畫怎麼欣賞?

如何欣賞一幅畫作

當我們面對一幅美術作品，尤其是一幅經典的繪畫作品，我們怎樣看出畫中的含義並從中得到感受呢？個人感受，通常的方法是：感受—理解—再感受，這同人的認知過程是相一致的。

第一個感受，要把注意的重點放在對畫面整體效果的觀照上，通過對畫面總體形式的觀察，結合你對生活和藝術的經驗，從中獲得一個新鮮的印象。這種感受可能來自你對作者高超技藝的折服，也可能來自對畫面組織精巧的驚歎，更重要的應該是體驗到心靈與作品產生共鳴所引發的一種情感的上升。獲得這種感受是藝術欣賞中一個很重要的目的，感受的強度取決於作品的品質和你所投入的審美情感強度，而不一定依賴你對藝術知識的掌握，所以說在欣賞作品的第一個階段，藝術知識不多的人同樣也可以獲得藝術享受。

無疑，你所獲的藝術感受是創作者的期望和他精心準備的，藝術家利用他的技術和激情，通過動作和材料將他的意願和情感表現在畫面上，以期感染觀賞者，這也是藝術家創作的目的。欣賞的第二階段既是尋找和發現藝術家是利用什麼方法實現他的目的的，或者說是畫面中的哪些因素對我們的情感產生了作用。這一階段是欣賞的理解階段。知識和經驗在這一階段起到很重要的作用，比如對作品產生的年代和當時社會背景的瞭解，對藝術家身世和個性的瞭解，對作品樣式風格、流派的歸類和對作品繪製方法的瞭解，都會幫助我們理解作品成功的原因和對我們產生影響的因素。對藝術經驗不多的人來說也可利用其它方面的知識幫助理解畫面的內容和含義。一般說來優秀的美術作品應該包括以下幾個條件：

（1）作品結構嚴密、完整，有很強的秩序感，每一個線條和色塊都有明確的含義。

（2）畫面從整體到局部生動、自然，充滿運動的形式。

（3）作品形式強烈，形象特徵突出。

（4）內容深刻，警世輔人。

（5）富有鮮明的時代感。在作品欣賞的這一階段，我們要完成：第一，瞭解作者的創作意圖和達到意圖的手法；第二，要找到作品中使我們產生聯想和共鳴的形式。通過對作品的理解，我們可以認識到，人類文化的延續和發展，藝術家對自然、生命深刻的理解和他豐富的情感以及對社會高度的責任感。

經過欣賞的前兩個階段，我們對所欣賞的作品有了比較深入的瞭解，我們找到了畫面中形式與形式之間，觀賞者與創作者之間的一種相互聯繫。現在我們再重新審視整個作品，就會發現作品更加真實可信，對作品的整體印象和感受更加完整、深刻。在與作品面對面的觀照中，我們彷彿迴歸到美的自然，彷彿看到了生命的永恆，也彷彿洞察了藝術家的靈魂。

怎樣欣賞一幅畫,才是作品?

其實看一副畫就是看一個人!

作者是怎樣的人畫就是怎樣的畫，俗話說：“畫如其人”

