如何評價泰坦尼克號?
泰坦尼克號的影片評價
在我的心目中，《泰坦尼克號》一直是我心目中的最佳愛情片之一，它不止讓我在電影院裡模糊了雙眼，也讓我的淚在電腦前一流再流。1912年4月，一艘號稱“永不沉沒”的輪船沉睡在大西洋底，至今還成為人們津津樂道的話題。可能船上未必真的有Jack和Rose，但我卻如此執著的相信這個愛情故事，相信有那樣兩個人，一見鍾情，一見永別。電影是在用插敘的形式講故事，Rose通過攝影機看到沉入海底鏽跡斑斑的泰坦尼克號時，回憶起了那艘郵輪上的明亮的燈火，精緻的迴廊，喧囂的筵席，但最美的不過是某人單純的笑容，儘管他從未說出“I Love You”。我更喜歡用“浪漫”來形容這部電影，畢竟，這是個一見鍾情的故事。Jack靠打牌贏來了兩張船票，對於他這樣一個窮小子來說，能有機會登上泰坦尼克號簡直是世界上最美好的事。 大船起航，Jack向岸邊揮手，對於我這個知道結局的人來說，他如此幸運又如此不幸，他登上了這艘豪華的遊輪，他遇見了此生的真愛，但他又在最燦爛的時候隕滅，在冰冷的大西洋裡。如果說電影的前半部分給人的大多是溫馨的感覺，那麼當大船撞上冰山之後，你可以感受到各種情緒都即將爆發。《泰坦尼克號》的偉大之處在於它不僅僅呈現了一段絕美的愛情，也展現了災難來臨前的各種衝突。下等艙的乘客被關在閘門之外，必須在上等艙的乘客之後上船，是誰決定了他們不該被拯救？為了減緩進水速度，鍋爐房的閘門落下，但是又有多少工人們被活生生淹死在水裡呢？有的人沒有資格上救生艇，有的人卻在抱怨救生艇上位置太擠；有人千方百計的疏通船員，只為了救生艇上的一個位置，有的人拿起小提琴，拿起大提琴，譜寫生命最後的悲歌。“與各位合作是我的榮幸。”——這是怎樣的一種從容，面對死亡而以歌曲送別，他們縱然是貴族眼中低人一等的演奏家，縱然在這慌亂的時刻沒有人認真聽他們的音樂，但在電影裡，那些或歡快或沉鬱的曲調成為了震耳欲聾的背景音，船上的驚慌奔跑的人群都已成了遠景，生命的最後，只應當這樣尊嚴的告別。泰坦尼克號的沉沒是恐怖的，船身越來越傾斜，船尾高高翹起，巨大的螺旋槳暴露在空氣中，船上燈光全滅，廣闊的大西洋，無人救援。Jack攀在木板上，Rose說，“Jack, I love you.”這是全片唯一的一句告白，在瀕死的時刻，在希望快要破滅的瞬間。最後的最後，Rose放開Jack的手，看著他迅速消失在暗藍色的海水裡，看著大西洋吞沒了她最美好的記憶。多年以後，滿臉皺紋的Rose依然還是能清晰地回憶起他，但是也只能回憶了，沒有照片，沒有文字，沒有定情信物，只有一副畫，一顆價值連城的海洋之心。Rose顫顫巍巍的走上甲板，踩上欄杆，就像她多年前做過的一樣，但是這艘船不像它那麼大，也不像它開得那麼快，並且身後也沒有他，她打開手掌，剔透美麗的海洋之心，向前一拋，很快的消失在海水裡，就像當年的他。她的生命，早就不會再有超越那時的驚豔與傳奇，因為那個人，可能是花光了一生的運氣才會和她相遇。不會再有人找到海洋之心，不會再有人記得Jack，那種情懷，那段時光，只配讓大西洋擁有。Rose的床頭有許多照片，她也有一個幸福的家庭了，有許多孩子，去騎了馬，也有許多快樂的回憶，但是，不是和他一起。其實，故事終結在泰坦尼克號未嘗不是一件好事，因為再驚心動魄的愛情到最後也不過平淡如水，再怎麼樣山盟海誓最後也不過是柴米油鹽，在最悲情時結束，在最美時化作流星。像《泰坦尼克號》這樣獲得一致好評的電影少之又少，我還沒有見過哪個人不是哭著看完這部電影的。2012年電影3D版重新上映時，我在電影院哭得像傻子一樣，或許卡梅隆講的故事太真，真到我願意去相信它。在我媽媽那一代人心裡，《泰坦......
