丑角背後是什麼?

General 更新 2024-11-15

扮著丑角前面的不出聲，對後面說話的口型叫什麼

雙簧。。。

戲劇的角色分為幾種？為什麼有的背後還插著那麼多旗？

不同的劇種不一樣，就京劇來說，主要有生旦淨末醜五種。但各行當又會細化，如生又分小生、武生、老生等；旦分花旦，正旦，青衣等；淨俗稱花臉分正淨、副淨、武淨；末在宋元雜劇中有正副末之稱，是與正旦同等重要的角色，近代劇種多併入老生行；丑角大多是詼諧幽默的角色，也稱小花臉，分文丑和武丑。背後的旗叫靠，是戲曲服裝。劇中古代武將的鎧甲。身分前後兩塊，滿繡魚鱗紋。腹部稱“靠肚”。護腿兩塊稱“靠牌子”。背後插三角形小旗，稱“靠旗”。不用靠旗的稱“軟靠”。女將穿的“女靠”，身下綴數十根彩色飄帶，內穿襯裙。

京劇丑角服飾有什麼特點

劇中各類人物都有特定的帽式。“皇帽”，又稱“王帽”、“唐帽”、“堂帽”。帽為圓形，前低後高，背後有朝天翅一對，黑地飾以龍紋，頂端有黃色大絨球兩個，並有許多珠子。左右各掛黃色大穗，稱為“流蘇”。為皇帝專用的禮帽。封侯者戴侯帽，它的兩旁有寬翅，翅的邊上垂著穗子，握有兵權的，頂端加戟頭，稱為臺頂。 “汾陽帽”俗稱文陽，與相貂略同，金地龍紋，綴有絨球珠子，兩旁為金色如意翅，用於權勢顯赫的宰輔。紗帽帽形微圓，前低後高，左右加翅；由於翅的形狀不同，又有“方紗”、“圓紗”、“尖紗”之別。一般說品位較高的文官，紗帽的兩側插長方形帽翅；品位次之的插長圓形帽翅；品位低的戴“尖紗”或“圓紗”，含有貶義，多為奸臣丑角所戴用。

有看過小說人間失格的嗎?說說你們的理解。

《人間失格》書成當年，太宰治旋即投水自盡。這部遺作，也因此在太宰的作品之中佔有舉足輕重的地位，被認為是作家一生遭遇與心路歷程的映射。史鐵生曾說過：“寫作者，未必能塑造出真實的他人，寫作者只可能塑造真實的自己。”這話用在太宰治身上可謂恰如其分，縱觀他的各部作品中那諸多角色，不啻為他自己的無數分身。而在《人間失格》裡，這種自我寫照實在過於明顯，以至於對太宰治略有了解的讀者根本無需分析，就可以看出書中主角“大庭葉藏”其實就是“津島修治”，亦即作者本人的化身。書中以葉藏獨白道出的經歷，與作者本人的人生重合度之高，令這部作品也被冠以“自傳體小說”之名。鑑於其“遺作”的特殊地位，本書可看作是太宰治本人對自己人生的某種“總結”，窺探其內心世界的最後機會。在本書中，作者依舊一如既往地描寫了一個被社會排斥的“邊緣人”角色的掙扎與沉淪。而若要問本書與太宰其它作品相比最顯著的特點，或者“相同之中的些許不同”是什麼的話，恐怕只能說，本作是刻畫太宰治“丑角精神”最深入、最全面也最徹底的一部作品。

