具有鮮明的浪漫主義色彩。德意志瓦格納的作品極有獨創性。他用近20年的時間完成的鉅作《尼布龍根的指環》具有鮮明的德意志民族特色。

巴洛克音樂、古典音樂、浪漫主義音樂的特點是什麼？

海頓,莫扎特,貝多芬,古典主義三傑,維也納古典主義最傑出的代表人物,從十八世紀中葉開始,以他們為代表的古典主義音樂開始盛行.隨著工業革命和科學技術的發展及法國大革命的衝擊，歐洲的社會發生了深刻變革。藝術已不再僅僅是貴族所欣賞的高雅藝術，新崛起的中產階級也成了劇場和音樂廳的觀眾。因此，來自民間的喜歌劇和平易生動的器樂音樂大量湧現.

這個時期被歷史學家和美術學家推崇為“古典”，在音樂領域，古典的風格表現在藝術上崇尚理性，音樂語言樸素精練，以嚴謹和諧的形式表達淳樸真摯的感情。這一時期堪稱歐洲音樂史上輝煌成就。同時也影響著世界各國音樂的發展.。

而18世紀末、19世紀初的歐洲資產階級民族和民主革命時期，以奧地利作曲家舒伯特的藝術歌曲和德國作曲家威伯的歌劇為標誌開始形成浪漫主義形式，一直延續到19世紀20年代。

而以蕭邦、舒曼、李斯特、瓦格納、柴科夫斯基等為代表的浪漫主義音樂強調主觀性，注重個人情感表達，偏重個性化的心理的刻畫，感情熱烈而奔放，形式上不受拘泥，各民族音樂家的作品充滿了鮮明的民族風格。

古典主義和浪漫主義的時空的界限並不明顯，他們曾經共存過一段時間。而想要找到一個可以明確劃分兩者的定義也不是很容易的，這些定義常常因為過於簡單化而忽視了很多非常重要的因素。事實上古典主義像線條一樣稜角鮮明，而浪漫主義卻偏重於色彩和情感，並含有許多主觀和空想的元素。這是音樂給我們的直觀感受。

而我想，兩種音樂間的區別更多的體現在非音樂的元素上。到浪漫主義時期，作曲家在社會上的地位已有改變，他們不再是一個城市，宮廷或教堂的僱員，古典主義時期的貝多芬也只是贏得了某種程度上的獨立，因為不管那些富人們多麼慷慨的讓他自行其是，他的大多數收入仍維繫於貴族的庇護。而現在，理論上講作曲家完全是自己的主人，實際上也就是大眾的僕人，所以他們可以毫無顧及的做出大眾想聽到的音樂。

古典主義像木刻一樣，理智，清晰，充滿了邏輯思維的感覺，而浪漫主義的音樂就像水彩和五顏六色的油畫一樣，充滿了人的各種感情，喜歡古典主義的恢弘和大氣，更喜歡浪漫主義的細膩與貼心。聽莫扎特的《女人心》感受“笑聲與眼淚的結合”，也喜歡聽舒波特的《小夜曲》，那種精緻和小巧讓人驚歎不已。我喜歡音樂，喜歡各種類型的音樂，他們讓我感受到生活中感受不到的激情和感動，音樂讓我充實，讓我學著感動，音樂是有情感的，他讓人哭泣，讓人歡笑，讓漸漸走向非我的人重新走向自我。無論是古典主義，還是浪漫主義都無法脫離的基礎。

古典主義音樂指的是1730－1820年這一段時間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派。此樂派三位最著名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。

古典主義音樂承繼著巴洛克音樂的發展，是歐洲音樂史上的一種音樂風格或者一個時代。這個時代出現了多樂章的交響曲、獨奏協奏曲、絃樂四重奏、多樂章奏鳴曲等等體裁。而奏鳴曲式和輪旋曲式成為古典時期和浪漫時期最常見的曲式，影響之深遠直至二十世紀。樂團編制比巴洛克時期增大，樂團由指揮帶領逐漸變成一種常規。現代鋼琴在古典時期出現，逐漸取代了大鍵琴的地位。

隨著法國大革命對社會造成的衝擊，作曲家的生計也受到影響，由最初依賴宮廷、教會供養轉變為獨立的經營者。

浪漫主義音樂是古典主義音樂（維也納古典樂派）的延續和發展，是西方音樂史上的一種音樂風格或者一個時代。

浪漫主義音樂比起之前的維也納古典樂派的音樂，更注重感情和形象的表現，相對來說看輕形式和結構方面的考慮。浪漫主義音樂往往富於想象力，相當多的浪漫主義音樂受到非現實的文學作品的影響，而有著相當大的標題音樂成分。浪漫主義的因素，則包含在從古至......

