風景寫生目的是什麼?
靜物寫生和風景寫生在訓練上有什麼不同，求專業人士回答，謝謝
1，靜物寫生是死的，風景寫生相對是活的，這就要求作畫的人在把握對象上要有所區分，風景寫生難度大，要在短時間內把握好整體佈局，區分開主次
2，靜物寫生是在原來石膏幾何寫生的基礎上提升的基礎訓練，風景寫生一般是在有一定基礎之後才會去進行的，所以一般在考入美院之後才會有（當然靜物寫生在入美院的一開始也會進行鞏固）
3，我個人認為靜物寫生更注重的材質的表現，素描明暗關係相當明確，而風景寫生則沒有那麼明顯，更多訓練的是線條（學習中國畫的人也要進行風景寫生，來鍛鍊用線條概括）
4，一般來說，風景寫生更帶有自己的個人情感，可以用自己的想法進行表現
怎樣畫好風景寫生？
對於風景寫生的幾點認識
在水粉靜物寫生中，初步掌握了構圖、色彩、步驟方法及表現技巧以後，可以說已為到室外去進行風景寫生做了準備。到室外進行寫生與在室內的靜物寫生，目的任務不完全一樣，寫生的條件也不同。室內的靜物寫生，對象是比較單純靜止的，它可以根據不同的程度和要求安排寫生課題，還可以在穩定的光線和環境中，從容觀察研究。室外風景寫生的對象與條件要複雜得多，畫風景要依靠自己選景，能不能在廣闊的自然中，選準具有繪畫表現價值的景色，是一個首先碰到的問題。在風景教學中，開始往往先由教師選定一個比較簡單而能入畫的景色，在規定的範圍內，讓學生根據這個景色，自己確定角度和地平線位置，以及構圖時取景的空間大小，這樣可以減輕初次風景寫生時的負擔，而且也便於教師的指導。此後，可逐步轉入自己獨立選景作畫階段。
進行風景寫生時常遇到的困難有：如何選景與確定構圖。自然界中形象豐富、質感多樣、氣候、光線多變、色彩複雜，如何處理好廣闊與深遠的空間關係等等，這些都是水粉基礎訓練中的新課題，也是風景畫習作的新要求。風景寫生的進度，開始不妨選比較簡單、平遠的景色作寫生練習。景色簡單，便於集中精力研究外光的色彩規律和塑造生疏的形象。平遠風景，便於畫者認識天地景物的色彩關係和了解色彩與空間的關係，即同一色彩在不同距離和空間中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉質狀況的變化。所以一開始就選繁複的景色寫生是不適宜的。在選定的寫生取景中，必須去掉某些與主題無關的或有礙構圖完美的景物。因此，往往需要採取移動、增添或改變自然物的形象等藝術處理方法，從而獲得完美而生動的構圖，並充分而集中地表現主題。其實，對取景中的景色稍加改動，並非憑想象虛構去創作。寫生仍應堅持以客觀的自然景色為依據，但若將所見到的一切如實描繪下來，那則是不可取的。
風景畫有創作與習作之分。風景畫的創作，是通過表現大自然來抒發人的思想感情。一幅好的風景畫創作，並不只侷限於簡單地模仿對象，而是以客觀自然為依據，通過美術家獨特的感受，創造性地將自然形態的美，昇華到藝術形態的美，反映出作者的理想、願望和感情。它應具有深刻的詩意和特有的情調。風景畫的習作，是按照教學要求與目的，循序漸進地進行寫生的作業，基本上應根據對象選取構圖，表現自然形象和色彩，從而掌握風景畫的方法和表現技巧。
二 風景寫生的目的任務
風景寫生，應該有明確的目的和要求。通過寫生能全面接觸到風景畫中的各類問題，如題材、選景、構圖、色彩、技巧、意境等等。其基本任務歸納起來有以下幾個方面：
(1)培養對大自然風光美的觀察力和感受力，提高選材取景及構圖的能力。
(2)認識外光的色彩規律，並掌握風景色彩的表現規律。
(3)瞭解形成遠近空間感的各種因素：透視、明暗層次對比、色彩冷暖及純度對比、形體複雜與單純的對比等等；掌握表現空間的方法與技能。
(4)理解自然景色由於環境、季節、氣候，時間等條件的不同，而產生豐富多彩的色調和色彩關係，並掌握其表現的規律與技法。
(5)鍛鍊用色彩和筆法，塑造各種不同景物的形體和質感的能力。
(6)瞭解繪製水粉風景畫的一些特殊技法。
(7)感受並表現出景色的意境和情調。
三 風景寫生的選景
自然是一個紛繁的世界，你要從中選定一個美麗的景色來作畫，並非是一件容易的事，初學風景寫生的人，更為困難。所以要在平日多多觀察、認識自然，提高對自然美景的激情和感受力，要增進多方面的審美知識和修養，多欣賞風景畫，再加上寫生實踐的經驗，才會得心應手。開始階段，應從簡單的景色人手......
