新印象主義的創始人是?
莫奈是“新印象派”還是“後印象派”？？
莫奈是印象派的創始者，屬於印象派，後來印象派又出現了新印象派、後印象派，所以新、後印象派是繼印象派之後的，莫奈不屬於新、後印象派，只是印象派
法國新印象主義繪畫的代表人物是（ ）
修拉
新印象畫派的創始人
大碗島星期天的下午屬於以下哪個畫派的作品
《大碗島星期天的下午》屬於以下哪個畫派的作品?
A、 抽象派
B、 威尼斯畫派
C、 後印象派
D、 野風畫派
正確答案： C、 後印象派
《大碗島星期天的下午》是新印象主義的創始人和主要代表修拉（Georges Seurat，1859～1891）1886年展出的一幅最能體現“新印象主義”繪畫原理的代表作品。
印象主義繪畫的代表
馬奈/畢沙羅/莫奈/雷諾阿/德加/西斯萊/修拉/高更/塞尚/凡·高還有高更等等
莫奈：(Gaude Monet 1840-1926)
印象派創始人之一。最初從師布丹學習，後轉向外光的描寫。馬奈和透納的作品給了他很大的啟示。常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，在色彩運用上很有建樹。代表作品有《日出-印象》，《睡蓮》，《魯昂大教堂》等。
馬奈：(Edouard Manet 1832-1883)
他在傳統繪畫的基礎上革新技法，善於運用鮮明響亮的色彩，簡潔準確的筆觸，以及減少中間色調，加強明暗對比等方法來作畫。其成就主要是在表現外光方面和肖像畫方面。作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奧林匹亞》等。
德加：(Edgar Dagas 1834-1917)
擅於從不尋常的角度描繪對象瞬間的動態，描繪在燈光下、日光下人物與物體的溫和色彩。題材多取自於芭蕾舞劇院、咖啡館和賽馬場等。他除了用油畫工具外，兼用色粉工具，後期亦作雕塑。作品有《舞蹈課》，《巴黎歌劇院樂隊席》，《洗衣婦》，《舞臺上的舞女》等。
雷諾阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919)
以油畫著稱，亦作雕塑和版畫。曾從師于格萊爾，在創作上能把傳統畫法與印象派方法相結合。以絢麗透明的色彩，表現陽光與空氣的顫動與明朗的氣氛，獨具風格。作品有《包廂》，《陽光下的裸婦》，《加萊特磨坊的舞會》等。
凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)後期印象派畫家之一。以躍動的線條，凸起的色彩表達主觀感受和激動情緒。作品有《向日葵》等。
《大碗島的星期天》作者是（ ），是( )畫派的作家
19世紀80年代中期，當印象主義在法國畫壇方興未艾之際，又派生出了一種新的藝術流派——新印象主義。
新印象主義利用光學科學的實驗原理來指導藝術實踐。自然科學的成果證明，在光的照耀下一切物體的色彩是分割的。他們認為印象主義表現光色效果的方法還不夠“科學”，主張不要在調色板上調和顏料，應該在畫布上把原色排列或交錯在一起，讓觀眾的眼睛進行視覺混合，然後獲得一種新的色彩感受。畫面上的形象由若干色點組成，好似繽紛的鑲嵌畫，所以該畫派又被稱為“點彩派”。因為它的理論是色彩分割原理，也叫“分割主義”藝新印象主義是在印象主義的基礎上發展起來的，這種作畫方法，很多印象主義畫家都嘗試過，只不過沒有嚴格理智地去分析和安排色彩，主要憑個人的主觀感受作畫。而新印象主義則把感性變為理性，主張不用畫板調和顏色。
