怎樣寫古體詩?

古體詩怎麼寫好??

看來你必須讀下王力的《詩詞格律》才行。別聽其他人說什麼，你的問題在《詩詞格律》裡面都能找到答案。

本書是王力先生講解中國古典詩詞格律的名作，自出版以來，已售出幾十萬冊。因作者的初衷便是將詩詞格律作為一種基本知識來告訴讀者，故而簡明扼要、深入

淺出、便於學習是其最大的特點，也是本書長期受到讀者好評的原因。全書共四章：第一章介紹詩詞格律的一些基本概念，包括韻、四聲、平仄、對仗等；第二章分

別講解律詩、絕句、古體詩的詩律；第三章講詞律，分為詞的種類、詞譜以及詞韻、詞的平仄與對仗三小節； 第四章講詩詞的節奏及其語法特點。書後附錄《詩韻

舉要》、《詞譜舉要》。此次再版又增加了一篇《詩律餘論》，是本書出版後，作者對詩律部分內容的補充。

怎樣寫古體詩

我認為寫古體詩要多瞭解古詩中的意象，如雁，紅豆，青鳥等。這些意向要在具體的詩詞中去體會。還有注意對帳和押韻。最重要的還是多看。象杜甫說的那樣：“讀書破萬卷，下筆如有神。”總體寫完還要推敲下一些用詞。 下面是我自己寫的，不知道你覺得怎麼樣。 夢 昨夜寐沉沉，入夢遊故城。 小員前庭處，伊人笑紛紛。 思及尺素情，輕挽當初意。 忽而歸塌寢，知水月難近。

怎樣寫古體詩

大家都知道如今的網絡詩人多不勝數，但是真正能寫好古詩的很少，精通古詩的更是少之又少。據我個人所觀察，網絡上古詩的數量很多，質量高的卻很少。大多數詩人都是由於對古詩的興趣愛好，在網上學習了些相關的知識，然後就開始寫詩，浮在表面，並沒有深入研究。古詩是中華傳統文學的一顆璀璨明珠，有著深遠歷史記載，從春秋時期的《詩經》開始一直到現在還在傳承；由四言發展到五言，六言，七言，雜言；由古體非格律詩發展近體格律詩，這一系列發展過程，說明了古詩在逐漸走向成熟，也說明了中國古典文學古詩的博大精深。說這麼多囉嗦話，其實秋風也就是想告訴大家我們學習古詩要深入研究，挖掘其內涵，然後結合現實社會，創作出更有價值的詩作。

怎麼寫好古體詩？

花徑不曾緣客掃，蓬門今始為君開。

怎樣將古體詩寫的有意境

你知道古體詩是什麼時候的詩不？古體詩是指南北朝以前的詩叫古體詩，近體詩形成於南北朝，成熟於唐朝。古體詩有三言四言五言六言七言，不講究平仄，要求不像近體詩那麼嚴格。說真的，今人再怎麼寫也是模仿古人，要寫出意境那文字的錘鍊就很重要了，什麼是意境？就是讓人讀了之後猶如身臨其境，這就要求寫作者對意境的捕捉要獨到。