色彩風景寫生的一些技巧及方法
一、取景當你置身於一個十分複雜龐大的自然空間實體之中時，面臨的風景寫生的第一步就是取景。風景寫生的題材很廣泛，有城市建築、鄉村農舍、山巒峻嶺、丘陵田野、海浪礁石、沙灘漁舟、山泉瀑布、翠竹叢林等各種景色畫總是受到人們的喜愛。風景畫描繪的對象是如此的複雜，取景就非常重要了。所謂取景，就是要取其主要的本質的和具有特定意義的景物。同時也就得捨棄那些與主題無關的非本質和不具特定意義的景物。在此，有兩點對初學者要重點說明一下。一是，照抄自然景物，如同照相機一樣，把自然界的（即眼下能看到的）景物一五一十地全搬上畫面，這種想法是不正確的，也是絕對做不到的。二、構圖構圖的含義，即組織畫面的意思。構圖就是根據主題要求，把對象在畫面上作適當的組織和安排，使畫面既有重點，又有變化。構圖也就是用形象思維的方法來認識和反映客觀現實的過程。它是藝術創作中的重要一環，構圖的成功，有助於充分揭示作品的主題，反之，歲起來削弱主題的作用。構圖的原理、法則和基本規律，是前人實踐的結晶。前輩藝術家在實踐中總結經驗，提煉成的大家普遍認可的原理與法則，能給後人的創作實踐以有益的啟示和指導。1在構圖時，首先要選擇描繪的對象。對可視的自然景觀，進行歸納、處理，對錶現主題和感受有利的景物個體形象元素進行集中，對錶現主題不利的景物大膽捨棄。2在構圖時，要分清主次、主賓關係。所謂之主，即是主體，景物中主要的形體。賓則是陪襯體。畫面主體，是揭示作者的感受和體現畫面的主題的。藝術作品，有別於原始自然景觀，它是以主體形象深刻揭示和表現思想感情的，因為它已沁入了作者的感受和思想，所以它比生活中的原型更形象、生動、完美和典型化，即更富於藝術感染力。3在構圖時，透視關係要準確，表現好風景的空間層次，空間透視的基本法則不能違背。反之，會由於透視關係的錯誤，而影響空間層次的表現。另外，視平線的安排也十分要緊。高與低給人感覺不一樣，視平線高，或者在畫幅之外，給人感覺寬闊、高深；視平線定得很低，給人感覺平遠。 4在構圖時，明確遠、中、近三層次。在龐大的自然景物中，有意識地劃分三大層次。層次的劃分，有利於表現空間是感。5在構圖時，除了分清層次外，還要注意對自然景物進行概括。所謂概括就是對自然 界作減法處理。減去一些層次和細節。在我們表現自然景觀時，不可能做到把自然界的所有的物體都表現出來，對著自然界一枝一葉、一點一滴地描繪是絕對做不到的。必須進行必要的篩選、取捨、加減法、集中概括處理對象。6在構圖時，運用構圖法則。均衡,物體的大與小、黑與白、濃與淡、光滑與粗糙以及空間的分割和各種肌理均有一種重力的視覺刺激。所以，在繪畫構圖時，不能忽視均衡的原理。節奏、韻律節奏，是音響運動的輕重緩急，節拍的強弱或長短交替出現，合乎一定的規律形式節奏。構圖形式與視覺心理視覺心理，是一種心理現象，它總離不開一個人的經歷和所處的自然環境和社會環境。由於時代、環境和經歷的不同，可能對某造型形式的心理反應不相同。構圖形式是一種抽象，它對於人們所起的心理反映，根據它們所處時空和它們的組合關係所決定的。三、著色風景寫生，在取景、構圖的基礎上開始對景物進行上色。這一步，要求作者對景物進行過構思、構圖處理，憑藉對景物的最原始感受，計劃好上色程序，很敏銳地上好第一遍色。著色對與風景寫生，可以先從整體色調開始，進入主體刻畫，然後到整體調整統一。也就是說可以從中間色調開始，向兩極發展，再加深和提亮。 四、深入刻劃風景寫生的著色過程，上第一遍色和深入刻劃是不能絕然分開的。所謂深入刻劃，是在分清主次的前提下，進行深入塑造。一個畫面在景物塑造深入不深入只能是對而言，在次......