看畫首先要從遠處（大概在10米）先觀其全，後觀其細。

因為出眾的作品會在遠處呈現一種強烈的震撼力及吸引力，讓人不自然的走向它。

只要你第一感覺它在你眼裡那麼就已經成功了一半，它便是你所想的作品了。

其次觀其細，如何觀其細呢。

在常人認為會去觀察它的筆觸、構圖、造型等。

這些都沒錯，但是如果是根據個人而言就著重予自己需要的是那方面去觀察，比如你很需要學習作者的用筆，就可以細看他用比的走向、力度、方式等。

其實細者易糊，因專入時會讓周圍美好的東西溜走，而讓你錯失更好的學習機會。

這並不是不讓你專，而是要專其精而求其全。

這樣你會對一副作品多少產生些感情，從而讓你喜歡上它。

choco_zmf 其實你已經擁有了對怎樣欣賞一副畫的能力，就是你知道自己不知道怎麼去欣賞。這是值得高興的。

揚長避短，修其短髮其揚。這就是你值得驕傲的地方。

順便給你點最直觀的建議，就是多去欣賞大師作品。

多去看畫展，這會讓你受益匪淺的！

如何欣賞一幅繪畫作品

對於一般人來說，能否欣賞一幅繪畫作品常常是能否"看懂"，他們的欣賞步驟是：畫的是什麼？畫得像不像？畫家畫這種形象的寓意是什麼？如果都回答出來了，便認為是看懂了，如果回答不出來，便認為是看不懂。這種方法就是一種傳統的講"故事"的方法，他們對於繪畫作品的欣賞往往過多借助"文學性"的描述。那麼，用這種方法來欣賞中國畫，一般來說，工筆的、寫實的作品就容易欣賞，因為它是具體、真實，看得懂。但如果是粗放的。寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難欣賞了，因為它不寫實，形象不具體，就看不懂，而且更無從知道作者的寓意了。當然，一般人用這種方法欣賞繪畫是完全可以理解的，因為畫得像，看得明白，才容易引起聯想、產生共鳴。但是我們必須明白，一幅繪畫作品的好壞，卻不是以"像"或"不像"來衡量的。就藝術而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫作品，首先不在於它像或不像，而在於繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心絃，能否給人以充分的藝術審美享受，並使人從中獲得某種啟迪和教育。應該說，這才是一切藝術作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種達到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標準。那麼，畫家們是怎樣來看畫的呢？就國畫而言，內行人看畫一般是看畫面的整體氣勢，用美術術語來說就是先體味其"神韻"，或者"神似"，然後再看它的筆墨趣味，構圖、著色、筆力等。最後才看它的造型，即像不像或"形似"。內行人的這種抓"神韻"的欣賞方法當然是抓住了實質，因為"神韻"就是一種高的藝術審美享受，常常是中國畫家們的追求達到的目標。當然，一般的人要從畫中去體驗到一種"神韻"卻並不是一件容易的事，那不但需要一定的審美能力、藝術修養，也還需要具備一定的繪畫方面的基本知識，特別是通過繪畫而訓練出來的一種"感覺"。所以要很好地欣賞繪畫，還得具備多方面的才能和藝術修養。但是，如果我們從以下幾個方面去欣賞繪畫作品也許更能理解一些。有人提出，藝術的欣賞需要經過審美感知、審美理解和審美創造三個階段，那麼從這樣三個方面去欣賞繪畫作品是很有道理的。2.在審美感知的基礎上進行審美理解。即在直觀感受的基礎上，進行理解和思考，把握作品的意味、意義和內涵。這種理解包括對作品的藝術形式和藝術技巧的理解；對作品表現的內容和表達的主題的理解；以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等，這就需要充分調動我們的思考能力。我們可以一步一步地想下去：作品畫的內容要表現什麼？是怎樣表現的？所採用的藝術手段是否恰當？能否充分地表達出主題？同時，透過作品的畫面，猜測作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據已有的知識結構，結合作者的身世、創作特點和所處的時代背景等進行分析。3.審美創造階段。就是通過審美的感知和審美的理解後，在對作品審美的基礎上進行再創造，通過自己積累的審美經驗、文化知識、生活閱歷等進行豐富的聯想、升發開去，再創造出一個新的意象來。這樣，你才真正獲得了啟迪和教育，欣賞繪畫才獲得了真正的意義。朋友們不妨用這種方法去欣賞中國畫（或其他繪畫），認真試一試，你一定會有所收穫。

