天生樂感不好怎麼辦?
有人天生懂樂感嗎？唱歌跑調就是不懂？
有，真有人天生就是缺乏樂感的。雖說天才等於99%的汗水和1%的天賦，但是，愛迪生也說了，少了1%的天賦是萬萬不行。我玩鍵盤的，真見過好多天生樂感就很差、節奏感就很差的人，他們怎麼練習都似乎沒用，表現在彈曲子唱歌的時候老是拍子錯亂，怎麼都唱不對，還有的人是跟著樂器唱還是老唱不對音。
樂感是天生的嗎
樂感分先天天賦和後天培養，那些樂感好的屬於先天天賦較好的，但並不是先天樂感不好的就和音樂無緣了，樂感這個東西是可以後天培養的，關鍵是看老師的引導，特別是從一開始就進行聽力和音準的訓練，加強對樂句的分析及意境的理解後期就會變好的。
樂感是天生的嗎？
這隻能說明你的節奏感差 讓別人替你唱一遍不要光聽伴奏 聽他們是怎樣唱的 記住他們的感覺 就可以了 有的人樂感是天生的 但不代表沒有樂感的人就不能唱好歌
樂感是天生的麼？
這不一定，我剛開始學琴的時候，老師說我的樂感一般般，可是練了幾年下來，現在老師說我的樂感很好！
怎麼知道自己的樂感好壞。
很多時候，我們認為樂感是天生的，是不屬於理性範疇的。這個觀點有其正確的一面，但是以此為理由而放棄對樂感的理性認識、放棄教學甚至以此來否定一個學生的音樂演奏前途卻是不可取的。以下的觀點是為樂感方面的教學提供一些依據。 樂感包括的元素：在討論樂感之前有一個前提， 那就是演奏者必須具備正確的和基本的演奏技能。沒有這個技術的保證， 演奏什麼都不會好聽的。我把樂感在理論上歸納了幾個方面：樂句力度表現音符的終結風格的色調這些內容有人統稱為‘表現’。但是如果把它們分成各個小問題，就更容易應對和改進一些。 樂句樂句跟語言一樣：開始、中間段、結尾。有時大的樂句就像文章裡的段落一樣，有逗號、句號和最後的總結。很多演奏者所犯的錯誤就是在練習之前沒有分析樂句，對樂句的承上啟下沒有安排，這樣就不能夠詮釋樂句的開始、走向和目標。所以樂感的第一步就是要分清樂句。而呼吸在樂句的分配中佔有重要的因素，老師應該幫助學生根據樂句找出呼吸點，一旦確定了呼吸點，演奏時就要嚴格遵循。 力度表現力度表現是樂感的靈魂。一旦分清了樂句，怎樣創造性地詮釋樂句就是下一步的問題。一般樂譜上都有力度標記，但是實際演奏中的力度會更豐富。演奏者一定要把一個樂句用多種方式嘗試一下，努力找到最有表現力的力度變化。一般來說有表現力的力度變化都不是劇烈的， 相反是和小心、平和的轉變和交接。特別要注意的是， 力度表現並不是隨處都要的。對於那些標明‘平靜的’的段落， 一定要簡單化處理。在巴洛克、古典和早期浪漫作品中都不易用過於戲劇性的力度變化。 音符的結尾“生日歌”裡最後一個音是要柔和地結束，而軍樂進行曲的終結大多是鏗鏘有力的。所以知道音符在各種音樂結構裡的結尾形式是很重要的。一般來說結尾音是很柔和的漸弱。即使是強音結尾，也要控制。而在這方面常犯的錯誤就是把結尾音突然砍斷，對結尾音沒有細心地控制，音樂就此變得不連貫和愚鈍。對於結尾音的控制一定要用心去體驗，技巧上要勤於練習漸弱音的控制力。關注和解決樂句結尾音地處理，樂感就會有很大的提高。 音樂的風格和色調這是最難描述的一個方面。總的來說， 演奏者要有一定的音樂歷史知識。克雷斯頓的《奏鳴曲》裡的‘強’就要比巴赫裡的‘強’要強烈；如果把波扎練習曲的快速用在格拉祖諾夫的《協奏曲》裡面就會破壞了典雅；演奏亨德米特的《奏鳴曲》要想象是在演奏一隻銅管樂器，音色要儘量強壯飽滿…等等。在這個方面老師的知識和啟發非常重要。 總之，如果你能夠分析樂句、安排好呼吸、體會到自然的力度變化、理解和控制好樂句的結尾音，再加上正確的風格和色調，演奏的音樂性就可以有很大的改進了