為什麼高校的藝術生要出去寫生呢？
你好！我也是學藝術的，而且也已經畢業了！
對於你的問題，我覺得外出寫生還是有必要的！
畢竟，我們學畫畫的，整天呆在學校裡、畫室裡的話，首先，我們就少一些親自去體會整個大自然的意境！
其次，畢竟室內的光線和大自然光是完全不一樣的！並且，自然光也很難把握！
致使，出去寫生也就在所難免了！
而你說的，不是去江西就是去安徽！
我覺得，這很正常，因為這兩個地方的無論是建築還是風景，都是相當的古老，也相當的有特點。
你說你是學設計，那你是否去安徽的宏村呢？！
我是浙江的，我也去過黃山和徽州寫生過，而我校學設計的同學是去宏村的！
不過，有點你說對了，像我們學藝術，還不是掌握一門技術而已，特別是你們學設計的，多出去走走，看看一些有代表性的建築，對你們而言還是有啟發的。。。
畫風景速寫有什麼要點？
①準備好材料與工具速寫的工具輕便，但不同工具性能效果不同，常用的有鉛筆、木炭筆、炭精條、鋼筆、美工筆、針管筆、沾水鋼筆、水筆、毛筆等。②慢寫與快寫風景速寫作畫方法，實際上可分為慢寫和快寫兩種方法。初學者學習速寫，一般應從慢寫入手為宜。這種慢寫的方法，接近素描訓練作畫的方法（包括鉛筆素描和鋼筆素描等），可以對景物進行仔細地觀察和分析及刻畫。在建築和環境藝術級設計專業方面，甚至於可以借用尺子等工具來作畫。由於建築和環境藝術級設計專業特點的要求，平時速寫和後期作專業繪畫時，一般可採取此種慢寫方法。所以慢寫方法的練習，更適合建築和環境藝術及設計專業學習的需要。在初學者有了一定的基礎之上，才可以按照“整體著眼，局部入手”的原則，從個人最感興趣的地方起筆，進行快節奏得快方法。在熟練以後，就按照不同的要求，自由選擇慢寫或快寫的速寫方法。③觀察和構圖速寫觀察，要把繁雜的場面描繪於紙上，就先要觀察景物的特徵、空間尺度、透視比例和主次關係，在動筆過程中不斷修正和思考，再作紙面安排。這種觀察和分析安排，是整體進行的，眼神要快，將建築、山脈、樹叢聯繫起來分析並作佈局。正確畫對象地方法是比較，在特徵、結構、明暗、主次、上進行區別和聯繫。初學者容易將眼神只盯在細節，陷入自然式的描摹。速寫的時間性迫切使你努力抓住對象的大特徵、大尺寸和大關係。也速寫構圖，要遵循繪畫中對比均衡的法則。但它可以根據需要做大的移動和刪減，環山環水、移花接木都可以，講究精煉集中。為了作畫有把握，可以在紙上進行內容分割，也可以用筆先做記號。局部下筆時，就要上下左右兼顧，構圖逐步完美。有時，我們對著屏幕和火車的窗，作火柴盒大小的構圖練習，將看到的山川、田野、森林和飛鳥等景象快速的記錄下來，雖刪掉了細節，用筆不多，卻往往能夠留下美好的記憶。④點線面與黑白灰點是線運動的始末，將形象聯繫起來，因此速寫長做聯繫記號。它可以在比例、結構等關鍵處做聯繫定位，有時也可以作石頭、樹叢、草地等質感處理。而線是自由、靈活的造型語言。線能排除明暗來描繪對象，用單線描繪的立方體被人認為是有體積。通過長短粗細不曲直相濟的線條可以表現景物的種種形態。在速寫中，線的能量最大。