怎麼學習寫古體詩

推薦你看下王力先生的（詩詞格律）

如何寫古詩？

怎樣作古詩詞，是一個既簡單又不太簡單的問題，筆者在本文中只針對古詩詞的結構進行解說，希望廣大愛好古典詩歌的朋友能從中獲益。 一、詩體 　　關於詩歌的種類，問題是相當複雜的，這裡只是根據王力先生〈詩詞格律〉書中說法簡要講講。 　　古代詩歌按格律分，分為古體詩和近體詩。古體詩又稱古風或古詩；近體詩又稱今體詩，近體詩以外的古典詩歌通稱古體詩。律詩只能押平韻，古詩則還可以押仄韻。 　　古代詩歌以字數分有四言詩、五言詩、七言詩。唐代以後，四言詩很少見了，所以一般詩集都分為五言詩，七言詩。這是古典詩歌的基本結構，為什麼要這樣分，因為這和古詩的“節奏”有關，至於古詩節奏是什麼，會在以後的章節中講到。古風按字數分為五古、七古。律詩也可分為五律和七律。律詩中也有長篇，稱為排律。除了五言、七言之外，古詩還有雜言體。雜言指長短句雜在一起，比如李白的〈蜀道難〉就是雜言。雜言詩歌一般不另立一類，而只歸入七古。甚至篇中完全沒有七字句，只要是長短句，也就歸入七古。這是習慣上的分法，沒有什麼理論根據。 　　古代詩歌還有一種絕句，過去把絕句算為律詩，但根據北師大的王力教授和楮斌傑教授的說法，作為五言四句體的絕句，應該比律詩的起源更早，所以絕句單獨算一類，既包括古絕也包括律絕。為什麼叫絕句，明吳吶〈文章辯體〉引〈詩法源流〉說：“絕句者，截句也。”也就是說絕句是把詩歌的開頭、結尾或者中間部分截取後的詩。但是，絕句的本質是一種五言或七言四句詩體。 二、律詩 　　而近體詩以律詩為代表，產生與初唐，一般認為他們的開創者是初唐人沈詮期和宋之問。為什麼律詩比較難做卻會不可避免的出現呢？這是因為此前古代中國的詩歌，從〈詩經〉到樂府詩歌都是合樂的，有音樂伴奏。但後來詩歌逐漸脫離音樂，這樣它只能依靠自身解決音樂中的節奏和抑揚頓挫之美，這也就只能靠漢語本身的聲調變化來解決了，這是律詩出現最根本的原因。律詩的發展有兩源，一是對仗的盛行，二是聲調的發展。正常情況下，做好律詩肯定就可以做好古詩，所以，寫古典詩歌都先叢律詩開始。 　　由於律詩的韻、平仄、對仗，都有很多講究。由於格律很嚴，所以稱為律詩。律詩的特點，按照前人分析，有六大要素： 1、 整：每句字數整齊，或五言，或七言。2、儷：要求在詩歌中使用駢儷，即使用對仗。 2、 葉：指奇偶兩句的平、仄是依次相對的。4、韻：指古詩只能押平聲韻。 5、諧：是指全篇的平仄有較嚴格的規定。6、度：指全篇文字是一定的。 　　實際上，律詩最重要的，按照王力先生和啟功先生的說法，只有四個關鍵： 1、 每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字。律詩每兩句稱為一聯，其開頭兩句稱為首聯，中間兩句稱為頷聯，下面兩句稱為頸聯，最後一句又稱尾聯。 2、　只能押平聲韻。 3、　每句的平仄，包括句與句的平仄，都有嚴格的規定。 4、　每篇必須有對仗，除首尾兩聯外，中間各聯都必須對仗。 　　首先你要有一定的詩詞理解能力。平時要多看一些古詩詞，文言文之類的。

寫詩要注重平仄，押韻，對仗等。

所謂押韻，是把同一韻部，也就是同一韻母組成的字，放在詩的固定位置上，以構成和諧的音樂美。在絕句中用在偶句的末尾處，即押在句末一字上。

如李白的《靜夜思》：床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。

這首詩的韻腳就是“光”、“霜”、“鄉”。絕句中的第三句最後一字必須是仄音的。

押韻是詩歌必不可少的要素。從上古的< <詩經> >、< <楚辭> >，到定型的唐詩，一直到今天的詩歌，都是要講押韻的。沒有和諧的音韻，吟詠起來......

怎樣寫古體詩2600字

首先是詩詞的格律，近體詩的格律是很容易講清楚的。絕句或者是律詩，第一個原則必須是押平聲韻，韻腳的字一定是平聲的，轉化成我們現代漢語來說，基本上相當於第一聲和第二聲。

第二，每一句當中的平仄聲字是相間的，即：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平，仄仄平平平仄仄。其實，近體詩--絕句和律詩，翻來覆去，就這麼四種格律。

但是，寫詩的時候，把合適的字嵌進去之後，整首詩能否呈現出一種詩的意境，能否把詩人的情感完美的表達出來，我覺得關鍵還在於練得是不是多，就是寫的是不是多，並且是不是讀了足夠多的古人的經典作品，把這些經典作品消化成自己詩的感覺之後，然後才能在格律的基礎上作出有詩的韻味的詩來。

其次要掌握我們現代漢語裡面，哪些字是平聲，哪些是上聲，哪些是去聲，尤其是我們現代的普通裡面已經消失了的入聲，入聲已經分配到現在的第一聲、第二聲、第三聲裡面去了，所以我們學寫近體詩的朋友，一定要把所有的入聲字，尤其是常見的入聲字，要有足夠的熟悉和了解，建議大家從韻律的書，或者直接從網上找到入聲字，看看哪些是常用的入聲字。

我們知道了漢字的平上去入四聲之後，才知道怎麼把這些漢字嵌入到詩詞既定的格律裡面去。當然掌握格律這還只是敲響詩詞之門的第一步，我們說第二步就是要找到詩詞的感覺，營造什麼樣的意向，營造什麼樣的詩詞的意境。

