如何打開嗓子唱歌?

唱歌時如何打開嗓子？

首先，大家發一個哼鳴～然後張開嘴，保持發聲，看聲音有沒有～走一走，向旁邊看看，聽聽聲音變沒有，是否能保持？嘿嘿～如果是，恭喜你咯，你的發音部位基本正確哦！如果不是～說明你的發音部位不太對哦～

first~ 唱歌不能用嗓子來唱，不能壓音~你每次唱歌唱久咯是不是會覺得嗓子痛呢？啊～這樣可不行哦！時間久了，你的嗓子會越來越差的！唱歌要用上共鳴，聲音要從眉間的那一點出來，很有穿透力的那一點。唱的時候一定要把嘴巴張開，讓每一個腔體就像一個空房間，可以傳出迴音來！恩～現在張開你的嘴巴，張大點！摸摸自己臉的腮部，是不是有個洞？唱歌的時候這個洞要打開哦！所以嘴巴必須張開！唱歌的時候始終記住“唱給你後面的人聽”，聲音要從你的腰到頭傳成一條線，就像所有人都聽得到你的聲音一樣！不要怕自己的聲音大

second~ 唱歌要用上呼吸!呼吸從某個方面來說比唱歌還重要！先放鬆，想像哈眼前是一個大花園，很香的哦！深呼一口氣，仔細聞聞～嘿嘿～很香吧？！要把氣吸到肺裡，覺得前胸後背腰都要脹開～必要的時候可以在自己的腰上栓上腰帶，越緊越好，唱歌的時候把它脹開！唱歌看似很容易但也很難，掌握好的方法是不容易的！也許你會注意到歌手在舞臺上唱歌時，不一會就會流汗，的確，是很累的，特別是你的腰，哦！差點忘了一點很重要的！唱歌的氣息是向下的，聲音向上，和跳舞正好相反，跳舞的氣息是要向上的，特別是芭蕾！氣息就好像在壓你的腰，所以腰很累，不過掌握了正確的發音，雖然身體很累，但嗓子卻很舒服，越唱越想唱

third~ 音域想必是大家所關注的吧！或許很多人都認為，音域是天生的，有些人就能唱高音，是因為他們天生的好嗓子……其實，天生的因素可能最多隻佔50％，音色是天生的，但音域有一部分是靠後天的練習！低音很多人都能唱，因為最開始唱歌，都會小心的，聲音壓小，怕自己唱得不好，而高音卻不是了，高音的發音是很有技巧的！擴展音域是在前面說的兩點的基礎下才行的，先要掌握髮音的方法和呼吸的方法。高音要把聲音集中在頭腔，還要用很多的氣，腰部還要用力，練起來是很累的。特別練到咯很高的音，可能練久了頭都會暈。擴展音域是個更漫長的過程，要堅持才行！

說到這裡，想必大家最關心的是如何練習吧？！在沒有專業老師的情況下如何掌握髮聲技巧！下面教大家一點基本練習方法：

1.找準發音的部位，最簡單的測試方法就是我最開始做得小測試～平時走路的時候可以小聲哼鳴一個音，邊走邊練麻～也不費力；

2.練習呼吸咯～這個最費事咯哈～要堅持！每天都必須堅持的，呼吸～呼吸～再呼吸～脹開～脹開～再脹開！深呼一口氣，把腔體脹開，不過不要聳肩哦～再慢慢的呼出，可以用“噝”慢慢吐出，要有規律的，節奏一致，而且身體要一直保持脹開，不能放鬆，直到把所有的氣吐完了再放鬆！還要練習快呼快吐，用上前面說的呼吸，但是很快的吸氣再很快的吐氣，每個要斷開～這個比較費力，一會可能就沒力咯～出汗咯～一定要堅持才行！每天都要練才會有效果！！肺活量也會提升！！

3.正確發音，用上呼吸～也就是將前面兩點相結合！嘿嘿～有點難度哦！另外，每天還要練習開口，啃蘋果一樣哦！張開～保持～再張開～再保持……臉部會很累，嘿嘿～習慣就好了，就當減臉部的肉吧～開口練習對收緊臉部肌肉很有用哦！

4.慢慢加音域～先試試自己最高能唱多高的音（用上述方法發音），在能保證這個音後再向上加哦！要常常練習這個音，當練習到不覺得難唱的時候，再向上加半個度的音～有鋼琴最好～可以有個標準！開始會很難發～慢慢來～用上腦腔，氣流向下，用力壓腰部！啊～啊～好累哦～嘿嘿～想想！堅持就是勝利哦！有些人可以把音......