所謂“丑角精神”，就是在生活中與他人交往時，一味屈從對方的要求，為取悅他人不惜自己戴上“小丑”的面具，以刻意的出乖賣醜，耍寶搞笑來與他人同一化的行為趨向。書中主角葉藏，從小時候起就懂得用假裝的笑臉博得家人歡心，為討好父親而故意索取自己並不喜歡的禮物，學生時期在眾人面前的搞笑表演，這些都可說是“丑角精神”的表現。仔細回想的話，也許我們在學生時代乃至當下的生活裡，也曾遇到過類似行為的人，甚至我們自己，也曾多少扮演過“丑角”。這種行為背後蘊藏的心理機制是什麼？一般而言，在過度趨同，即強調“社會人”的同一性的社會中，個體的自我個性會經歷“同化”過程，即抹去自我中過度特異的部分而使其成為更“適應”社會的存在。乍看之下，“丑角精神”也是這種同一化的表現，然而其內在卻大有不同，因為“丑角”本質上只是一層偽裝，是從本體剝離出來的“人格面具”。其存在目的，不是消弭自我求得同化，而恰是隱藏那個與眾人“相異”的自我。早在孩提時代，當其他孩子還在對世界予取予求的自我中心化階段時，葉藏（或說太宰）就已經敏感地感知到了自己的與眾不同，並對這種可能帶來孤立和疏離的差異而深深焦慮不安，充滿了對外界和他人的戒懼感。“對於人，我總是恐懼地顫抖”。是什麼造成了這種過度的敏感和早熟？是身為貴族的父親的過度嚴厲？是因為“紐帶”作用的母親的缺位？還是津島家淡漠的人情？對此我們無從得知，但其結果卻是一目瞭然的，那就是年幼的太宰就此學會了戴上“丑角”的面具，“將那份憂鬱、神經質一股腦地隱藏起來，努力偽裝出天真無邪的樂天，逐漸成為一個娛樂他人的怪胎。”

這種偽裝一直持續到學生時代的末期，期間雖說有過險些被揭穿的經歷，但大體還算涉險過關。然而，隨著“踏上社會”日子的日益臨近，“丑角”面具的崩塌卻也難以避免。一方面，“丑角精神”雖然是為了求得同一，但卻並不是真正改造自我的社會化，而是千方百計的隱藏保護真實的自我。在太宰的內心，雖然時刻因為與他人的不同而感到恐懼，但同時卻又執著於這份不同所帶來的優越感，無論是“揹負災禍”、“貴族精神”還是“選民意識”，都是這種優越感的體現。在《乞丐學生》中，他甚至說出了“只有具備優越感的人才可能扮演丑角”這一明白無誤的話語。從這一點上，太宰治其實就是心理學家弗洛姆所說“在保留自我的鬥爭中不願徹底放棄的人”。可是要取悅一兩人還算簡單，這偽裝要騙過“世人”眾目又談何容易？因此，他始終與這個社會格格不入，反而是反社會的革命團體更能令他安心，“不合法，對我來說有點好玩。說得更明白點，這讓我心情大好。世界上......

小丑是幹什麼的

小丑？？？？什麼是小丑？？？？小丑的工作是什麼？？？？站在舞臺上，他是那麼吸引人們的掌聲，每當表演結束後，人們都會給與他雷鳴般的掌聲，用這種方式來表示對他表演的成功。可是，又有多少人知道，在他成功的背後，他是多麼的痛苦！！！！每天，不管自己多麼的傷心、多麼失落，他總是笑，他總是把自己的笑容留給觀眾，而觀眾看到的只是他的笑，有多少人懂得那笑容背後的祕密但是，這是他的工作，他的工作就是笑，不管遇到什麼，他都會笑。即使，他演砸了，觀眾罵他、打他，他還是一樣，笑著，笑容的背後，卻是，痛苦、失落和傷心

小丑又叫小花臉。因為這一行當所表演的人物往往在鼻子上勾畫一塊小白粉，所以叫小花臉。這一行當具有風趣、詼諧、幽默、滑稽或者陰險、狡猾的特點。小丑分長衫小丑、短衫小丑、彩旦幾類。長衫小丑是指穿長衫的醜行，例如《王老虎搶親》中的王天豹，《沉香扇》中的蔡德清。短衫小丑是指穿短衫、系作裙的店家、酒保、地保、牢卒、船伕、乞丐、小偷等等，十分繁雜。彩旦是指女的丑角，例如《拾玉鐲》中的孫媒婆、《珍珠塔》中的姑母、《玉堂春》中的鴇兒。