浪漫主義音樂的比較

古典與浪漫主義音樂風格的比較海頓,莫扎特,貝多芬,古典主義三傑,維也納古典主義最傑出的代表人物,從十八世紀中葉開始,以他們為代表的古典主義音樂開始盛行.隨著工業革命和科學技術的發展及法國大革命的衝擊，歐洲的社會發生了深刻變革。藝術已不再僅僅是貴族所欣賞的高雅藝術，新崛起的中產階級也成了劇場和音樂廳的觀眾。因此，來自民間的喜歌劇和平易生動的器樂音樂大量湧現.

浪漫主義音樂的代表人物及其代表作

肖邦（1810-1849），波蘭鋼琴家、作曲家，是19世紀浪漫主義音樂主要代表人物之一，有“鋼琴詩人”之譽。作品：《降A大調波蘭舞曲“英雄”》《革命練習曲》、《離別練習曲》、《一分鐘圓舞曲》、《降E大調輝煌的大圓舞曲》

李斯特（1811-1886），匈牙利鋼琴家、作曲家，被譽為歷史上最偉大的鋼琴家。作品：《第二匈牙利狂想曲》、《第六匈牙利狂想曲》、《愛之夢第三首》、《帕格尼尼練習曲”鍾“》、《降D大調音樂會練習曲”大海》

舒曼（1810-1856），德國作曲家，作品：《童年情景》、《蝴蝶》

勃拉姆斯（1833-1897），德國作曲家。作品：《匈牙利舞曲》

柴可夫斯基（1840-1893），俄國作曲家。作品：《天鵝湖》、《咬核桃人》、《第一鋼琴協奏曲》、《1812序曲》、《第四交響曲》、《第六交響曲“悲愴”》

瓦格納（1813-1883），德國作曲家，曾與同時代的哲學家尼采有過交往。作品：《尼伯龍根的指環》、《漂泊的荷蘭人》

施特勞斯（1825-1899），奧地利作曲家，作品：《藍色多瑙河》《維也納森林的故事》《藝術家的生活》

門德爾鬆(1809-1847)，德國作曲家，作品：《無言歌》、《仲夏夜之夢》

浪漫主義音樂有哪些美學和藝術上的主張

浪漫主義是19世紀風靡於西方的文藝思潮。這種思潮影響到音樂表演藝術，即產生了浪漫主義的音樂表演藝術觀，強調藝術應以個人主觀體驗為核心，著重情感的表現，反對一切刻板的、保守的美學觀念。對藝術的表現方式予以大膽突破，突出文藝作品的抒情性和戲劇性，在藝術上追求自由、幻想與誇張，不崇尚理性。

浪漫主義音樂表演藝術觀

把表演置於音樂藝術創造的中心地位，充分發揮表演者的創造個性，反對拘泥於樂譜上的標

記，甚至可以根據表演者的感受對樂曲進行隨意的處理或改動。這種做法是基於這樣一個觀念，即認為音樂的演奏者或是演唱者並不是被動的工具，相反，音樂的美

主要是由表演藝術家所創造的，因此，當一首作品被演奏的時候，演奏家必然要以自己的方式對它加以修正，這種突出演奏家主觀隨意性的審美追求是浪漫主義音樂表演藝術的最大特色，有人把浪漫主義表演藝術稱作主觀主義的表演藝術。

在演奏中經常採用戲劇性的誇張和對比，突出主觀情感的表現。浪漫主義音樂表演的大師們著重以激情感染聽眾，李斯特曾說：“對大師來說，音樂作品實際上無非是他的情緒變化的悲壯動人的具體化。他是被召喚來使他們訴說、哭泣、歌唱和嘆息，並根據自己的理解來重新創造它們的。”