唱歌怎麼打開喉嚨，怎麼才不會使得喉嚨緊張？

在唱歌的時候好像聲帶不長在喉嚨裡，而長在了胸口，唱每一個字都不要離開這個支點，嘴放鬆唱，這樣把注意力往那兒一想，一下子聲音就得到平衡了。這種方法可以解決好幾個問題：如果唱高音喉頭容易上提的話，你一想到胸口就不想喉頭了，支點一低，喉頭也自然放鬆，下放，喉頭放下以後，喉嚨自然打開。還有聲帶都有長在胸口處，氣息當然就不能超過聲帶，那一定在胸口的下面，氣息也就往下沉了，穩定了。這基本是找到了正確的發聲方法。喉下換字的辦法，就是說一般唱高音時喉頭都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方換，或者“貼著肩膀換，在脖子根換”。這樣唱的時候，喉嚨最容易打開，而且聲音比較容易垂直，容易進入頭聲，容易找到高音的焦點位置。

怎麼打開喉嚨唱歌？

（一）在有良好呼吸的前提下穩定喉頭

觀察聲音有擠、卡現象的初學者，其發聲一般都伴隨著跑喉頭這一現象，特別是在唱上行音階時。這也是人們一種生理上的自然習慣，一種本能的保護。演唱高音正確的發聲方法是削減振源體（即用輕機能）把原來的共鳴管道變細、變窄、變長，這要經過長期訓練方能取得的。未經過後天訓練的人在這個時候共鳴管道除了變細、變窄外，本能的會縮短共鳴管道以求提高基音的震動頻率，於是喉結就會往上提，將喉咽腔壓縮到十分狹窄的地步，從而發出高音。這導致喉咽腔這個最好的共鳴管道被壓縮，於是發出來的聲音就缺乏這部分空間的共鳴，同時，由於喉結的上提造成了喉部各肌肉平衡力量的破壞，聲音經聲帶發出的走向只能直接指向口腔，這樣發出來的聲音自然是蒼白的缺乏藝術表現力的。

（二）穩定喉頭，打開喉嚨

運用 “打呵欠”的辦法穩定喉頭。打開喉嚨是聲樂界盡人皆知的有效方法。人在“打呵欠”時喉頭會自然下降穩定，同時，軟齶也會自動擡起，咽管（咽腔：鼻咽腔、口咽腔、喉咽腔）隨著“打呵欠”的動作拉開了上下的距離，擴張了腔體的空間容積，使聲音的共鳴通道寬敞而又通暢，給聲音和氣息的流通打開方便之門。另外“貼著咽壁吸著唱”的歌唱發聲，是類似“打呵欠”狀態穩定喉頭打開喉嚨最有效的方法。“打呵欠”的目的是“打開喉嚨”，使喉頭穩定在低喉位上讓聲帶在拉緊的架勢下積極工作。但是訓練中很難在歌唱發聲的整個過程中，始終維持“打呵欠”的狀態。然而，貼著咽壁吸著唱的感覺，不僅能使歌唱者的喉頭很容易地穩定在低喉位上，而且可以自如地、鬆弛地“打開喉嚨”。只要歌唱者在歌唱發聲的全過程中，能夠自始至終保持這種“吸著唱”的感覺，就能始終保持低喉位“打開喉嚨”的狀態。 再有要穩定喉頭可採取心理和生理相結合的辦法：即心理上可這樣想象，聲音是從肚臍處發出，也就是說把聲源部分想象得很低，並且隨時注意保持肚臍發出的聲音（實際上是喉咽腔發出的聲音）。這裡有個正確區分喉音和喉腔共鳴的問題，只有明確了這個問題，才能大膽使用喉咽腔共鳴，使聲音充滿金屬感、豐滿性。喉音是聲帶在發聲時受到某些肌肉的壓迫而造成的聲音，而喉腔共鳴則是聲波在喉部空間中產生共鳴而形成的音響效果，它是歌唱共鳴中不可缺少的。在生理上還可利用胸骨、舌骨、肌胸骨、甲狀肌等肌肉控制喉頭的穩定和下降。（三）適度地打開喉嚨，尋求共鳴

