素描創作是什麼意思?

素描創作是怎麼還回事？都有畫些什麼？啦啦

素描創作 其實還是不停地去畫些寫實的東西 虛實有了 就可以了 只是繪畫的對象的藝術性

專業652素描B和507創作A是什麼意思

2018華東師範大學135107美術考研專業的考試代碼和科目代碼。

素描是誰發明的?

素描原本是指鉛筆、炭筆、粉筆、墨水筆所畫的圖畫、樣稿、設計稿；它起源於十四世紀的歐洲，完善於十五世紀文藝復興時期。透視理論的確立、解剖學的興盛期早於中國五百年。

早年的素描作品習作與圖畫、樣稿、設計稿並不是非要區分開來的，到了文藝復興三傑：達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾筆下，素描作為一種藝術表現手段而獨立開來，它在各種造型藝術中的地位與作用達到了無與倫比的高度。他們的素描作品現在在國際拍場上都是百萬美元級的.

素描的訣竅是什麼？

首先要多觀察 再是多練習 在一張畫面上要反覆的找他的大關係 觀察時要整體 要用基本的幾何形體多概括 注意整體關係 始終要堅持大關係服從小關係的原則 在平時多畫些速寫可以提高你的造型能力的眼力在這個基礎上你要用你對人物的感情通過你的畫面傳給觀眾 重要的是畫出你的思想感情

怎麼理解好素描作品，如何塑造好型感，詳細解釋一下三大面五大調子，希望用心回答，懸賞一定給.

物體在光線的照射下產生產體感。那麼，在作畫時，就要去找出物體的明暗交界線，先確立明暗兩在面(塊)。再畫出投影，物體的立體感就已經很強了。接下去把“三大面”、“五大調子”都找出來，物體的立體感也就塑造完畢。“三大面”、“五大調子”這都是對物體的明暗關係而言的。所謂“三大面”即黑、白、灰。“黑”指物體背光部;“白”指物體受光部;“灰”指物體側光部。“五大調子”指高光(最亮點)、明部(高光以外的受光部)、明暗交界線、暗部(包括反光)、投影。另有一說即去掉“投影”加上“反光”，為“五大調子”。

習作性素描和創作性素描如何區分？

習作是平時的練習，目的很明顯。創作就是以自己的某一想法出發或是對什麼物體感興趣從而在腦袋中迸發的一種慾望，通過藝術的特殊手法表現出來。

前者可以是對物體的寫生，而後者一定要加入自身的主觀思想，並非簡單的畫的像就可以了的。

看大師的素描作品到底看什麼，學什麼

記得我以前學素描的時候就是看《基礎素描教程1》，書中相對系統地介紹了 素描基礎知識，素描用具，握筆方法與姿勢，線條畫法，透視知識等，完全是站在無任何基礎的初學者的角度來講述的，就算是白紙一張，我覺得應該也會很容易明白。

另外，裡面還設置了一些入門式的教學，就是畫幾何體的石膏組合，像正立方體、稜柱體、圓柱體等幾個石膏的組合，這是最基礎的。從兩個不同的幾何體組合，再到三個、四個，甚至多個的組合。讓你能夠先學習如何畫出透視、比例，學習“調子”（即光影）是如何用鉛筆或炭筆來表現的。

其實，我覺得最重要的是先買這本入門書來“臨摹”，後面再慢慢地進行幾何體的實物寫生，這樣對基礎的夯實有很好的輔助作用。希望以上觀點能幫助到你。

素描中設計作品時,常用什麼來創造虛擬空間

常用“透視”創造虛擬空間

什麼叫光影素描，什麼叫結構素描？？ 有什麼區別啊

樓上說的對，補充幾點

光影素描就是需要畫明暗，突出黑白灰，強調體感質感，一定要有光源，是西方

素描造型方式的一種；

結構素描就是在光影條件下忽略光影，只畫結構，表現肌肉穿插，一般用線來表現形體，不上調子。是中西結合的造型手段。蔣處和後期很多習作就是如此

怎樣才能學會看素描作品

最簡單的 ，掌握空間感，質感，亮感。空間感：感覺能伸的進去，凸的出來。質感：顧名思義，畫出靜物的質感，能讓欣賞者看出材制。亮感：要求亮度。畫畫時多對比前後明暗。

邊畫邊掌握這三點的特點，方位角度，明暗要求自己。別悶頭畫，不停的看實物，和畫做對比。且不能追求單個靜物而不把握整體效果，看他們的位置距離，明暗差比。最重要的要有整體效果。如果錠想提高空間感，多換換角度打型，能把前後位位置，大小關係把握好，應該對空間感有所提高