泰坦尼克號正能量評價
《泰坦尼克號》是個神話，而傑克與露絲的愛情則是神話中的神話。人們在這虛構的愛情藍圖中，渴望或尋找這種神話的力量。儘管露絲和傑克之間從相識、相戀到完結僅有短短的3天時間，但觀眾卻記他們記了十幾年，或許更長。這多少也反映出過慣了平淡生活的現代人們對於傳奇或者浪漫經歷的某種渴望。這段愛情故事由一位101歲的老者娓娓道來，所以她幾乎勾起了地球上無關年齡層次的所有人對自己年少回憶的衝動。1997年的電影院裡，每一個人都問心無愧地把《泰坦尼克號》當成了自己的電影。當《泰坦尼克號》再次駛入庸常反覆的生活空間，觀眾的心瞬間又有了猛烈跳動的衝動。也許我們無法挽留生活中太多的記憶，但是至少在觀影的幾個小時裡，再次抓住瞭如歌如泣的愛情。毫無疑問，一種現象，從《泰坦尼克號》開始，十年寒暑，奇蹟不滅。經典臺詞一呼百應，“我心依舊”大街小巷都在哼，之後的大導演大製作都將其當作第一對手，甚至還時常看到沉船時的樂隊演出和“女人和小孩先上”等鮮活的案例討論——比這部電影更好的電影比比皆是，然而傑克和露絲的愛情故事卻超越了電影的範疇，在各個領域熠熠生輝。
泰坦尼克號為什麼是經典
您好！
卡梅隆的三大潛規則
不惜一切追求完美
在拍攝《泰坦尼克號》時，卡梅隆追求完美的個性得到了極致體現。他曾在工作室奪過特效師的筆，親自繪製道具手稿；他曾威脅制片人，要是不讓他按他的預算和想法拍某場戲就立即自殺。預算的嚴重超支、投資方的冷言冷語、手下的怨聲載道、酷寒的海水，再加上難以想象的困難，這一切使卡梅隆幾乎到了崩潰的邊緣，但他仍然堅持著，並喊出了近乎悲壯的豪言壯語：“泰坦尼克號可沉，《泰坦尼克號》不可沉!”
《泰坦尼克號》全球贏利約18億美元后，卡梅隆的聲望一時無兩，但他卻蟄伏起來。事實上，卡梅隆早就完成了《阿凡達》的劇本，但當時的技術水平無法表達出他的想象力。
演員只是道具
卡梅隆從不請一線大睥明星來演他的電影，對他來說，那些天價片酬不如用在特效上。而另一個隱晦的原因，可能是他自覺欠牌會無法忍受他的脾氣。
英國《獨立報》用“暴君式”來形容卡梅隆的導演風格，說他“簡直是一個噩夢……他從不讓步的風格以及火爆脾氣令他惡名昭著”。
在拍攝《深淵》時，為完成某個鏡頭，卡梅隆讓女主演一直待在水下，差點把她活活淹死，而硬漢男主角由於無法忍受卡梅隆帶來的壓力，在回家的路上曾忍不住失聲痛哭。《泰坦尼克號》的女主角溫斯萊特坦言，除非“能賺到一大筆片酬”，否則她絕對不會再跟卡梅隆合作。像“不行”“不可能”“辦不到”這樣的字眼，對卡梅隆來說，都是藉口一位老牌女星如此評價卡梅隆：”在拍片時他的確希望拿我們的生命和肢體去冒險，但他也毫不介意拿自己去冒險。”還有一些演職人員為卡梅隆的才華傾倒，追隨他多年，成為其固定的合作伙伴、他們甚至在T恤上印上這樣的話：“你嚇不倒我，因為我在為卡梅隆工作。”
不冒險才是危險
對於很多人認為他動不動耗時數年、投資幾億地“燒錢”是在冒險，卡梅隆說：“不管大製作還是小成本，都要冒風險。”