這個適度主要從聲音效果上去辨別。假如聲音空、悶、重，勢必就是喉嚨開大了，假如聲音尖、亮，白那就是喉嚨還伴有擠卡的成分。所以，各人要根據自己的情況找到自己最佳的咽喉開放度。但這裡要特別注意的是，最初學習打開喉嚨，由於肌肉配合不協調，容易產生聲音空洞、無力、悶。這種現象在換聲區更加明顯，這是自然的，也是必須經歷的過程。從生理上說，主要是由於歌者在中聲區的基礎上為了繼續唱到音域的最高音，於是不得不隨著音的升高逐漸調節發聲機制（重機能過渡到輕機能）。到了換聲區的地方，這種調節到了非常尖銳的程度，再加上本身肌肉不協調，於是就出現前面所講的聲音空、悶、無力甚至出現破裂音等現象。但必須要明白這些現象是有階段性的。聲樂訓練是一步步地使聲音由不正確到比較正確最後到完全正確，它允許階段性的缺點或錯誤存在。像高音的獲得在練習關閉技巧時最初聲音也會出現空、悶、暗等現象，但經過經常訓練，使肌肉取得協調以後，聲音慢慢就會優美宏亮起來。但是，這種亮的聲音與關閉以前亮的聲音是具有本質區別的。有了穩定的喉頭，適度打開的喉嚨，就為我們尋求共鳴提供了生理和物理上的條件。在這個基礎上再利用可調節的共鳴腔體的作用（所謂可以調節的共鳴腔體如：口腔，咽腔等可以變大變小的腔體，......

學唱歌，我自己學會怎麼打開喉嚨聲音了，然後該怎麼做？ 50分

唱高音之類的要用丹田，在肚子下面有一張橫隔膜，要用它使力，就像拉粑粑使力的地方一樣，要學會如何使用橫隔膜發聲，手放在那裡喊嘿,哈！喊的時候把手頂出去！唱高音的時候如果上不去就喂喂向前傾，把力氣都點在左腳尖上，唱是不要扯著嗓子向上喊，那是不會唱歌通犯的毛病，喂喂收下把，嗓子放鬆，向下唱，像是把聲音打出去一樣

怎麼打開喉嚨唱歌

音樂老師說過，除了美聲唱發，運用丹田唱流行歌，久後聲音一定沙啞，林俊杰就是一個例子。唱歌最重要是運用丹田，而不是用喉嚨亂喊亂叫，只有用丹田唱歌才是保護喉嚨最佳方法。找了些資料讓你參考，不過還沒有跟準節拍不要用先，林俊杰的氣息也是氣若游絲般的！唱成他那樣也是要深加鍛鍊的！丹田唱歌其實是發聲和"氣"的運用

當你用丹田提勁發出的聲音會叫"厚"叫"飽"!!這是因為發聲源較深的因素

丹田就好像是引擎一樣！你得藉由它把氣力經由聲帶送到共鳴點....