速寫中的“面”是指界面，是圍合和空間，通過它表現景物在空間中的各種形態，例如房屋的體面結構，道路的空間透視，樹葉的伸張角度等等界面狀態。但不管採取任何工具手法，只要處理好的線條的起承轉合及體面的塑造切削，就能造成千變萬化的形態，產生強大的藝術感染力。黑白灰三個層次的處理。黑是深諳，白是亮和空白，灰是中間色，速寫運用這三個層次已足夠表達。黑可以塗大的明暗，塗時可以輕重不同而在暗部留出反光，加強明暗交界線和投影邊線，也用於加強前景或託亮前景等加強對比。而灰色可以作為圓形物體的過渡色，又可以避免“花”和“亂”，使畫面協調得好因素。白色在速寫重大都以空白表示受光、天空、水面、地面、白牆和筆墨交界處的空隙等。有些瓦屋面，留白不畫，這個“白”既是受光又是空白，同樣也有藝術表現力。單線速寫的黑白灰是通過線的疏密關係體現的。所謂“疏可走馬，密不透風”，既是構圖章法，也是黑白需要。線越密，表示越黑、越深。線描速寫就是通過線條疏密的變化、黑白灰的多層次效果，達到表現對象的目的。⑤表現技巧熟能生巧，這是事實。不管運用何種材料工具。都是從生疏到熟練。速寫的每一步，都需要親生體驗。例如，鉛筆不但擅長塗畫線條和明暗，還可以將筆芯削成扁斜狀繪製寬線條，表現石塊，瓦片，樹葉和體面，效果極佳，可達到其他工具不能達到的筆觸。鋼筆線條不但能勾畫單線，而且能刻畫明暗，線條長長短短......
風景寫生中的構圖開題報告怎麼寫
不知道LZ具體要哪一類的誒……
將就寫一點給你，看對你又沒有幫助哈：
繪畫時根據題材和主題思想的要求，把要表現的形象適當地組織起來，構成一個協調的完整的畫面稱為構圖（百度百科），通常根據對象的不同而採取不同的構圖方式。
風景寫生因其描繪的對象多、場景開闊、透視要求高而在構圖方面略顯不同，除了遵循基本的構圖原則——“上緊下鬆（視點關係，一般構圖儘量將紙張下部分留出）”“均衡穩定（景物之間的對比關係，如大小、色彩、明暗度）”“偏中心法（主體偏離畫紙正中心）”外，在繪畫之前首先要決定是“豎構圖”還是“橫構圖”以確定畫面中不同景物的擺放，相同的景物不同的構圖方式帶給人的感覺也不同——豎構圖會給人以威嚴、高大、聳立之感，適用於小場景，表現、山體、高大建築、強烈縱深感等；橫構圖更多用在繪製較開闊的場景，如廣場、草原、湖泊等。
一幅完整的風景畫一般包括“近景”“中景”和“遠景（也叫背景）”三部分，通常將主體設置在中景部分，用前後兩部分來襯托主體——或鏤空前景、飄渺背景寫實主體；或加深主體色調，凸顯主體；或加深背景’呈亮主體……
以上均為個人意見，僅供參考……
LZ有興趣也可以到風景寫生吧去看看……
運用景物構圖原理畫一張什麼畫
1．色彩與素描的關係
素描與色彩是美術教學的兩門重要基礎課。在學習時，應是先學素描，後學色彩；從易到難，循序漸進；也可分階段交錯進行。學習素描的主要任務是提高對形體的觀察理解能力和掌握用線和明暗調子表現對象形體結構、立體空間等的技能；色彩的基本學習要求，除了要用色彩來完成素描的任務外，還必須瞭解形成色彩個性的色相、明度、純度、冷暖諸要素，按其獨特的觀察方法去認識色彩現象。在寫生實踐中，通過顏色調配和使用，提高感受色彩美的能力，並掌握對比諧調、變化統一的色彩規律和表現技能。