卡梅隆的電影終究會掙錢的，但這顯然只是我們事後諸葛亮的看法。早在1990年，卡梅隆拍片所需投資就已達l億美元，超出了其製作公司的承受限度，導致這家公司破產。當年，20世紀，福克斯電影公司為《泰坦尼克號》豪投1億多美元，首周只拿到不足300萬美元的票房，高層決策人員差點去自殺。
在卡梅隆拍攝《阿凡達》時，福克斯公司乾脆拿出一份預算控制協議，稱如果製作成本超過3億，卡梅隆就必須讓出自己的一部分贏利分成，這是赤裸裸的威脅。
事前無數人不看好他，然而他絲毫不以為然：“一個電影人最大的風險，是不願意冒險去拍一部和別人不同的電影。”
希望能幫到你，望你採納。
泰坦尼克號 人物性格分析
《泰坦尼克號》人物分析
人物分析
Rose DeWitt Bukater 露絲狄威特布克特 後改名ross dawson 露絲道森
人物分析：
這個人物應該人成兩個人來看，一個是影片一開場以及結尾時出現的老露絲，另一個是在泰坦尼克號上與傑克相識的年輕露絲，
1年輕露絲（改名之前）
就名字來說，這是個複雜的名字，或許外國人不懂英文的複雜是什麼，編劇很聰明，加了一句話：傑克與露絲在船尾見面時，露絲說完自己的名字後，傑克說恐怕要寫到紙上才能看明白，這個名字很複雜，而真正注重的只有ross這個詞，剩下的種種後綴，卻是華而不實，他們讓生活變得繁冗複雜，這暗指貴族的禮節，規矩。
背景：英國沒落貴族，母親為了維持貴族生活將女兒露絲嫁給鋼鐵大亨卡爾霍克里，1919年與未婚夫乘坐泰坦尼克號去美國完成婚禮
可以說，露絲與未婚夫卡爾都是英國的貴族，只是露絲的家族已經快要沒落。露絲的旁白說：當時，如同押送露絲去完成婚禮。作為一個貴族小姐，每天如同籠中之鳥，被各種禮數所束縛，於是只能喜歡繪畫，畢加索，狄加等當時不被人看好的畫家露絲卻十分喜歡，這一點其實在暗自為欣賞傑克的才能做鋪墊，也表現了被困在一個空間中，培養了對繪畫這種安靜的藝術的興趣與理解。對於露絲，她在盡力的反抗這一切。
另一方面，也表現了露絲被禁錮的一面，露絲在禁錮面前表現了脆弱的一面，她周圍除了貴族的封建禮教還有自以為高貴卻見識短淺的人，在這樣的環境中幾乎無法呼吸的她希望自殺可以解決一切，而就在這個時候，一個徹底拯救她的人出現了，她遇見了傑克，傑克在勸解露絲時，說到了許多地方例如：冰上釣魚等事情，引起了露絲的興趣，此時明顯的告訴了觀眾，露絲如同一隻金絲雀，對外面的世界一無所知，而她卻又對外面的世界充滿了興趣與好奇，在甲板上與傑克聊天，傑克說了更多了地方，許多的繪畫都是關於巴黎的，不同的風景，不同的民俗，從未見過的事物讓這位大小姐充滿興趣。傑克參加完卡爾邀請的宴會之後，帶著露絲去三等倉的宴會，露絲接受傑克跳舞的邀請，並漸漸融入這個環境，傑克生活得環境，此時暗指露絲漸漸的走進了傑克的內心世界。另一方面，露絲在宴會上表現得極其放得開，這是對於上流生活得循規蹈矩的釋放，也表達了露絲內心的火熱與尋求死亡的心逐漸復活。愛情之火也在慢慢燃燒，擴大。