所以唱歌時有點像是用"腹肌"唱歌!但並不是用真的肚子用力就好了！

是肚子的"深處"----即所謂丹田

但是去感覺那種使力的方式去熟悉它運用它！唱唱高音的東西就可以聽

得出來是否有用到丹田！有用到的話聲音會很紮實...... 一. 技巧 1.體會胸腔共鳴:微微張開嘴巴.,放鬆喉頭,閉合聲門(聲帶),象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲..或低低的哼唱,,體會胸腔的震動. 2.降低喉頭的位置:(同上);喉部放鬆. 3.打牙關:所謂打牙關,就是打開上下大牙齒(槽牙).給口腔共鳴留出空間,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打開了.然後發出一些元音,如"a".感覺感覺自己聲音的變化. 4.提顴肌;微笑著說話.,嘴角微微向上翹,同時感覺鼻翼張開了,試試看,聲音是不是更清亮了. 5.挺軟齶;打一個哈欠,順便長嘯一聲. 注意:在大聲說話時,注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音.切記,一定要"放鬆自己",不要矯枉過正,更不要只去注意發音的形式,而忘了說話內容. 二..氣息問題 發音*震動,震動*氣息,要使聲音洪亮,中氣十足,就要有飽滿的氣息.呼吸要深入.持久,要隨時保持一定的呼吸壓力.平時可以多做些深吸緩呼的練習.最好在練習說話的時候先站起來,容易找到呼吸狀態,要坐的話,也要坐直,上身微微前傾. 運用氣息的時候,千萬不要"洩氣",要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放,並且要善於運用,嘴脣把氣攏住.這樣來保持胸腹和嘴脣的壓力平衡. 三..聲線問題 我們的發音,有一個不容易察覺的線路,比如打呼哨,聲音很響亮,道理就在於氣息暢通,聲音集中,通行無阻.說話也是這樣,要儘量讓自己的氣息貫通,讓氣音儘量沿著口腔內部的中縱線穿透而出. 這樣才能使聲音集中而響亮. 下面我們說下唱歌的基本方法 一:姿勢 1.身體要直 2.重心要穩 3.上胸要開 4.雙肩要鬆 5.面部自然 6.精神振奮 二:呼吸...(呼吸方法有多種...我們應曲風而異) 1.鎖骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式聯合呼吸法 (一般我國的美聲唱法多才用與第4種:胸腹失聯合呼吸法....通俗就較為隨意點了) 練習呼吸的方法: (一)可分無聲呼吸練習:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼 (二)發聲呼吸練習..頓音.連音或連頓結合的練習 再說下唱歌時應該如何起音; 第一,要防止用過多和過猛的氣息去衝擊聲帶. 第二.要防止聲帶過於鬆垮,不積極*攏閉合去擋氣 第三,要防止起音時喉頭擠,卡,壓,使喉頭失去彈性. 起音時,一定要做到發生自然,氣息柔和,打開喉嚨,穩定喉頭,聲音流動,並將打哈欠,放下喉頭,空氣通過聲門而吹的三個動作,在同一時間完成.同時還要掌握好氣息,聲帶.共鳴的協調配合速度. 閉合哼鳴的練習方法: 1.正確站立的歌唱姿勢和積極興奮的歌唱狀態 2.用口鼻垂直吸氣,鼻孔興奮張開.哼唱時,要有流鼻涕的感覺,......

唱歌時怎樣打開聲帶？

如何把歌唱好的方法

我想很多人都有些嗓子限制,就認為自己不適合唱歌等...其實絕大多數人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通過自我的鍛鍊逐漸培養出來的.

其實唱歌到達一定階段,可以說,逐漸的少用嗓子.有些人唱歌時,用手壓著嗓子,不讓嗓子向上,其實是有原因的.但這並不是正確的唱歌方法,因為嗓子如果壓低,不向上去的話,就不會唱到開叉,但是若是用手去壓,就對嗓子造成一定的影響,並且也起不到實質的效果,而並非是你真正的會唱歌.但並非所有歌都要一定壓住嗓子唱,如:同一首歌,女聲細調版,就要將嗓子提起才會唱的那麼細.

會唱歌的人都知道唱歌是要用氣唱,而如何用氣就是唱歌好壞的關鍵.而氣卻又是從哪來的呢?如何練氣呢?其實氣是從丹田而發,而提氣上衝,嗓子只是過聲,並不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不會唱歌的人少.而從嗓子過氣後,衝入腦門,腦門與後腦,以及鼻發生共振,從而達到真正的唱歌.鼻音的大小可自我調整.但腦門的共振卻是非常大的,若達到一定階段,唱久後,腦門就會痛.而吸氣卻並不需要十分急促,就象聞花香一樣,輕輕的切均勻的吸氣.

而丹田氣,實際上有很多的的鍛鍊方法,如練武功,每天不停的唱也可以,天天象瘋子一樣大喊也可以.但我這裡是一種大家都沒聽過的練氣方法,用枕頭(裡面放滿沙子)然後放在自己的小肚上,躺下練聲,唱歌等...大約不久就會漸漸感覺到自己的丹田氣.