如何欣賞梵高的畫

《梵高原來可以這樣看》是“藝術眼”叢書中的一本。該書簡要介紹了梵高的經歷和作品的藝術價值，並對其作品進行了詳細賞析。不僅適合兒童，而且適合成人進入藝術的門檻。

後邊的那個大球是什麼？

那是一輪落日。它看起來好像懸掛在半空中的氣球。如果我們注意觀察太陽的話，也能看到這樣的景象：黃昏時分太陽看起來比正午的時候要大得多。人們稱這種現象為“視覺幻象”。梵高在他的畫中重現了這個變形，並將它誇大了。

這個場景是哪裡？

文森特·梵高當時正生活在阿爾勒，這幅畫畫的就是那裡，農田離得很近。

畫中是什麼季節？

這是在秋天，樹葉染上了棕色，收穫的季節已經結束，大自然開始休息，而土地現在也正是要為了明年春天做好準備。田地已經被仔細地耕過，用於播種的田埂也已經挖好，畫中的人物位於前景中，他正在播種，這些種子已經經過一個月的發芽。他用力地將種子撒下，我們可以感覺到它們正在下落。夜晚即將來臨，他加緊播種，好在天色變暗之前完成他的工作。

畫中的顏色和生活中的不太一樣

沒錯，正是這樣：儘管太陽的顏色可以偶爾產生驚人的光線，但是呈現在畫中的顏色是經過畫家重新設計之後的效果。天空是綠色的，地面偏紫色和藍色，這些顏色都很深，相互之間形成強烈對比，梵高並不是絕對遵從現實。

我們看不清楚前景中的人。

太陽正對著我們，所以我們看到的是逆光的景象。梵高調用光和影，並將畫面簡化，這個勞動的人物變成了簡單的輪廓。

為什麼梵高會畫一個播種的人？

對於梵高來說，有一個主題一直讓他感興趣，那就是播種者。在他的藝術生涯中，他為這個主題創作了多種形式的作品。梵高好像將自己比作這個農民的角色。畫家本人，辛苦地耕耘，用他的一生播種，他探索並發現，希望有一天能夠收穫果實。

怎樣欣賞一幅好畫？

好畫的標準：有人問起來，這畫好在哪裡？往往一時難以回答。面對不同的賞畫者、不同的審美觀，文化修養和對事物認識與體驗之不同，會有不同層面的回答。但從藝術學習的角度，對一幅畫作進行評價也是有據可循的。大約歸納一下，評賞國畫有以下幾個重點：一、氣韻二、筆墨技法三、意境四、風格我們先看氣韻；氣韻首先與生命力有關，是活的生命再現。南齊*謝赫在國畫六法論中提出的第一法曰：“氣韻生動”，這也是看、評畫的首要標準。好畫筆墨的能量和自然的能量是相契合的，畫面的氣韻是高古、雄強、質樸的，有無限之生命力，又有一種親切感，這就是好畫。第二看筆墨技法；中國畫的筆墨及構圖和與此相關的虛實相生、大樸不雕藝術理論及文化思想緊密相連。就筆墨技法而言，好的畫家，先當有所繼承並有深厚的傳統底蘊做為支撐。所以看筆墨技法，首先要看傳統的繼承，再看筆墨技法的創新。在新貌中筆筆有來歷，千變萬化，又符合自然生命力，尋不到規律，但自有規律在，就是一幅好畫。第三看意境；所謂意境就是畫中所表現的主題內容和由此而使觀者產生的藝術聯想。一幅好的畫能使觀者有“置身於此”的美感，同時使觀者的思想境界、情懷得到提升，並有無限的回味，更有無限的遐想，一種美的體驗。意境是作者心境的真實體現，是畫面的靈魂。如果你觀畫感受到了上面的情形，那這就是一幅好畫。第四看風格；風格的源泉是生活，風格的高度是心境。風格就是個性的再現，風格不是創造出來的，而是繼承後的創新。中國的繪畫五千年的歷史，歷代的繪畫大家都是有很好的繼承，而且都為師徒相傳。言傳身教，繼承之後創新則紮根與大自然。師古人、師造化，方能創新發展。所以，評價一幅中國畫，首先你得了解傳統繪畫的根本，並與此對照。（並不是用毛筆、宣紙畫出來的就是中國畫，也不是用西方的造型、中方的工具畫的就是中國畫）。好的風格是有傳統、有創新、有生活、有境界。總之，一件好的畫作應該是反映生活的本質特徵或典型形象，讓人觀後百看不厭、催人振奮，是美的享受。一件好的畫作應該是傳統技法嫻熟，又有個人體驗，符合自然之道，又高於生活之理。