強調音樂表演的技術性。浪漫主義的音樂表演大師大都技藝超群，常常以輝煌的表演技藝令聽眾驚歎不已，他們通過自己非凡的天才和不懈的努力，把音樂表演技藝提高到前所未有的高度，從而對音樂表演藝術的發展建立了不可磨滅的歷史功績。

自20世紀以來，浪漫主義音樂表演仍然作為一個重要的表演藝術流派繼續發展，並湧現出許多傑出藝術家。著名的美國指揮家伯恩斯坦是一位具有浪漫主義美學觀念的指揮家，他的指揮富於激情，生動而有氣

勢，他總是根據自己的理解，對音樂作品的速度、節奏、力度、音色等方面作自由靈活的處理，並不完全執行作曲家在樂譜上寫下的標記。在鋼琴方面，浪漫主義的

表演大師首推美籍俄國鋼琴家霍羅維茨，這位鋼琴大師的演奏極富個性，他所演奏的曲目主要是浪漫樂派的作品，他的浪漫情調和抒情氣質，使這些作品的美妙之處得到淋漓盡致的表現。他的演奏技巧驚人，聲音控制能力極強，這些都充分體現了浪漫主義音樂表演藝術的美學追求。

從總體上看，浪漫主義的音樂表演藝術觀雖然在音樂處理的隨意性和過分的炫技性等方面受到過許多批評，但它畢竟在音樂表演的各個領域中產生了巨大影響。在這種影響下，許多音樂表演藝術大師都向人們奉獻了自己的創造並顯示了自己獨特的藝術魅力

浪漫主義音樂的背景和特徵

初期浪漫主義音樂發自歐洲“啟蒙時代”的思想與同法國大革命有關的自由民主思想，比文學中的浪漫主義約晚數十年。貝多芬的晚期作品已成為初期的浪漫主義的先驅，其後的作曲家們都可劃分為浪漫派。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。

浪漫主義時期音樂有哪些主要特徵

浪漫主義音樂善於表現個人的感情和幻想，尤其強調個人主義的體驗。他們熱衷於反映內心最強烈情感的愛情主題；傾心於帶自傳性的，不滿現狀的憂鬱，孤獨者的精神。在描繪自然景色及現實形象時，也更強調主觀色彩的印記。作曲家不同程度地傾心於標題音樂，其構思常常以文學、詩歌、戲劇、繪畫、特性舞蹈等其他姊妹藝術的內容為基礎，甚至為強調錶現意圖而加添明確的標題。所採用的形式載體也為了與標題性內容相符而突破傳統的模式，創造出許多綜合性或形式靈活的體裁。

同時，浪漫主義音樂有著對本民族歷史文化及民間音樂的強烈興趣。這反映了 19 世紀歐洲民族意識的覺醒。表現在一些長期倍受欺凌的國家和民族（如波蘭、捷克、匈牙利）等國家的“民族樂派”先後成立。和這些國家的民族解放運動緊密呼應。在音樂創作的題材方面，盛行採用民間歌謠及民間故事為主題。在追求更加個性化、情感化表現技巧的過程中，諸多民族民間音樂的色彩影響到旋律特徵、調式和聲與節奏節拍的獨特處理~

浪漫主義音樂的定義

浪漫主義這一詞的含義，原來是指用羅曼語（Roman）書寫的故事，進而專指長篇小說或騎士故事，後來也包括傳奇小說等。浪漫主義在藝術上的興起，首先出現於十八世紀的文學中。在作品裡，將一切個人的感情、趣味和才能完全不受限制地表現出來。就是說，作曲家強烈地表現出自己的癖好。這與受形式支配的古典主義在理論上相對立。古典主義的音樂是線條式的而且是鮮明的，浪漫主義的音樂富於色彩和感情，含有許多主觀、空想的因素。然而，這只是原則上的區別，實際上在古典主義音樂中，已含有浪漫主義的因素，而浪漫派的作品中，也多有古典式的內容。