修拉（Georges Seurat，1859～1891）是新印象主義的創始人和主要代表。他出生於一個封閉的宗教家庭，早年在美術學院接受過傳統的藝術教育，作品始終帶有古典氣質。他崇尚理論，把理論看得高於感覺和直覺。儘管他用色點表現對象，但他十分看中對形體的塑造，這與印象主義是不同的。由於過分強調理性的分析和形體的幾何化，畫家的激情與感性幾乎完全排除，致使作品缺乏生動性。1886年展出的《大碗島的星期天下午》是一幅最能體現“新印象主義”繪畫原理的代表作品。畫面描寫了人們在塞納河阿尼埃的大碗島上休息度假的情景。陽光下的河濱樹林間，人們在休憩、散步，垂釣，河面上隱約可見有人在划船，午後的陽光拉下人們長長的身影，畫面寧靜而和諧。為完成這幅作品，修拉畫了三十多幅習作和色彩稿，花了整整兩年時間來繪製了這幅具有紀念碑意義的作品，它是現代藝術的重要事件之一。修拉是根據自己的理論來從事創作的，他力求使畫面構圖合乎幾何學原理，他根據黃金分割法則，將畫面中物象的比例，物象與畫面大小、形狀的關係，垂直線與水平線的平衡，人物角度的配置等，制定出一種全新的構圖類型。注重藝術形象靜態的特性和體積感，建立了畫面的造型秩序，這幅《大碗島的星期天下午》就是依據這個理論創作的代表作品。
畫中人物都是按遠近透視法安排的，並以數學計算式的精確，遞減人物的大小和在深度中進行重複來構成畫面，畫中領著孩子的婦女正好被置於畫面的幾何中心點。畫面上有大塊對比強烈的明暗部分，每一部分都是由上千個並列的互補色小筆觸色點組成，使我們的眼睛從前景轉向覺得很美的背景，整個畫面在色彩的量感中取得了均衡與統一。
在這幅畫裡畫家使用了垂直線和水平線的幾何分割關係和色彩分割關係，描繪了盛夏烈日下有40個人在大碗島遊玩的情景，畫面上充滿一種神奇的空氣感，人物只有體積感而無個性和生命感，彼此之間具有神祕莫測的隔絕的特點。
修拉的這幅畫預示了塞尚的藝術以及後來的立體主義、抽象主義和超現實主義的問世，使他成為現代藝術的先驅者之一。
秀拉在一箇中產家庭長大，是後印象派的畫家。由於他思考嚴密，作品中充滿著系統和理性。他發現線條和明暗、色彩和構圖都受轄於相同的定律中的韻律、比例和對比，他更自創與傳統有別的繪畫公式——「點描法」，這是他當時嶄新的色彩科學實驗的成果。他說：「我畫成那樣，因為我想要完成某種新事物——屬於我自己的畫。」然而秀拉很年輕便因為染上百喉(Diptheria)而逝世，結束其短暫的創作生涯。
《大碗島夏日的星期天午後》是秀拉在1884年開始、共花了兩年時間完成的作品，是他點描法中的經典名作，畫中內容是描述一個天色晴朗的星期天下午，各式各樣的遊人作樂的境況，畫中表現著那種安逸的詩意。
他採用......
大碗島的星期天作者是( ),他是（ ）派的代表
作者修拉（Georges Seurat，1859～1891），新印象主義的創始人和主要代表。1886年展出的一幅最能體現“新印象主義”繪畫原理的代表作品。畫面描寫了人們在塞納河阿尼埃的大碗島上休息度假的情景。陽光下的河濱樹林間，人們在休憩、散步，垂釣，河面上隱約可見有人在划船，午後的陽光拉下人們長長的身影，畫面寧靜而和諧。這幅畫主要採用了點彩畫法。
修拉主要作品：大碗島的星期日下午，安涅爾浴場，歐蘭菲林運河，女模特，雜技團大匯演，舞蹈等。
修拉作品特點：不同於印象派是用粗大的筆觸描繪光與色，畫面主要是由一個個色點組成，是科學與藝術的結合。
試述印象派繪畫在西方美術發展中的地位及貢獻。 10分