如何欣賞一幅畫作

沒有什麼具體的方法。有是真有，那就是多看畫，多看美術史，多感覺，慢慢的你就會有所領悟。

如何欣賞一幅畫

1.注意欣賞作品的氣韻美 中國山水畫很講究整體氣勢,用美術術語來說就是先體味其“神韻”,或者“神似”,然後再看作品的筆墨趣味,構圖、著色、筆力等.最後再看造型,即是否“形似”.由此,神韻美是一種高級的審美享受,也是中國畫追求的目標.2.注意欣賞作品的意境美 中國山水畫講究寫意,講究氣韻生動,天人合一.所以,欣賞山水畫,只注意作品的筆法、墨法、章法及色彩是不夠的,除此之外,還要注意欣賞作品的形式美、色彩美,甚至節奏美、旋律美.作品結構是開放的、自由的、無拘無束的,這正是其博大、充滿生機活力的原因.3.注意欣賞作品的筆墨美 山水畫同人物畫不一樣.人物畫講究用筆精確,細膩傳神,束縛很大,而山水畫特別是寫意山水畫追求的是筆墨自由、奔放、無拘無束和激情宣洩,講究用筆用墨、講究皴法、講究急緩頓錯、講究一波三折、講究韻味,就像音樂的旋律、舞蹈的節奏.其實藝術的高境界是相通的.4.注意欣賞作品的詩合美 許多的中國山水名畫,都附帶著詩詞在其中,其珠聯璧合,詩情畫意,也是人們審美享受的一大方面.例如,鄭板橋善畫竹,再配上一首七律詩：“咬定青山不放鬆,立根原在破巖中.千磨萬擊還堅勁,任爾東西南北風.”其意境真是美極了!（芳芳）