下面一段堪稱泰坦尼克號的經典鏡頭了，傑克抱著張開雙臂站在船頭的露絲。如同夢幻一般，之前露絲被卡爾以及母親逼迫，放棄了與傑克一起的自由，拒絕了傑克，但隨後，露絲主動來到了甲板，一句“我改變了注意”將自己交給了傑克，隨後一句經典對白：do you trust me？I trust you，其實當問完do you trust me？之後，如果是肯定回答一般是yes或of couse 或者I do 或是I trust，這裡特地強調一句I trust you，雖然只多了一個單詞，浪漫氣息多了很多，也表達了露絲將自己真正交給眼前這個you，一種信任，一種託付。
露絲待傑克來到自己的閨房，像巴黎的女孩一樣，脫掉外衣，用最真實的一面來面對傑克，而這個沙發上的露絲已經完全脫離壓在身上的貴族繁冗的規矩。真實的自己漸漸浮現。
甲板上，露絲終於說出了，壓抑已久的話，“下船後，我和你走”
露絲坐著救生艇下降，仰視看著傑克，唯美的表現形式配合傑克背後璀璨的，微微虛化的煙花，傑克在露絲心中，就是如此璀璨，是希望，也是唯一。
露絲放棄逃生的機會，回到傑克身邊，那句之前平淡無奇的臺詞再次出現，“you jump I jump”（之前傑克就露絲時說的，之前說的複雜一點，但大意一樣）這裡與之前的船尾臺詞相同，意......
泰坦尼克號影評
題記
一個特殊的時代造就了[泰坦尼克]。今年11月，是[泰坦尼克]十週年，我們鄭重其事回頭打量，發現它在商業和文藝領域的巨大成功絕非個案這麼簡單。儘管就連當時華爾街分析人士也認為，若這部耗資兩億的電影成功，勢必把好萊塢帶進“高投資、高風險”的龍潭虎穴。
但事實是，如果以1997年的[泰坦尼克]為節點盤點前20年和後10年，會發現，97前延續許久的純明星制已經漸露疲態，之後混搭CG和明星的大片利刃開始所向披靡。這自然跟電腦技術成熟和全球市場一體化密不可分，恰好1997年前後，中國開始融入全球文化消費品市場——以1994年中影集團開始大片引進為標誌。
表面上，是[真實的謊言]、[空軍一號]之類擦亮了影迷的眼睛，但仔細想想就會發現，真正校準大片商業和文藝標杆的電影，非[泰坦尼克]莫屬。不僅因為票房，各種延伸品排山倒海地湧來，更讓國人首次見識電影產業的驚人威力。
更為重要的是，在國產大片年年見面的今日今時，回頭再看[泰坦尼克]，才發現所謂影人勒緊褲腰帶探索多年的經驗，十年前，就已經有人做到了近乎完美，不僅賺得票子和眼淚，贏了口碑，而且承載了整整一代人的記憶和青春。
一個傳奇的誕生
話說很久很久以前，有一個小名叫吉姆的加拿大人，由於拍過[終結者]系列、[真實的謊言]等幾部叫好叫座的大傻片，一時間呼風喚雨、擁者成眾。私下裡，這個吉姆還是一潛水發燒友，一直對八十多年前沉於大西洋底的一艘破船倍感興趣，曾潛下去拍了幾個片斷，便興致勃勃想要搞成電影，這時有人出了個“餿主意”：紀錄殘骸多沒勁，我們還原它的輝煌，來它一個催人淚下的沉船故事!