[2]小丑

馬戲團中的一類演員.表演詼諧幽默

如何【希望】 100分

哈哈哈，我有軟件，採納我私信告訴你！

中國古代的“喜劇”和“悲劇”是什麼意思？

在中國古代戲曲史上，古典喜劇數量之多、傳統之悠久、地位之獨特、成就之顯著，構成了中國戲曲發展中的一種十分引人注目的現象。事實上，中國古典喜劇不僅有著悠久的傳統與獨特的成就，而且體現了中國戲曲和中國文化的某些基本特質。中國戲劇的形成、生存與發展，都與喜劇有著十分密切的聯繫。

中國古代並無悲劇和喜劇的概念。用悲、喜劇分類的觀念研究中國古典戲曲，是從近代開始的。本世紀初，在“西學東漸”的歷史背景下，中國學者開始引進西方悲、喜劇觀念，在新的視野上觀照中國古代傳統戲曲。

較早運用悲劇、喜劇觀念研究中國古典戲曲的，是中國近代戲曲學的奠基人王國維。王國維在他的《宋元戲曲考》中率先將喜劇與悲劇同時並舉，指出：“明以後，傳奇無非喜劇，而元則有悲劇在其中。”

1918年，胡適先生在《文學進化觀念與戲劇改良》一文中，則進一步在更為廣泛的範圍內指出：中國文學最缺乏的是悲劇觀念。無論是小說還是戲劇，總是一個美滿的團圓。“這種‘團圓的迷信’乃是中國人思想薄弱的鐵證。做書的明知世上的真事都是不如意的居大部分，他明知世上的事不是顛倒是非，便是生離死別，他卻偏要使‘天下有情人都成了眷屬’，偏要說善惡分明，報應昭彰。他閉著眼睛不肯看天下的悲劇慘劇，不肯老老實實寫天公的顛倒慘酷，他只圖說一個紙上的大快人心。這便是說謊的文學。……故這種‘團圓’的小說戲劇，根本說來，只是腦筋簡單，思力薄弱的文學，不耐人尋思，不能引人反省。”

在這之後，魯迅先生則在國民精神的範疇內，發表了更為一針見血的見解：“中國人的精神，是很喜歡團圓的，所以必至於此。大概人生現實底缺陷，中國人也很知道，但不願說出來；因為如果一說出來，就要發生‘怎樣補救這缺點’的問題，或者免不了要煩悶，現在倘在小說裡敘了人生的缺陷，便要使讀者感著不快。所以凡是歷史上不團圓的，在小說裡往往給他團圓；沒有報應的，給他報應，互相騙騙。——這實在是國民性的問題。”

與喜劇傳統的悠久與深厚相聯繫的，是中國古典喜劇的獨特地位。和西方傳統的悲劇地位遠遠高於喜劇，並被視為“最崇高的藝術形式”的情形不同，在中國，喜劇不僅與悲劇受到同樣的重視，“摹歡則令人神蕩，寫怨則令人斷腸”成為優秀戲劇作品的共同標準，而且還具有十分特殊的地位。

最能體現喜劇的特殊地位和國人對喜劇的濃厚興趣的，是丑角在劇團中的引人注目和備受尊重的情形。如前所述，中國戲曲中最早的喜劇因素、最初的喜劇形態，是通過宮廷俳優以“醜”的方式出現的。丑角並不能等同於喜劇，但卻鮮明集中地體現了喜劇性的特徵。丑角是戲曲中最能製造喜劇效果的特殊人物，也是戲曲舞臺上備受歡迎的角色。中國戲曲界歷來有尊重丑角的傳統，俗語說：“無醜不成戲”。這種傳統，在舊時的戲班中尤為突出。由於“醜”地位的特殊，歷代戲曲理論專著及記載戲曲活動的筆記也有不少有關丑角的記錄。《史記、滑稽列傳》是最早為“醜”（滑稽者）立傳的文字。此後的不少史書都有關於滑稽者的記載。而歷代筆記中有關“丑角”藝人的記載則更為豐富多彩。應該說，丑角備受尊重，原因是多方面的，而其根本原因則在於，丑角是戲曲中最能製造喜劇效果的特殊人物，觀念對丑角的喜愛，表現的正是對喜劇的喜愛。而“丑角在戲班子中的特殊地位則形象地反映了喜劇在我國民眾心目中的地位