下面也是一個比較重要常識,就是唱歌前一定要開腔.所謂開腔就是,如大喊,或是象學聲樂那種吊嗓子,也就是從低音到高音...升降調...只有開腔後,嗓子才能達到比較好的狀態,否則有時會有種唱不開的感覺.

學唱歌的時候

師付教過我一種發聲的方法

嗓子是天生的，唱功是後天的

所以，嗓子不是練出來的

我把方法給你說說吧，好不好使你自己品

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首先，把肺裡的氣全部呼出去，要呼的乾淨

然後，並住呼吸，把手按在小腹，也就是常說的單田

用力使單田鼓起，手要反作用在單田上，要用力

在鼓起的時候要漸漸用力，不要一下鼓起來

從開始用力到用力到極限，大約用五秒鐘時間

然後到最強的時候，持續五秒鐘

最後，漸漸放鬆，也不要一下放鬆，大約五秒時間

整個過程，注意不要呼吸。

這是一個循環，每天這樣練功，兩個小時，半年的時間

你的唱功一定會很實力，但中間不要停止，特別是第一個星期的七天，一定要堅持下來

唱歌時如何打開嗓子？

首先，大家發一個哼鳴～然後張開嘴，保持發聲，看聲音有沒有～走一走，向旁邊看看，聽聽聲音變沒有，是否能保持？嘿嘿～如果是，恭喜你咯，你的發音部位基本正確哦！如果不是～說明你的發音部位不太對哦～first~ 唱歌不能用嗓子來唱，不能壓音~你每次唱歌唱久咯是不是會覺得嗓子痛呢？啊～這樣可不行哦！時間久了，你的嗓子會越來越差的！唱歌要用上共鳴，聲音要從眉間的那一點出來，很有穿透力的那一點。唱的時候一定要把嘴巴張開，讓每一個腔體就像一個空房間，可以傳出迴音來！恩～現在張開你的嘴巴，張大點！摸摸自己臉的腮部，是不是有個洞？唱歌的時候這個洞要打開哦！所以嘴巴必須張開！唱歌的時候始終記住“唱給你後面的人聽”，聲音要從你的腰到頭傳成一條線，就像所有人都聽得到你的聲音一樣！不要怕自己的聲音大second~ 唱歌要用上呼吸!呼吸從某個方面來說比唱歌還重要！先放鬆，想像哈眼前是一個大花園，很香的哦！深呼一口氣，仔細聞聞～嘿嘿～很香吧？！要把氣吸到肺裡，覺得前胸後背腰都要脹開～必要的時候可以在自己的腰上栓上腰帶，越緊越好，唱歌的時候把它脹開！唱歌看似很容易但也很難，掌握好的方法是不容易的！也許你會注意到歌手在舞臺上唱歌時，不一會就會流汗，的確，是很累的，特別是你的腰，哦！差點忘了一點很重要的！唱歌的氣息是向下的，聲音向上，和跳舞正好相反，跳舞的氣息是要向上的，特別是芭蕾！氣息就好像在壓你的腰，所以腰很累，不過掌握了正確的發音，雖然身體很累，但嗓子卻很舒服，越唱越想唱third~ 音域想必是大家所關注的吧！或許很多人都認為，音域是天生的，有些人就能唱高音，是因為他們天生的好嗓子……其實，天生的因素可能最多隻佔50％，音色是天生的，但音域有一部分是靠後天的練習！低音很多人都能唱，因為最開始唱歌，都會小心的，聲音壓小，怕自己唱得不好，而高音卻不是了，高音的發音是很有技巧的！擴展音域是在前面說的兩點的基礎下才行的，先要掌握髮音的方法和呼吸的方法。高音要把聲音集中在頭腔，還要用很多的氣，腰部還要用力，練起來是很累的。特別練到咯很高的音，可能練久了頭都會暈。擴展音域是個更漫長的過程，要堅持才行！1.找準發音的部位，最簡單的測試方法就是我最開始做得小測試～平時走路的時候可以小聲哼鳴一個音，邊走邊練麻～也不費力；2.練習呼吸咯～這個最費事咯哈～要堅持！每天都必須堅持的，呼吸～呼吸～再呼吸～脹開～脹開～再脹開！深呼一口氣，把腔體脹開，不過不要聳肩哦～再慢慢的呼出，可以用“噝”慢慢吐出，要有規律的，節奏一致，而且身體要一直保持脹開，不能放鬆，直到把所有的氣吐完了再放鬆！還要練習快呼快吐，用上前面說的呼吸，但是很快的吸氣再很快的吐氣，每個要斷開～這個比較費力，一會可能就沒力咯～出汗咯～一定要堅持才行！每天都要練才會有效果！！肺活量也會提升！！3.正確發音，用上呼吸～也就是將前面兩點相結合！嘿嘿～有點難度哦！另外，每天還要練習開口，啃蘋果一樣哦！張開～保持～再張開～再保持……臉部會很累，嘿嘿～習慣就好了，就當減臉部的肉吧～開口練習對收緊臉部肌肉很有用哦！4.慢慢加音域～先試試自己最高能唱多高的音（用上述方法發音），在能保證這個音後再向上加哦！要常常練習這個音，當練習到不覺得難唱的時候，再向上加半個度的音～有鋼琴最好～可以有個標準！開始會很難發～慢慢來～用上腦腔，氣流向下，用力壓腰部！啊～啊～好累哦～嘿嘿～想想！堅持就是勝利哦！有些人可以把音域提升8個度哦！掌握咯正確的發音方法，勤奮練習！然後說三個問題：1.真聲與假聲~~建議大家多用真聲練歌哦～假聲用多了對嗓子沒有好處的！但必要......