如何欣賞油畫

關於油畫欣賞，對於非藝術學專業的人來說，是一個非常陌生的話題。現在畫展比比皆是，幾乎每個人都有機會去看那麼幾次展覽，雖然作品的層次參差不齊，但是能夠真正領略到箇中品味的人我相信寥寥無幾。其實不僅僅是油畫，就是國畫對於大部分國人來說真正的去鑑賞也是非常困難的，當然有著良好的文化傳承的所謂世家子弟除外。作為一個相對專業的油畫工作者，我就用最通俗的語言給大家聊聊油畫的欣賞。 欣賞展覽要考慮到展出作品的創作時代。如果是較為早期的西方作品，因為年代的久遠，其色彩難免會有一定程度的蛻變，往往其原來的絢麗色彩會發灰，這樣，在欣賞過程中主要是看畫面的氣氛，是寧靜、舒暢、曠達、蒼茫；還是猶豫、熱情、焦躁或者澎湃的激情。另外還可以從畫面的佈局、筆觸上來領略，例如構圖的飽滿與畫面稀疏的構成，筆觸的雄渾與輕靈等，這不需要很長的時間來專門研究，不同風格的幾位畫家的作品放在一起，一看就知道了。 現代的藝術家展覽。現在的很多藝術家急功近利，導致很多的展覽簡直都慘不忍睹。但其中也不乏有優秀的作品。如何去分辨作品的優劣的呢？ 首先、畫面的色彩。一般來講在欣賞風景油畫時，色彩的地位尤為重要，一幅好的風景畫，它的整體色調一定時和諧的，或典雅、或幽靜、或淡定、或渾厚、或莊嚴、或壓抑、或激情……，它的色彩一定是成熟的，成熟的顏色並不是說畫面是灰色的，而是說畫面的色彩不會出現一點的不和諧，最通俗的說就是畫面中絕大多說的顏色是經過調和的。當然這也不是絕對的，很多表現風格的繪畫作品往往大膽使用純色，但是這種風格的作品你只要站在畫面前，靜靜地看上幾分鐘，一般就會體會到華中所蘊藏的內涵，如果你體會不到，那就轉身走開——即使別人說這幅畫再好，你可以說：“我不喜歡。” 其次、畫面的構圖。中國畫講究“疏可跑馬、密不透風”，油畫也是一樣，如果一幅畫很精到，但處處都是東西，密密匝匝，或者是什麼都沒有，一馬平川，那麼這樣的作品不懂也不是壞事。當然，構圖並不是這麼簡單的，有很多講究，三角、多邊、黃金分割、對稱均衡什麼的，你不是一個職業畫家，這一切都不用管，這要你覺得這幅畫不疏不密、不偏不倚，畫中事物的位置擺的或者長得是地方，讓你看起來就覺得舒服，那你不妨再深一步的去了解這幅作品。 再次、畫面的內容。不管藝術家選的是什麼東西作為主體，都必須在畫面上表現出來。好的藝術作品無論是表現的美麗的還是醜陋的事物，首先他必須有表現的慾望，才能賦予畫面中物體的生命力。在油畫的欣賞過程中，如果這幅畫面中的物體（包括人物）能夠讓你產生共鳴，讓你能夠有所感動（這感動是好是壞不論），那麼你可以慢慢的觀察，你會在畫面中發現很多有趣的東西，甚至會讓你迷戀。但如果你看到這畫面的事物無動於衷，那麼你完全可以遠離這幅作品。

怎麼提高自己的畫作欣賞水平

其實看畫也是一樣需要多看書，多瞭解美術理論，多讀美術史，多看書努力提高自己的人文素養……還有最重要的多畫（這句是對畫畫兒說的）。

每幅作品都有其創作背景和思路的（不然那只是練習）看畫之前，瞭解一下作者的創作考察是有必要的，然後從畫中讀出他眼中的作品主題是什麼樣的，從她的用色搭配，造型結構，甚至筆觸技法等等來讀她的創作用意。。。那些各種高中低調的畫面所傳達的氛圍等等……如同看文章，有散文，雜文，小說等等……而這其中，你對一幅畫的好惡也就像喜歡詩歌還是傳紀那麼簡單而已。

其實提高看畫水平在我看來是一項大工程……一個人畫畫的水平很多時候就是她對於看畫的水平。畫手受制於她認識層面的理解（也就是看畫的水平），往往很難達把所想的東西能完全表達出來，這其中表達的層次就要看他的藝術認知水平了。很多時候，畫家是做不到那個“100%”的。

不只是畫家，作家，歌手等等都會有這樣的感覺：心有餘而力不足。文藝創作，技法只是一把劍，劍的威力不是看它的做工用料，而是看劍客的心法，心法越強，用劍就越猛，劍自然也就越厲害了。所謂看畫的水平意思就在這裡。

而從觀者的角度來說，畫畫水平只是讓她懂得繪畫作品是如何創作的，方便於理解作者的創作思路，就算不會也沒關係。為什麼？我們拋開繪畫，看看影評，看看體育評論，看看足球頻道那些滔滔不絕的解說，你會覺得他們實戰水平有多好嗎？未必，但是他們的欣賞能力我們是不得不承認的。回到繪畫，藝術鑑賞家們的能力也很厲害，雖然我們沒見過他們自己的畫，但是他們就沒有作品麼？有！那就是那些洋洋灑灑的文藝評論稿，而這，就是他們集理論，閱歷，人文素養的精華體現。