素描是色彩畫的基礎，開始學習色彩時，往往容易產生兩種弊病：一是隻著眼於素描的明暗關係，在表現對象時，只是發揮色彩明度變化這一要素；二是受長期形成的固有色概念的束縛，在觀察色彩時，忽視物體由於光線與環境影響而產生的複雜色彩變化現象。因此，在色彩寫生學習的開始階段，不必過分要求素描關係的正確，而重點應放在對固有色、環境色上的認識。環境色是繪畫色彩寫生的一箇中心問題。素描與色彩關係需要在不斷實踐過程中逐步得到統一與提高。
另外，素描、色彩學習從易到難的進度應同步進行，一開始就接觸複雜過難的色彩寫生課題，是不可能獲得理想的學習效果。有經驗的色彩教師應善於把握適宜於不同程度的學生，在不同學習階段中的色彩練習課題。
2．技術學習的幾個特點
美術是一門技術性很強的學科，美術學習以訓練掌握技術為主。掌握水粉畫的方法和技能，必須遵循學科的學習規律，才會獲得有效的成果。當然技術教育的同時也必然會包含著重要的審美教育。
技術學習的特點主要有如下四點：
循序性。從易到難、從簡到繁是學科教學中不能忽視的進度原則。目前在我國專門美術院校中，在素描教學中已形成從幾何形體寫生開始到人像、從室內靜態對象到室外速寫等一整套完整的合理的內容與進度的寫生教學體系，這對打好紮實的造型基礎具有決定性意義。而在色彩寫生教學方面，循序性卻並不十分嚴格，沒有與素描的進度相適應與配合，以至初學色彩階段就以複雜而難於表現的器物作為寫生課題，其學習效果是不可能好的。如果畫靜物，缺乏供選擇的道具、器皿、襯布等，要組織好一組合適的、色彩完美的靜物是困難的。所以色彩教學的寫生，要從主要方面來不斷改進，才能不斷提高學習效率。色彩寫生一般先從室內靜物開始，後進入風景寫生。風景寫生也要重視難易進度，從簡單的景物構圖開始，然後畫較複雜的景物。色彩人物寫生課題，應在色彩學習的最後階段進行，是否安排人物課題，應該考慮專業的需要。
嚴格性。技術學科的基礎訓練都應是十分嚴格的，這是教學的一般原則，美術教學自然也不例外。嚴格的本質意義是反對隨意性，在美術院校裡，基礎教學的嚴格性反映在貫徹教學大綱和體現在教師根據教學大綱要求的授課計劃和嚴格的技術指導之中。基礎訓練實質上是一種限制，限制在作畫時脫離教學要求的隨意與不嚴格。只有經過嚴格訓練，在未來的藝術表現中，才可能有更多的自由與較強的表現力，否則將來的藝術表現力必受限制。這是一個辯證的關係。
反覆性。任何技術的學習和訓練，都須經過不斷反覆、千錘百煉方能達到其目的。在數量積累後才有可能獲得質的飛躍。忽視質量要求的數量是缺乏嚴格要求的不可取的做法。技術精進，唯有依靠反覆的磨練。
堅持性。基礎學習，一般容易使人感到枯燥乏味，但是繪畫技能的不斷髮展與長進，無法跨越這個重要的階段。它直接關係著學習的成敗。所謂“堅持就是勝利”，說明學習中的意志、毅力，與獲得成功勝利有著密切關係。如以畫速寫為例，一天化一二十分鐘，在室外畫三五張速寫是簡單易行的事；要是每天都畫速寫，堅持半年一年，三年......
