墨分五色是指什麼?

“墨分五色”是指什麼？

墨分五色，中國畫技法名。指以水調節墨色多層次的濃淡乾溼。語出唐代張彥遠《歷代名畫記》：“運墨而五色具。”“五色”說法不一，或指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、幹、溼、黑；也有加“白”，合稱“六彩”的。實際乃指墨色運用上的豐富變化。清代林紓用等量的墨汁，放置在五個碗內分別加以不等量的清水，用以作畫來區分濃淡，理解不免機械。

墨分五色的墨分五色-概述

青、赤、黃、白、黑五色，合稱五正色，簡稱五色。五色也泛指紅、綠、紫、碧、流黃五種間色。間字本字為閒，讀音為見。墨分五色，古人有兩義：宋代以後多指墨分濃淡，宋代以前多指濃淡不同的墨跡對應五色。張彥遠認為山水中的五色，隨著陰晴和季節的變化而有不同的呈現，如果用墨把變化的特徵大體表現出來，就會產生山青、草綠、花赤、雪白等效果，不必塗上空青、石綠、丹砂、鉛粉等顏料。同理，鳳鳥羽毛固然呈現五色，但墨畫的鳳鳥只要意思到了，也會給人五色雜陳的印象。 唐代以後，墨分五色更多地是談論墨色的深淺，常常指焦、濃、重、淡、清。焦墨是半乾的墨汁，烏黑而有光澤。濃墨是深黑的墨汁，加了水分而不顯光澤。重墨含水比濃墨多，色相稍淺。淡墨的含水分較多，色相更淺。清墨只有極淡的墨跡，甚至全是水。從深淺濃淡的角度去對應五色，也未嘗不可，比如濃如青，重如赤，淡如黃，清如白，焦如黑。古人聲稱鬼的面色青黑，意味著青色與濃墨對應。彩墨畫名叫重彩，重彩往往以赤色作代詞。元代畫家龔開畫鍾馗嫁妹，畫面女子用重墨塗臉蛋，表示赤色的胭脂。五代時，科舉考試揭榜時，用淡墨書寫上榜人的名字，功能同朝廷通用的黃榜相似，表明淡墨與黃色對應。清墨的清，指的是透明，其實就是水墨的水。水墨的畫地是白紙，清墨可以視為白色。

墨分五色是哪五色？

中國的水墨畫具有獨特的風格，它的特點是運用水墨的淺深濃淡來表達各種事物所具有的光與色。施用水墨，大體可以分為焦、濃、重、淡、清五種墨度，古代的畫論上稱作墨彩。水墨畫在多種多樣的中國畫中，有其獨特的地位。

中國人使用墨作為書畫的物質材料起源很早，長沙出土的晚周帛畫是不是用墨畫的姑且不談，其它如敦煌一帶出土的用墨寫的漢代簡札(流沙墜簡有影印本)，吐魯蕃附近出土的木乃伊被服白綢上用墨寫的東漢初年的年號(有印本)，晉唐以來各家的墨跡等等都是研究這個問題最好的例證。中國墨具有以下各特點：

一、用毛筆書畫。無論毛的軟硬，一律保持運筆的靈活，不粘、不澀、不滯。

二、經過若干年，對於木、綢、紙、絹等物質不發生腐蝕作用。

三、墨色經久不消退不變化。

四、遇日光或熱，仍保持黑色。

五、畫在紙或絹上，就是畫得細如遊絲，再經水染，也不動搖，不滲暈。有強韌的凝集附著力量。

漢宮儀上說：尚書令僕丞郎，月賜隃麋大墨一枚，小墨一枚。隃麇是地名，在今陝西開陽縣東．是漢代松煙及墨的產地。後漢許慎作的說文上說：墨者黑也，松煙所成土也。漢末三國時，皇象論墨說多膠黝墨。根據這些古文獻的記載已可證明起碼在紀元前二百多年已經在隃麋這地方，用松煙製成大塊、小塊的墨。在許慎只說松煙所成土。到了皇象，才說明所以製成為大塊小塊的是多膠的緣故。