在這個基礎之上，第三步，是要融入自己的真情實感，當你的真情實感，情感足夠濃厚，足夠強烈之後，也許技巧反而退居其次了，

當然如果格律、情感、意境都夠了，那我們追求的就是詩的最高境界--立意。你的立意是不是與眾不同，是不是能夠推陳出新，那這是評價一首好作品和一首平庸的作品的最高標準，或者最高的區別了

如何寫詩詞？

談起詩詞，大家都不陌生，對仗工整，講究格調。詩在與音律，音節。無論你揮灑萬千，終脫不出格調，詩詞的每一個子都要注重自己 位置。詩的 第一句，第二句和第四句的尾字一定要壓韻，第三句則可以自由奔放。詩有古代和現代之分，本人不喜歡現在的散文詩和白話詩，那沒深度。還是更喜歡古代的詩篇。詩詞其實每個字都有深遠的意義，是古代文人的苦思冥想和真情實感。詩詞有的 予情，有的予景。此處切記詩詞其實有很多種表達。

一種是把神情含蓄在 對 景的 欣賞 裡，表面看不 出 寫情的 痕跡，卻又讓人回味。例如

風中落葉江南

天風乍起，水練無塵，寒露凝霜葉失翠；離愁滿懷搖欲墜。似蝶飄舞翩翩飛，依依難捨，點點心淚。碧波涵影永相隨，畫滌去滿心疲憊，一池清幽令人醉。

情景生動，自然。

另一種是 直接 寫情寫 景色的，

和舞月小女---------

竹舞瀟湘如夢

暮光凝碧,

斜陽如絲,

簾外落花飛無力;

伊人天水憑欄痴,

若雪徘徊陣陣襲;

幽幽難捨,

脈脈心知,

竹舞輕香人如菊,

玉蕭吹醒千般綠,

江南依舊畫羅衣.

詩詞在於精悍，押韻，格調有章可循，在於臨摹與切磋。有時一個字便可以顯現詩詞的

好與壞。

二 詩詞首先必須要勤與讀，理解與感覺。多讀多寫，從淺顯至高遠，要多讀古文，重在理解。詩很規矩，五言和七言，中規中矩，任憑飛翔。詞卻不同，詞灑脫不羈，講究的是詞牌。注重風格，詞的樂感和詩不同，詩可高歌，詞宜細嚼。

格律詩整齊，工整。詞隨意而為，率性靈巧。詞隔句押韻，也可飄揚飛逸，無可顧忌。

三 古詩流傳下來的大多是國家興亡，民計生息。詞卻更彰顯激情與婉轉。詩詞有相通之處在於對人和事物的理解，詩詞都注重佈局，詩詞立意，選調，擇音，結局都要字字摳敲，一字之差，品味頓失。詩詞的字，即使是相通的字，在文章中也儘量避免相通。雖然它們的意思不同，詩詞忌諱同字，但是注重同律。

四押韻，詩詞的尾字要注意和整篇文字的前及句的尾字一要同韻，但是儘量不要同聲調，一般是一聲平，二聲揚，三聲頓挫，四聲定形。說白了就是 講究漢字的平仄與換聲規律。

五 對偶

對仗與押韻，注重韻腳。

詩詞講究層次分明，一引二敘三揚四感。順序清晰，字字沁人。

想要寫好 詩詞 ，必須讀寫結合，另不 做空洞詩詞，要多去賞析山間景色，人情世故。無經歷而寫為強求，虛經歷而書為內竭。寫詩詞如作畫和書法，要胸有萬物，獨表一枝。

詩詞於胸中，如山水與指間，書畫映筆下，輕靈飄逸不失抑揚。

一生寫詩詞，不一定能 寫出好 詩詞，一時寫景幻，亦可聞佳句。

詩詞的最高境界其實是 看似寫景，其實每個人 去理解，卻可以理解出各不相同的意味。看似寫情，卻又揮灑間不留痕跡，耐人追尋。

笑談與山水間，動情與輕柔處。

縱聲高呼雲未遠，靜心忽聞踏雪人。

簡單寫這麼多，不 到 之處 ，敬請指教。

格律說明：詞牌格律與例詞交錯排列。格律使用斜體字排印，例詞使用宋體字排印。詞牌符號含義如下： 平：填平聲字； 仄：填仄聲字（上、去或入聲）； 中：可平可仄。 逗號“，”和句號“。”：表示句； 頓號“、”：表示逗。 下劃線：領格字。 『』：例作對偶； 〖〗：例作疊韻

例如：

詞牌格律例詞：

【宋】李清照《醉花陰·薄霧濃雲愁永晝》 對照如下：

中仄中平平仄仄，中仄平平仄（韻）。

薄霧濃雲愁永晝，瑞腦銷金獸。

中仄仄平平，中仄平平，中仄平平仄（韻）。

佳節又重陽，......