怎樣才能打開喉嚨唱歌?

怎樣唱歌

一、氣息

說道這個話題，就有些茫然，因為這是最不好用言語表達的東西。我在唱歌之前，練美聲兩年，給我的感悟很深，氣息基礎對我的幫助很大。一般沒有學過聲樂的人發聲很平，就用平常說話的位置（嗓子）發音，我們叫它聲音發“白”，沒有色彩、沒有過濾。以下我就表述一下美聲練聲的方法。

聲音應該以小腹為根源，想象聲音透過後脊樑，到腦後，到口腔後根，整個聲音應是豎立的，靠後的。請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出“嗯”的聲音，感覺聲音在口腔後部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦後靠上的位置，你會發現聲音比以前要大多了。經常靠牆練習有助於發聲，因為靠牆可以接觸你的後脊樑，讓你更容易找到感覺，並且胸腔的共鳴能和牆產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。先從“米～媽”的練習開始，逐步升高，有助於練習高音氣息；再從高往低練習，這樣反覆，總有一天你會找到感覺的。美聲講究“通透”，經常想象自己的聲音是豎立的，而不是扁平的；另外還講究的是“共鳴”，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴後，會很圓潤、飽滿。要體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發出“嗯”的音，稍帶點深情的感覺，“嗯”的長一點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。仔細聽聽一些高大的美國人講話，就會知道什麼叫胸腔共鳴了（外國人的胸腔結構更容易產生共鳴）。

另外我還要提到的是肺活量，歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以後面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經常鍛鍊身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象。首先就要練氣息，好的發聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”這一句時，氣息不穩的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本來肺活量不足的氣放跑了，如果後面有不換氣的長句不把他憋死才怪。而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現一些撲聲。所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，儘量練聲時保持蠟燭不搖晃吧！這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢？當然這還需要歌手要放鬆，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩不住了

這裡我只能講這麼多，這些是要靠感悟的。不過我要提醒的是，練聲是演唱流行歌曲基礎，千萬不要用練聲的方法直白的演繹流行歌，那樣就過於做作，就會像閻維文唱“一無所有”。

關於流行歌曲的用嗓，我的觀點是隻要符合歌曲意境，要喊要破也未嘗不可，但這些都是美聲中絕對禁止的，所以我們要取長補短，因為我們不是為了唱美聲而練美聲，我們是為了唱好通俗才練美聲，就像武術要練馬步一樣，你見過打架的時候蹲著馬步打的嗎？

有朋友說這樣的表述很難理解，要我說說流行歌手裡誰的氣息很通透，就照著感覺去學更容易領悟，這也是一個有效的方法。個人認為，女歌手你們就多聽一下“張惠妹”的吧，她可是天生通透的氣息；男歌手就多揣摩一下“滿文軍”的吧，他可是真正靠氣息在唱歌的，另外，張學友的氣息很好，但對於教學，滿文軍更適合

二、高音

這是朋友們最喜歡問的一個問題，用他們的話，因為高音“夠拽”，呵呵！再次補充一下，好的演唱要綜合很多方面，不能說高音越高就是唱得越好。確實，很好的高音能給歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉勸朋友們不要只知道高音的價值而忽略......