吉姆一聽言之有理，立即稟報了上級，上級一見吉姆大導都這樣激動，我們豈有不掏錢之理？因此，一個叫二十世紀福克斯和一個叫派拉蒙的，聯手湊了1億3500萬美元的份子，拿來交給這位吉姆盡情敗壞，於是一部電影就此開工，它的名稱幾經更改，最終定為[泰坦尼克]。
電影涅磐
讓我們來到1997年5月，彼時仍處狂拍階段的[泰坦尼克]北跑加拿大、南奔墨西哥，上竄下跳雞飛狗叫，不僅把1億3500萬銀子花了個精光，越看越不靠譜的卡梅隆還獅子大開口，讓公司再度追加撥款，加到史無前例的兩億。
更要命的是，影片後期製作無限延長，原定暑期上映基本無望。28日，派拉蒙主席羅勃·佛裡德曼親自宣佈，影片上映日期從7月2日延至12月9日，並稱：“做這個決定很難，意味著我們先期預計的供求關係不再平衡。”但是派拉蒙“不平橫”的不過是小頭，他們只投了6500萬已深感肉痛，而二十世紀福克斯已經扔進去了兩倍這個數字……
華爾街的專家特別計算了一番，結論是此舉將導致影片收入驟減、血本無歸。
10月，連福克斯自己人都公然喊出，影片票房前景將是“一場不亞於泰坦尼克號沉船本身的災難”。11月，關於敗家導演卡梅隆無節制花錢的爭論仍如火如荼，當月[泰坦尼克]在東京電影節上首映亮相，被媒體們幸災樂禍地形容為“場面冷清、門可羅雀”。12月19日，定有三部重量級影片同時亮相：[007之明日帝國]、[捕鼠記]和[泰坦尼克]，對於三者誰能拔得票房頭籌，平日慣於坐而論道的影評人們竟然集體沉默，對於結果毫無把握。
[泰坦尼克]終於揭開神祕面紗後，媒體評論紛紛出爐，雖然《今日美國》拍手叫好，《紐約時報》稱之為“多年來唯一一部堪與[亂世佳人]媲美的傑作”，但以《洛杉磯時報》和《華盛頓郵報》為首的大多媒體並不感冒，而且口徑無比統一：這電影真他媽值兩個億嗎？
算了，先讓影評人見鬼去吧，來看看觀眾怎麼個反應。週一票房數字出爐，結果仍然讓人灰心——三天累計收入2760萬，還不及前一週[驚聲尖叫3]......
泰坦尼克號的相關影評
整整兩次，電影版《泰坦尼克號》點燃了中國人的激情，這已經不是“懷舊”了，卻是對從災難中提煉出的愛情慾罷不能的表現。所以哪怕詹姆斯·卡梅隆把有真名實姓的遇難乘客都弄成“人肉背景”，卻是烘托了傑克與露絲的“曠世奇戀”，人們也寧願從這場如假包換的災難中尋找一絲虛幻的慰藉，一對苦命鴛鴦的命運竟抵過了大半船人的性命。 所以寫下了《唐頓莊園》的老編劇朱利安·費羅斯另行打造了一艘《泰坦尼克號》，用四集迷你劇的篇幅紀念災難發生100週年。英國獨立電視臺於4月12日起連續四夜“航行”，雖然收視不甚理想，卻總算將卡梅隆未能照顧到的邊角都補齊了。這部作品，也因此更顯珍貴。（騰訊微博影評）
如何評價萊昂納多迪卡普里奧的
隨著《泰坦尼克號》旋風般地席捲全球，好萊塢年輕的電影演員萊昂納多-迪卡普里奧一時成了全世界新男性的象徵。 萊昂納多-迪卡普里奧1974年11月11日降出在美國洛杉磯市的一個富裕的家庭裡。細心的影迷一定發現他的名字和畫家達芬奇的名字一模一樣，其實他的名字是他尚未出生時就起好了的。當時他身懷六甲的母親與父親一起去意大利旅行，參觀了當地一家博物館舉辦的萊昂納多-達芬奇的畫展。參觀期間肚子裡的寶貝踢了媽媽幾腳，似乎也對這位畫家的畫感興趣。因此媽媽就給他預留了一個名字“萊昂納多”，期望他以後會有出息。 萊昂納多的母親艾萊琳是個德國人，他的一頭金髮和清秀的臉型便是母親遺傳所致。他的父親出生於愛爾蘭。萊昂納多一出生，他的父母便已離異，但幸運的是，父母的離異並沒有給他的成長產生任何不得影響。他一直和母親住在一起，週末則和父親一起度過。而他父親也一直在關心著他，他到外地拍片時他的父親就一直陪著他。同時，即使離異後，萊昂納多的父親和母親也一如既往地保持著親密狀態。 老迪卡普里奧是個不折不扣的嬉皮士，充滿著烏托邦的夢想。年青時代的他在紐約街頭過著放蕩的反潮流式的生活。在萊昂納多-迪卡普里奧的許多影片中，我們還可以看到這種反叛的影子。 萊昂納多-迪卡普里奧的父母從小對他疼愛有加，他們送他上貴族學校接受最好的教育。可是，他對學習一直提不起興趣，尤其是數學。因此，最終他還是走上了影視這條路。雖然出道時間並不長，但萊昂納多第一次走上熒屏卻很早。5歲時他就參加了電視劇《Romper Room》的拍攝，12歲時在歷經了50次面試後，不懈的努力終於有了回報，他得到了第1份職業演員的工作，一部短短的小汽車廣告。14歲時有家代理商接受了他，並推薦他拍攝了電視劇《Santa Barbara》和《The New Classic》。1990年，16歲的他參加了著名電視劇《成長的煩惱》的拍攝，在片中扮演一個無家可歸的少年----路克。萊昂納多在這部電視劇中無可挑剔的表演甚至搶去了主角的風頭。萊昂納多在該部電視劇中的成功，標誌著他在影壇上的真正崛起，此後，他的片約不斷，一步一個腳印，逐漸走向成功。1991年，他接連拍攝了《異形III》、《外星追逐令》，1992年又拍攝了《帶毒的常春藤》。 