印象派又稱為“外光派”，產生於19世紀60年代的法國，1824年莫奈創作的題為《印象·日出》的油畫，遭學院派的攻擊，評論家們戲稱這些畫家們是“印象派”，印象派由此而得。
印象主義派以色彩為中心，創立了不同於以往任何圖式的視覺語言，拉開了西方現代美術的序幕，印象主義的產生，與幾個客觀條件息息相關，首先，不論從技術還是效果上，安格爾式新古典主義繪畫都可謂以窮極寫實注意，倘若再沿著著條路走下去，除了重複，畫家們不可能走的更遠，19世紀物理科學的進步，是導致印象主義產生的直接條件，當時色彩學被一次科學的對應與光學，從而揭示了物理學本質，人們認識到，色彩並非物體的屬性，而是光的折射在視網膜上所造成的知覺反映，光線變化了，色彩也隨之變化，這些人認識被反映在法國人謝弗勒爾的《色彩對比論》和美國人O·N·魯特的《現代色彩學》西部代表性著作中。而他們所闡述的色彩對比與視覺調和的原理，正是印象派畫家所實行的東西。
印象派有三個特點：第一，表現瞬間真實。
印象派語言的出現，是以觀念的改變為前提，這種觀念與庫爾貝式現實注意一脈相承，在放棄追求普遍性和類型化的古典主義藝術理想之後，印象派破除事物具有恆常性的看法，將藝術的觸覺深入到大千世界生生不息的變化之中，以表現瞬間真實為己任。
第二，以光和色彩為表現媒介。
印象主義者拋棄了支配歐洲繪畫數百年的固有觀念，將色彩直根與光學研究之新成果所提供的信念中，當下即得地捕捉有某一瞬間的光線作用所造成的色彩印象，致力於表現光源色和條件色，從而表現出大自然在一刻也不停的變化之中所呈現的美，正如他們自己所說，印象主義旨在使藝術回到一種嚴格認真的，精確的對於大自然的觀察，使我們自己熱忱的在運動之中也在光的瞬間描繪形狀。“
文藝復興以來的歐洲繪畫發展了一種以素描為中心的圖式，這種圖式建立在物體堅實不變的信念基礎上，所瞄準的是結構而不是光線，所看到的是明暗而不是色彩，印象派則將色彩置於畫面的中心地位，又使一切色彩皆從光源色出發，力圖表現出太陽的，真正的光，他們完全打破了戶外蒐集素材，戶內整理加工的風景畫創作模式，多數時候在戶外光線下直接完成作品，同時，他們強調，既然萬物都受太陽照射，那麼，任何一個對象的色彩都不可能是獨立的而必然以周圍物體的反射光為條件，因此，也特別注意反映條件色，正是光源色與條件色，將印象派的畫圈變成了一個統一與色彩中的整體。
第三，突出繪畫的視覺性。
印象派追求的“畫其所見”，以描繪藝術家所看到的視覺表象為宗旨，而不強調錶現事物背後的意義。他們以色彩作為光的回聲，建立色彩的和諧，譜寫視覺的音樂，使繪畫回到了視覺藝術的位置上，不過，對光線與色彩的敏感加深了印象派畫家對大千世界運動的本質的感悟。如果說，印象派繪畫有什麼內容意義的話，那就是它們以可見的形式結構了生長與衰滅不斷交替進行的節奏，讓我們直接看到了生命與自然運動的本質。
19世紀印象派的產生是西洋美術發展史上極為重要的一個轉折點，而此流派的奠基人，即是主張“為藝術而藝術”的法國繪畫大師——馬奈。雖然他從未真正參加印象派的展覽，但他深具革新精神的藝術創作態度，卻深深影響了莫奈，塞尚、凡·高等新興畫家，進而將繪畫帶入現代主義的道路上。受到日本浮世繪及西班牙畫風的影響，馬奈大膽採用鮮明色彩，捨棄傳統繪畫的中間色彩，將繪畫從追求三元次立體空間的傳統束縛中解放出來，朝二元次的平面創作邁出革命性的一大步。主要表現在《草地上的午餐》和《奧林匹亞》畫中的裸女，以同一種膚色描繪人體就可以看出。
此外，馬奈亦以自然主義式的想像來處......