東魏(第六世紀)賈思勰作的《齊民要術》裡，敘述了制墨的方法。這是記述關於勞動人民如何造墨的最早的文獻，書上說：好醇煙搗訖，以細絹節於缸內，篩去草莽，若細沙塵埃。此物至輕微，不宜露篩，喜失飛去，不可不慎。墨(按指醇煙)一斤，以好膠五兩浸涔皮汁中木岑，江南樊雞木皮也，其皮如水綠色，解膠，又益墨色。可以下雞子白、去黃、五顆。以真珠一兩，麝香一兩引治細篩，都合，調下鐵臼中，寧剛不宜澤(就是說寧可稠不可稀)。搗三萬杵，多益善，合墨不得過二月、九月、溫時敗臭，寒則難幹由這一段記述裡．已可看出創造墨的過程非常複雜，是勞動創造的成果。到了唐代以後關於制墨的佐料(煙炱為主，各種藥品為佐。)有了變化。唐代是用木皮、皁角、膽礬、馬鞭草、醋、石榴皮水、犀角粉、藤黃、巴豆；宋代由於不光用松煙(自五代時起，制煙炱的地方，已由易水地區渡過長江，轉移到了徽州黃山)。主要是用油煙(桐油一斤，燒得上煙一兩有餘。)制墨。除上述佐料外，還加生漆、牛角胎、豬膽、鯉魚膽、白檀、丁香、龍腦、地榆、五倍子、黃蓮、紫草、茜根、黑豆、蘇木、胡桃、烏頭、牡丹皮、子仁、青黛、硃砂等佐料，元明對於佐料，沒有記載，只明程君房制墨減為十五六種佐料。元明對於制煙炱，都著重用油煙，除桐油外，還有用清油(江南烏臼樹子制的油)、麻油、豬油的。又有用敗漆燒煙的叫漆煙。(以上並見東魏賈思勰《齊民要術》、宋晁以道《墨經》、宋李孝美《墨譜》、明沈繼孫《墨法集要》、明宋應星《天工開物》，下同。)

煙炱也有好壞無論松煙、油煙、漆煙凡煙炱都是用窯燒成的。燒成煙炱，靠近火的叫身煙，屬下品；在窯中間的叫頂煙，屬中品；距離火最遠，在四邊，在窯頂上的叫上煙、頭煙或頂煙，是上好的醇煙，屬上品。現在我們買墨時，在墨塊的上一頭．有的寫松煙，有的寫漆煙，這是煙炱原料的區別。有的寫頂上或頂煙，有的寫貢菸(貢是說，上好的煙炱，作為進貢給皇上用的。)，有的寫超貢菸；這些都是制墨家說他的墨是用上品的煙炱製成的。次些的寫選煙，絕沒有寫身煙頂煙的。目前徽州的胡開文曹素功墨鋪所售出的墨．仍然用這些頂、上、貢、選等煙來作為墨質好壞的標誌。

制墨另一種重要成分是阿膠、黃明膠等動物膠。我們歷代制墨專家，都主張用陳年(唐張彥遠說兌用顏料、要用百年傳致(阿膠)之......

墨分五色浪子有良莠什麼意思

人的知識，見聞，品味有等級差

國畫中的墨分五色是哪五色，大致比例是多少？

墨分五色

中國畫技法名。指以水調節墨色多層次的濃淡乾溼。語出唐代張彥遠《歷代名畫記》：“運墨而五色具。”“五色”說法不一，或指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、幹、溼、黑；也有加“白”，合稱“六彩”的。實際乃指墨色運用上的豐富變化。清代林紓用等量的墨汁，放置在五個碗內分別加以不等量的清水，用以作畫來區分濃淡，理解不免機械。

中國畫中墨分五色是指?

墨色主要分為焦、濃、重、淡、清，這五色

墨分五色，琴具七音指的是什麼？

中國畫--墨分五色：幹、黑、濃、淡、溼古代音律--琴具七音：宮、商、角、變徵、徵、羽、變宮

中國畫用墨技巧及什麼是“墨分五色”

墨分五色為焦、濃、重、淡、清。用瓶裝墨水的話，新到出來的呢個濃度就差不多是重墨，然後放了一點水，墨色變淡就是淡墨，再淡就是清墨。新到出來的墨放著涼一會墨會變幹，變濃就是濃墨，再是焦墨。其實這只是說墨的顏色根據水的稀釋分為不同的顏色的統稱。在畫花卉時岩石用焦墨，根莖部用濃墨，葉子重墨，花淡墨。不過根據具體情況會有不同，關鍵是靠自己的感覺。