唱歌時如何打開喉結

若想把喉嚨完全打開，必須首先搞清楚用力的部位和感覺。在歌唱時如果能將喉嚨完全打開，那麼歌者自身的感覺應該是喉嚨即有向外擴張，又有使喉結向下的力量。貝基先生說：“正確地打開喉嚨是感到頸部往四周擴張。”“要感到喉嚨的的兩側的肌肉發酸，在促使喉結往下放，這才是對的。”為了說明這個問題，貝基先生在課堂上常常做這樣的手勢，就是將兩隻手自兩肩像推開兩堵牆一樣向外推，以示說明這種力量的方向和感覺。…… 為了找到打開喉嚨的感覺和用力的部位，貝基先生在講學中用了很多具體手段，這些手段都是比較容易體會的，而且也都是卓有成效的。歌者在練習時可以選擇其中一種或幾種，用多種手段去體會。 1．打哈欠是體會打開喉嚨的最簡單的途徑。……“有種辦法能把喉嚨打開，當你困了，一面講話一面打哈欠，這時喉嚨就打開了。”……“要防止打哈欠打得太過頭了，那樣會使聲音太靠後。” 2．找到胸部的支點有利於打開喉嚨。……“唱歌時聲音是從咳的地方發出來的。”……“聲音是從兩鎖骨中間那裡發出來的，聲音要深”，“聲音是從喉嚨最底部發出來的。”…… 3．模仿嗓子寬的人歌唱有助於打開喉嚨。……“模仿嗓子寬的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技術。做為技術無論對哪一個聲部都是同一的要求。” 4．不張大嘴唱歌可以迫使喉嚨打開。 5．大笑和哭也有助於打開喉嚨。 6．向後仰頭常可以找到打開喉嚨的感覺。 以上我介紹的是貝基先生在講學中經常採用的一些打開喉嚨的手段，歌者可以針對自己存在的問題，有選擇地靈活運用。除此之外，我個人還有這樣的體會：當喉嚨完全打開時，在歌唱時會感到頭部有一種向前和向上頂的力量，即在某種程度上有梗脖子的感覺。美國著名男中音歌唱家舍瑞爾?;米爾恩斯在談到糾正某些歌者在歌唱中頭和下巴的狀態不夠自然時，主張將雙手十指交叉，放在頭部的後上方，在歌唱時輕輕用力向前搬，而頭部又輕輕向後仰，這時頭和下巴便處於歌唱時的狀態。…… 還有一種感覺我認為是非常重要的，就是當喉嚨完全打開時，歌者在歌唱時會感到喉嚨似乎不復存在了，只有氣息的支持和響亮的面罩共鳴是歌者能明顯感覺得到的。用貝基的話來說就是“歌唱時只有橫膈膜和麵罩發生接觸”。就是說，完全打開的喉嚨似乎是一個暢通無阻的通道，聲音在這裡不會受阻，而是送進了上面的面罩，這雖然是一種感覺和想象，但似乎也是客觀存在的事實。這種感覺是世界上許多著名歌唱家都認可，並非常強調的，所以歌者一定要努力尋求這種感覺，只有這樣喉嚨才是完全打開的。 ——田玉斌《談美聲歌唱藝術》第71頁—80頁 如何尋找面罩共鳴 我認為面罩共鳴實際上是打開鼻咽腔的產物。就是說，當歌者的聲音獲得了充分的面罩共鳴時，他（她）的鼻咽腔是完全打開的。如果說打開喉嚨是要求打開喉咽腔和口咽腔，那麼，要想把聲音送進面罩，還必須同時把鼻咽腔打開。所以貝基先生說：“我所說的打開喉嚨是要求上下左右都打開。”……如何做到在打開喉咽腔的口咽腔的同時，把鼻咽腔也完全打開，從而獲得充分的面罩共鳴呢？我把貝基先生的做法按著我的理解，歸納為以下幾種手段。 1．面帶微笑聲音容易進入面罩位置。貝基先生說：“古代的老師教唱歌只教兩件事：一是打哈欠打開喉嚨；二是微笑地唱有助於聲音進入面罩。就靠這兩點我國曆史上出現了很多優秀的歌唱家。” 2．用哼唱的感覺到面罩共鳴。他說：“在哪裡哼就在哪裡唱。”……當然這種哼唱必須是以完全打開的喉嚨和良好呼吸支持為前提，否則是哼不到面罩裡面去的。另外在哼是要儘量找到一種暈乎乎的感覺，這說明打開了鼻咽腔真正哼到頭上去了。 3，不張大嘴也有助於找到面罩共鳴。……除不張大嘴外，貝基先生還要求歌者不要用嘴去控制聲......