張興文畫是畫家嗎?有人能介紹一下不？
德朗
1914年出生於俄國聖彼得堡的德·斯塔埃爾畫作由短暫的具象轉為抽象後不久，即受畫壇的認可。他卻很快一面沉湎於抽象創作中，一面又與同代的抽象藝術圈保持距離，顯示出一種令人動容的好品味，被納入巴黎“抽象第二代”之大家。畫家善於捕捉瞬間閃光，化具象為抽象。對他的創作，半個世紀以來一直存在熱烈的反應與爭論。
保羅·塞尚(1839-1906)生於法國普羅旺斯省的埃克斯鎮，他父親是位制帽廠主，後來成了銀行家，這使他能一生專心於藝術。他16歲入埃克斯中學結識後來成為大作家的左拉，3年後升入大學法律系，他堅持要學藝術而赴巴黎入蘇伊塞學院學畫與畢沙羅交往。他是南方省份的人，裝束簡陋，外表難看，滿嘴難聽的土話，人們認為他沒有學畫的天才，雖有色彩畫家的氣質，卻不幸濫用顏色，因此始終未能考上巴黎高等美術學校。他回到了埃克斯，父親為他在自己的銀行裡安排了工作。他23歲時又重返巴黎蘇伊塞學校，在以後的3年裡幾乎年年送畫到官方沙龍，但年年落選，後來在畢沙羅的勸說下參加了1874年第一屆印象派畫展，他卻遭到了比其他印象派畫家更多的嘲笑與攻擊，說他是個走錯路的畫家，是一個村愚、低能兒，一隻用蠢驢的尾巴作畫的人，這次失敗又使他回到故鄉埃克斯。
塞尚崇拜浪漫派的德拉克洛瓦，寫實派的庫爾貝，再加上印象派的影響，在他的腦中便形成了一種特殊的創造力。他宣稱要創作一種像古代大師們那樣可以進博物館的永恆藝術。為了強調質感，他採取庫爾貝用調色刀作畫的方法。他還提出用圓柱體、球體、圓錐體來描繪對象，並且都表現出透視關係，還要把一個物體或平面的每一個面都引向中心，用分解景物，以創造形象的重量感、體積感、穩定感和宏偉感的作品，最後達到簡化和幾何化的效果。
塞尚在新藝術觀念指導下創作的畫不僅受到官方沙龍的拒絕和輿論的攻擊，而且公眾也不理解。因此沒有人買他的畫。失意使他的性格變得更加乖戾，他不能容忍社會的壓力和社交界的虛榮，當他純樸的自尊受到障礙時，內心變得更加痛苦怪僻，覺得世間沒有人理解他的藝術思想，有時他也發出自尊自大的言辭:“在法國所有活著的畫家中最偉大的是我塞尚。”
塞尚在藝術上是個不被賞識的、孤獨的探索者，他也是一個意志堅韌的、孤闢的人，他不是為生活而畫，是為畫而生活，甚至不為別人畫，而完全為自己畫。他只在死後20年才贏得聲譽，成為畫壇巨星，被譽為現代藝術之父。
喬治·修拉
後期印象畫派代表人物。修拉是誕生在科學革命中的最早的新型藝術家--藝術家兼科學家。把文藝復興傳統的古典結構和印象主義的色彩試驗結合起來。把最新的繪畫空間概念、傳統的幻象透視空間、以及在色彩和光線的知覺方面的最新科學發現結合起來。對二十世紀幾何抽象藝術有很大的影響。
保羅-西涅克(Paul Signac, 1863-1935)， 法國新印象派(Neo-impressionism)點彩派(Pointillism)創始人之一，他主要畫風景，且經常使用點彩派技法作畫 。
1863年11月11日生於巴黎，1935年8月15日卒於同地。早年學建築，後轉而學繪畫。1884年與G.修拉交往後，開始接受新印象主義理論，併成為這一運動的骨幹人物。作品富於激情，善用紅色作為基調，代表作《聖特羅佩港的出航》、《馬賽港的入口》等色彩鮮明和諧，使遠近產生秩序感。晚年思想進步，同情社會主義和俄國十月革命。
他是位狂熱的人,醉心於繪畫,科學,文學,政治,一句話,他熱愛他所處的時代.
他從來都是最徹底的,既強壯又開朗,與其說象位畫家,不如說象個布列塔尼水手.
他講起話來又快又急,既夾帶著讓人不能重複出來的字眼,又......