1993年，萊昂納多參加了《這個男孩的生活》的拍攝，在片中飾演一位受繼父虐待、內心無比壓抑、痛苦的少年形象。他的演技首次受到公眾和媒體的關注。同年，他還出演了《戀戀情深》中的一個弱智兒亞尼。片中的他不愛講話，常常是眉頭深鎖，一副心事重重的樣子。純樸自然的表演，為初涉影壇的他贏得了1994年奧斯卡最佳期男配角獎的提名，而此時，他才19歲。 1995年，萊昂納多在《藍球日記》中塑造了一個個性鮮明的吸毒作家形象。當時他正處於尷尬的年齡，有時看起來已是一個20歲的成年人，有時仍流露出小男孩的稚氣，而這也正符合了角色的需要。他在片中將一位對現實不滿而沉緬於毒品的青年刻劃得有血有肉、維妙維肖，因此而獲得電影金像獎提名，並被譽為“瑞凡-菲尼克斯的繼承人”。 同年，他又得與大牌明星金-哈克曼和莎朗-斯通合作出演西部片《致命快感》。當時已經紅得發紫的好萊塢性感女神莎朗-斯通寧願減低自己的片酬，指定萊昂納多在該片中與她演對手戲，出演劇中鎮長之子雷米。莎朗-斯通對20來歲的萊昂納評價極高，她曾多次表示：這個年輕演員是我見過的演員中最有天賦的一個。萊昂納多也沒有辜負莎姐姐對他的厚望，他把該人物身上那種少年槍手的狂妄和無畏精神用其與父輩極其衝突的性格表現得渾然一體、淋漓盡致。之後，他又相繼拍攝了《全蝕狂愛》和《親親壞姐......
急需電影《泰坦尼克號》的英文評價
Titanic--泰坦尼克號 英文影評The ship Titanic itself expressed a mentally during this time period in which humans felt they could overcome Mother Nature. With the sinking of this ship it made people truly eat the words "Titanic is an unsinkable ship." With the character Rose, a first class passenger you are exposed to the arrogance high society had. Rose also opened your eyes to the luxuries high society had and how woman were truly trapped and were seen as second-class citizens. Rose almost committing suicide helps hit home how truly horrible it must have been for woman during this time period. The dynamics between Rose and her mother also show the dynamics between how woman had to behave and in a sense how they survived in this society. With the character Jack, a third class passenger you are exposed to how large the gab between the rich and poor was. How first class dogs went down to be walked on the lower decks, how it was the poor who actually built Titanic and how it was the poor who were treated truly unfair on Titanic just because of social status, which helped express the mentality of the time. Having these two characters meet and expose the viewer and each other to these different lifestyles helped truly put into perspective the mentality of what this time period was like. Sure, it was in a way a clich' love story, two people from different world's falling in love. But regardless of it being typical it still exposed the different classes in a way that truly......