求.唱歌時候怎麼打開喉嚨，簡單的方法

想把喉嚨完全打開，必須首先搞清楚用力的部位和感覺。在歌唱時如果能將喉嚨完全打開，那麼歌者自身的感覺應該是喉嚨即有向外擴張，又有使喉結向下的力量。貝基先生說：“正確地打開喉嚨是感到頸部往四周擴張。”“要感到喉嚨的的兩側的肌肉發酸，在促使喉結往下放，這才是對的。”為了說明這個問題，貝基先生在課堂上常常做這樣的手勢，就是將兩隻手自兩肩像推開兩堵牆一樣向外推，以示說明這種力量的方向和感覺。……

為了找到打開喉嚨的感覺和用力的部位，貝基先生在講學中用了很多具體手段，這些手段都是比較容易體會的，而且也都是卓有成效的。歌者在練習時可以選擇其中一種或幾種，用多種手段去體會。

1．打哈欠是體會打開喉嚨的最簡單的途徑。……“有種辦法能把喉嚨打開，當你困了，一面講話一面打哈欠，這時喉嚨就打開了。”……“要防止打哈欠打得太過頭了，那樣會使聲音太靠後。”

2．找到胸部的支點有利於打開喉嚨。……“唱歌時聲音是從咳的地方發出來的。”……“聲音是從兩鎖骨中間那裡發出來的，聲音要深”，“聲音是從喉嚨最底部發出來的。”……

3．模仿嗓子寬的人歌唱有助於打開喉嚨。……“模仿嗓子寬的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技術。做為技術無論對哪一個聲部都是同一的要求。”

4．不張大嘴唱歌可以迫使喉嚨打開。

5．大笑和哭也有助於打開喉嚨。

6．向後仰頭常可以找到打開喉嚨的感覺。

以上我介紹的是貝基先生在講學中經常採用的一些打開喉嚨的手段，歌者可以針對自己存在的問題，有選擇地靈活運用。除此之外，我個人還有這樣的體會：當喉嚨完全打開時，在歌唱時會感到頭部有一種向前和向上頂的力量，即在某種程度上有梗脖子的感覺。美國著名男中音歌唱家舍瑞爾·米爾恩斯在談到糾正某些歌者在歌唱中頭和下巴的狀態不夠自然時，主張將雙手十指交叉，放在頭部的後上方，在歌唱時輕輕用力向前搬，而頭部又輕輕向後仰，這時頭和下巴便處於歌唱時的狀態。……

還有一種感覺我認為是非常重要的，就是當喉嚨完全打開時，歌者在歌唱時會感到喉嚨似乎不復存在了，只有氣息的支持和響亮的面罩共鳴是歌者能明顯感覺得到的。用貝基的話來說就是“歌唱時只有橫膈膜和麵罩發生接觸”。就是說，完全打開的喉嚨似乎是一個暢通無阻的通道，聲音在這裡不會受阻，而是送進了上面的面罩，這雖然是一種感覺和想象，但似乎也是客觀存在的事實。這種感覺是世界上許多著名歌唱家都認可，並非常強調的，所以歌者一定要努力尋求這種感覺，只有這樣喉嚨才是完全打開的。