新印象派的代表人物
新印象派的理論主要包括：①色彩的分割理論，及分割法。②主張色彩、線的表現性與情感的特質相結合。新印象主義既是印象主義的某些技法和科學實踐相結合的產物，同時也是印象派（憑直覺、憑經驗的寫實主義）向古典主義（重法則、重理論、重秩序）的轉化。 代表人物有喬治·修拉、保羅·西涅克、卡米爾·畢沙羅、M. 呂斯、H.-E.克羅斯等。新印象派開始活動是1880年左右及以後。1886年5 月法國巴黎舉辦了第八屆印象派展覽，此次展覽最受矚目的是修拉和西涅克，修拉展出了他的一幅畢生傑作《大碗島的星期日下午》，獲得極高評價。同年十二月美術批評家亞塞奴·亞歷山大在一家雜誌《艾維奴曼》首用“新印象派”一詞，稱呼以修拉為首領的集團。這就是新印象派名稱的來由。把他開創的理論加以發揚的畫家是保羅·西涅克(Paul Signac,1863--1935)。修拉死後，西涅克成為新印象派的首領。他運用長方形筆觸描繪巴黎城市風光和鄉間景色，特別是許多水上風光。雖然仍然使用純色，但畫面較為活潑，與修拉的古典氣派不盡相同。西涅克還把他和修拉的理論寫成專著《從德拉克羅瓦到新印象主義》，總結了從法國浪漫主義到印象主義再到新印象主義的實踐和理論。
保羅·西涅克的簡介
【中 文 名】：保爾·西涅克【英 文 名】：Paul Signac【別 名】：西涅克【籍 貫】：法國巴黎【性 別】：男【國 籍】：法國【出生年月】：1863年11月11日【星 座】：天蠍座【去世年月】：1935年8月15日【所處時代】：近代【職 業】：藝術 畫家 航海家 作家【成 就】：法國新印象派（Neo-impressionism）點彩派（Pointillism）創始人之一， 著名油畫大師。他的畫風大膽，用相當大的筆點，把色點幾乎無秩序地隨便放置，，產生出生動的感覺。這種筆法是很有特色的，在凡高的畫中，可以明顯地看到他的影響。【重要事件】：二十一歲時，他便參與創建了獨立派畫家協會，在該沙龍首次展出作品。1884年與修拉交往後，開始接受新印象主義理論，併成為這一運動的骨幹人物。【代表作品】：《菲尼翁肖像》、《聖特羅佩港的出航》（1902）、《馬賽港的入口》（1922）等【愛 好】：航海、文學、政治、科學等 他是位狂熱的人，醉心於繪畫、科學、文學、政治一句話，他熱愛他所處的時代。他從來都是最徹底的，既強壯又開朗，與其說象位畫家，不如說象個布列塔尼水手。他講起話來又快又急，既夾帶著讓人不能重複出來的字眼，又有著可親的溫柔。他的狂熱，好鬥精神，智慧，堅定不移，都絲毫不能說明他的特點。而在他甚至最狂熱的爆發時，也沒有渺小低下之處和無緣無故的惡意。他的堅定是實實在在的，主意也不是輕而易舉的：他可不是那種註定要使生活簡單，逐走一切不該進入自己小圈子的事物的人。恰恰相反，他有著每次接觸新東西時都變得生動活躍的信念，時刻準備攀上更高的水平。他的話不管多麼生硬，都出自一顆慷慨仁慈的心，是為真理而發。開放精神使他完全同意有各種各樣達到真理的辦法，承認有時與他根本對立的研究的合法性。但是，在藝術上，一如在生活中，他始終與野心家，偽善者，拍馬者，自命不凡者誓不兩立。鬥爭是他生活的一部分，藝術鬥爭也如社會鬥爭一樣，因為他似乎有更多的精力要提供給渴望行動的堅強氣質使用。 ；他從這些旅行中帶回大量鮮豔奪目的水彩畫，鉛筆的線條和振顫的顏色交織在一起，運筆自發流暢，令人讚歎地捕捉住每一事物變化著的面貌.在畫室裡，他就是根據這些寫生記錄，到精心準備的大畫布上去作油畫的.他巧妙地使大自然的各種成分平衡起來，以達到他所謂的最和諧，最明亮，最多彩的結果.他的忠實好友費利克斯·費內翁這樣形容過西涅克的畫：他的色彩象海浪一樣擴散著，分出層次，碰撞著，互相滲透著，形成一種與曲線美相結合的豐富效果.他用以表達這些歡樂和衝突的調色板史允許有純色.畫家把它們按照光譜上的順序排列起來，減弱著相鄰的顏色，儘可能地建立起它們的色階順序.進行著生死競爭的一系列筆觸把它們排列在畫布上，恰好與該部分的固有色，光線的顏色，這種那種反光的顏色相符.眼睛發覺了正在誕生之中的光學混合.這些成分的重疊和排列保證了色彩的變化，顏色的單純保證了清新，光學混合保證了明亮.和色素混合相反,一切光學混合都傾向於明亮. 和修拉加以比較，西涅克的畫更富於熾烈的情感。如《聖特羅佩港的出航》（1902），以紅色作為基調，採用各種諧調的、鑲嵌畫似的點描法繪製，補色關係在細部頗不講究，可是從整體上看是和諧的。它不僅色彩鮮明、響亮和耀眼，而且像交響樂似地產生豐富華麗的鳴響。港口近處用低明度的冷色，中間用中明度的暖色，天空中用高明度的色彩，既良好地處理了補色的關係，同時又使遠近產生秩序感。他的代表作品還有《馬塞港的入口》（1922）等。