中國畫裡面的“墨分五彩”是什麼意思？

墨分五色，中國畫技法名。指以水調節墨色多層次的濃淡乾溼。語出唐代張彥遠《歷代名畫記》：“運墨而五色具。”“五色”說法不一，或指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡常幹、溼、黑；也有加“白”，合稱“六彩”的。實際乃指墨色運用上的豐富變化。清代林紓用等量的墨汁，放置在五個碗內分別加以不等量的清水，用以作畫來區分濃淡，理解不免機械。

墨分五色-詳細

或指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、幹、溼、黑；也有加“白”，合稱“六彩”的。實際乃指墨色運用上的豐富變化。清代林紓用等量的墨汁，放置在五個碗內分別加以不等量的清水，用以 墨分五色

作畫來區分濃淡，理解不免機械。 　　在中國畫裡，“墨”並不是只被看成一種黑色。在一幅水墨畫裡，即使只用單一的墨色，也可使畫面產生色彩的變化，完美地表現物象。“墨分五色”，那墨色有 “幹、溼、濃、淡、焦”五種，如果加上“白”，就是“六彩”。其中“幹”與“溼”是水分多少的比較；“濃”與“淡”是色度深淺的比較；“焦”，在色度上深於“濃”；“白”，指紙上的空白，二者形成對比。各種墨色的特點及用途如下： 　　“幹” 墨中水分少，常用於山石的皴擦，可產生蒼勁、虛靈的意趣。 　　“溼” 墨中加水多，與水調勻運用，多用於渲染，或雨景中的點葉、點苔、使畫面具有溼潤之感，或用於潑墨法，表現水墨淋漓的韻味。 　　“淡” 墨色淡而不暗，不論幹淡或溼淡，都要淡而有神，多用於畫遠的物象或物體的明亮面。 　　“濃” 為濃黑色，多用以畫近的物象或物體的陰暗面。 　　“焦” 比濃墨更黑，用於筆蘸上極黑之墨是為焦墨，常用來突出畫面最濃黑處，或勾點或皴。 　　水墨畫裡把墨色分成五種色度，那就是焦、濃、重、淡、清。這首先是要看所用墨本質上的好壞。用美國“氣煙”所制的墨或墨精(上海制，有天字的，有壽字的。)它只有焦有濃，淡已很難，更不用說清而有神。用同治光緒時期的墨，也只有焦、重、淡幾種色度，既不濃黑．又不清輕。一般說來，墨的五彩如下：(一)焦墨——即是把研成的墨汁在硯池內經過半日的揮發，再用來畫畫中極其深重而又突出的部分。它是在全幅畫中特別黝黑的部分，黑而有光亮。(二)濃墨—是說墨色的黑度．僅次於焦墨。焦墨可能有光澤，濃墨因為加入水分，雖黑而無亮光。(三)重墨—這是對淡墨說的．它比濃墨水分更多些，比淡墨則又顯出黑一些。(四)淡墨——水分加多，成了灰色的叫淡墨，(五)清墨，這在墨彩上則是僅僅有一些淡灰色的影子，這影子去表現朝霧夕煙似的模糊形象。總起來說，好的墨不但是能焦能濃，而且是能淡能清，這是根據制墨時搗杵次數的多少來決定的。至於畫家使用水墨作到了清的墨彩，這並不是一件容易的事。在古代畫家能夠善於用墨，畫出清的墨彩的，宋代的馬遠(號遙父)，元代的方從義(號方壺)，清代的惲壽平(號南田字正叔 1633年生)和清代的華秋嶽(號新羅)，他們都是長於用墨的畫家，他們幾家的山水畫、花鳥畫，至今看來，還是水汪汪的，清而有神，這雖不完全關乎墨的本質，但墨的本貢卻和它有直接的關係。墨彩中的清而有神．是由其它深淺不同的墨彩襯托出來的。換句話說，也就是在一幅畫的空白部分，畫出某種事物的清淡影子，而這清淡影子，在這幅面面上卻具有極其重要的表現價值，它反映著某一時間空間的特點，使看的人深入畫裡，想像著這些影子裡，埋藏著許許多多的事事物物。所以我們對這種畫，認為是有餘不盡，耐人尋味的。