不僅如此，在一些特殊的喜慶的場合，喜劇常常成為不可缺少的節目，沒有了喜劇，便沒有了吉祥歡樂的氣氛。清代詞人陳維崧曾寫過一首《賀新郎》詞，其小序中說，赴宴坐首席最苦，因首席要點戲。他和杜於皇都有曾因點錯了戲而受窘。杜於皇曾見戲單上有“壽春圖”，名甚吉祥，於是點了這個戲，“不知......

哪個漢代舞蹈作品有藝技相融，以舞為重

漢代舞蹈“剛”的風格表現為剛健渾厚、熱烈奔放。首先,漢代的袖舞有這種風格。此類袖舞舞衣較短,一般長稍過膝,袖子的尺度也較短,表演時注重身姿的奔放和腰部的跨越騰跳,舞姿矯健而豪爽。另一種是對舞,如現藏於禹州市文化館的漢代樂舞百戲畫像鏡上即有一組矯健活潑的男女對舞,男子寬衣大袖,女子緊衣窄袖,一前一後,追逐雀躍,歡快之情,溢於畫外。

代表作品有《建鼓舞》，《干鏚舞》、《劍舞》、《鞞舞》。《建鼓舞》是以形體碩大的建鼓作為舞器表演的雙人舞蹈,其舞姿“剛”的特點表現得尤為充分。鄭州二里崗出土的漢代空心磚《建鼓舞》圖,二舞者是大跨步張臂舞袖,舉桴擊鼓,氣勢威武;鄭州新通橋出土的西漢空心磚《建鼓舞》圖,二舞者雙飛叉起跳,躍身擂鼓,氣氛熱烈;南陽新店出土的鼓舞吹簫畫像石,二舞者奔跑式飛身騰躍,雙手舉桴擊鼓,舞姿奔放;鄭州肥料社出土的西漢《建鼓舞》畫像磚,二舞者弓箭步大探身舉臂躍足,且鼓且舞,舞態灑脫。一幅幅氣勢飛動的畫面,矯健奮發、氣勢昂揚,再現了《建鼓舞》雄渾的節奏感和力量的壯美。

漢代舞蹈“柔”的風格表現為輕柔飄逸,纖巧婀娜。《長袖舞》、《盤鼓舞》、《巾舞》中舞袖、舞巾的飛揚飄灑,細腰、裙裾舞動中的婉轉靈動,集中體現了這一特徵。在中原漢代大量出土的漢畫像石磚中,舞者揮動長袖、長巾騰躍翻轉的舞態十分豐富,一道道飛動的線條拋向空際,如輕雲出岫,如瀑布飛濺,如煙波飄渺,如飛虹懸天,妙不可言。長袖、長巾的揚舉,裙裾、裙帶的飄曳,配合肢體的折曲,充分體現了“翩若驚鴻,矯若遊龍”的意境。

<守望者>講的什麼

你沒看懂吧很多沒看懂的人都說垃圾其實是自己不理解罷了其實象這類的電影講的東西很簡單而複雜複雜在人性的心理等。。。

剛開始的時候放的一小段是 1代超級英雄你別管守望者是什麼其實簡單的說就是翻譯過來的名字罷了。。。 1代守望者按個介紹後又介紹了他們死的死被抓的抓後來又出2代超級英雄你注意到沒有2次大合影第一次就是一代第二次就是二代至於他們是什麼組織嘛其實就是所謂維護社會和平的角色類似於蜘蛛俠蝙蝠俠啦。。。只是他們處於不同的工作中二代一起6個人的。我個人理解就是不同的人處於不同位置的時候就算目標是一樣也會有所紛爭分歧的社會如此。。。人為了不同的目標而奮鬥而競爭人們有時候希望看到的結果而卻不在乎這個過程到底是正確還是錯誤的自己去理解吧~