全國最適合美術寫生的風景區在什麼地方？
這就要看你的主要寫生目的是什麼啦，是以素描為主還是以色彩為主
如果以素描為主的話就要去偏北方的一些山區，以及革命老區較好。
如果要是主畫色彩就要到南方的一些風景區，
有名的就是長江三峽、桂林灕江、江南水鄉烏鎮、安徽宏村、黃山、雲南麗江、沂蒙山區、井岡山……等等。
如果沒有過多要求的話建議你去北方的一些地方，雖說風景比之南方要有所遜色，但經濟實惠。
實訓報告怎麼寫啊 風景寫生 速寫
呵呵 我們也正寫呢 郵箱留下來 給你發去格式
最美的風景在身邊 30分
今天，我們一家人來到鄉下游玩。坐在車上，望著窗外閃過的一片片田地，鴨群在小湖裡嬉戲，牛兒在辛勤地工作，孩子們在那開心地圍著牛兒歌唱。這看似簡樸的風景卻讓人感到一種溫暖。
到達目的地，映入我眼簾的是一幕熱鬧的景象。來到村邊的小溪旁，溪流裡的魚兒不時調皮地躍出水面，彷彿在向我們展示自己，魚兒在陽光的照耀下，它們身上的鱗片顯得那麼耀眼。這時，來了個不速之客，鴨媽媽正領著鴨寶寶來欣賞風景，掠過魚兒時更是一眼都沒看它們，一條魚兒頑皮地跟在鴨寶寶身後遊，不時還吐出幾顆小小的泡泡。這時，一陣喧鬧讓我從出神中回過神來，轉頭一看，原來是媽媽在和小攤的攤主在討價還價，我再把目光緩緩移向人群：有孩童們在塘邊
戲水，有農人在田地裡辛勤勞作，也有老師帶著學生外出風景寫生……
很快，夜晚就降臨人間了，太陽戀戀不捨地離開了天空。美麗的月亮給大地撒下一片銀輝，溫柔的月光如同水一般平靜，散落在湖泊的臉上。美麗的夜空好似一張藍色的地毯上，鑲嵌著無數亮晶晶的“小鑽石”，一切真是美麗無比。小星星的眼睛一眨一眨的，可愛極了，寧靜的夜晚一點聲音都沒有，在美麗的風景陪伴下，躁動的心也變得靜悄悄，慢慢地，我也沉靜在甜美的夢鄉里了。
鄉下的風景好似一張畫、一首動人心絃的歌謠，美得讓人留戀，美得讓人流連忘返!
美麗的風景 遠處，那大山看起來很秀美。清晨，像一位巨人的影子保護著大地。那幾朵潔白的雲彩隨風飄蕩，一會兒像只小白兔、一會兒又像只大老虎，那些紅松就像幾位士兵腰桿挺直地守護我們的家鄉，田野裡農民伯伯正在弓著腰種莊稼。 近處，輕輕的綠草和五顏六色的小草融合起來像是一塊鮮豔的大地毯。河水清澈見底，像一面鏡子。小鴨自在悠閒的遊著，小魚兒很淘氣，“嗖”的一下躍出水面，“啪”的一聲落入水中濺了旁邊小鴨子一身水，還把小蝌蚪老兄嚇得四處逃竄。蚯蚓弟弟也出來晒太陽了，它害怕受到天敵的傷害所以就伸出來一個小腦袋。 這裡的風景真是一幅優美的山水畫呀！
夏天的早晨，媽媽爸爸帶我到郊外遊玩。
到了郊外，我就被這裡美麗的風景給迷住了。藍藍的天空籠罩著大地，就像媽媽愛撫著孩子一樣，地面上，山很高，朵朵白雲圍著它在轉圈。山下，有一片樹林，這裡是小鳥的家園，無數小鳥在樹林裡歌唱嬉戲。樹林的中間有一條清澈見底的小河，小河的水清得可以看見河底的鵝卵石，河水倒映著兩旁的景物。