樂感好的人有什麼表現
做曲，編曲 都可以啊！樂感好 就是天生的音樂家！不要浪費自己的才華！好的樂感有很多人羨慕都羨慕不來！就好像一首歌，用吉他彈！等你瞭解了最基本的樂理，你自己可以扒下來！但是樂感不好的人 就只能去看譜！我認為還是自己扒下來的好！不是有句話麼，吃人嚼過的謨沒味！已經是別人吃過的東西瞭如果再讓別人吃一次 ，你再吃 還有什麼意思？
如何培養樂感？
很多時候，我們認為樂感是天生的，是不屬於理性範疇的。這個觀點有其正確的一面，但是以此為理由而放棄對樂感的理性認識、放棄教學甚至以此來否定一個學生的音樂演奏前途卻是不可取的。以下的觀點是為樂感方面的教學提供一些依據。 樂感包括的元素： 在討論樂感之前有一個前提， 那就是演奏者必須具備正確的和基本的演奏技能。沒有這個技術的保證， 演奏什麼都不會好聽的。我把樂感在理論上歸納了幾個方面： 樂句 力度表現 音符的終結 風格的色調 這些內容有人統稱為‘表現’。但是如果把它們分成各個小問題，就更容易應對和改進一些。 樂句 樂句跟語言一樣：開始、中間段、結尾。有時大的樂句就像文章裡的段落一樣，有逗號、句號和最後的總結。很多演奏者所犯的錯誤就是在練習之前沒有分析樂句，對樂句的承上啟下沒有安排，這樣就不能夠詮釋樂句的開始、走向和目標。所以樂感的第一步就是要分清樂句。而呼吸在樂句的分配中佔有重要的因素，老師應該幫助學生根據樂句找出呼吸點，一旦確定了呼吸點，演奏時就要嚴格遵循。 力度表現 力度表現是樂感的靈魂。一旦分清了樂句，怎樣創造性地詮釋樂句就是下一步的問題。一般樂譜上都有力度標記，但是實際演奏中的力度會更豐富。演奏者一定要把一個樂句用多種方式嘗試一下，努力找到最有表現力的力度變化。一般來說有表現力的力度變化都不是劇烈的， 相反是和小心、平和的轉變和交接。特別要注意的是， 力度表現並不是隨處都要的。對於那些標明‘平靜的’的段落， 一定要簡單化處理。在巴洛克、古典和早期浪漫作品中都不易用過於戲劇性的力度變化。 音符的結尾 “生日歌”裡最後一個音是要柔和地結束，而軍樂進行曲的終結大多是鏗鏘有力的。所以知道音符在各種音樂結構裡的結尾形式是很重要的。一般來說結尾音是很柔和的漸弱。即使是強音結尾，也要控制。而在這方面常犯的錯誤就是把結尾音突然砍斷，對結尾音沒有細心地控制，音樂就此變得不連貫和愚鈍。對於結尾音的控制一定要用心去體驗，技巧上要勤於練習漸弱音的控制力。關注和解決樂句結尾音地處理，樂感就會有很大的提高。 音樂的風格和色調 這是最難描述的一個方面。總的來說， 演奏者要有一定的音樂歷史知識。克雷斯頓的《奏鳴曲》裡的‘強’就要比巴赫裡的‘強’要強烈;如果把波扎練習曲的快速用在格拉祖諾夫的《協奏曲》裡面就會破壞了典雅;演奏亨德米特的《奏鳴曲》要想象是在演奏一隻銅管樂器，音色要儘量強壯飽滿…等等。在這個方面老師的知識和啟發非常重要。 總之，如果你能夠分析樂句、安排好呼吸、體會到自然的力度變化、理解和控制好樂句的結尾音，再加上正確的風格和色調，演奏的音樂性就可以有很大的改進了。 楊誼評點： 讀完這篇文章你可能認為沒有什麼新東西，它只是把我們平時教學中在做的內容歸納起來了。但是，就是這個歸納才是上升到理論高度的東西。 老師在教學中要勤力和認真。最好不要以學生的‘樂感不好’為理由而廢了學生的演奏信心和前程。特別是對初學者，不要用‘樂感不好’這樣的評論來打擊學生，因為他們還處在技術的積累階段，還沒有完成表現音樂所需要的技術前提。 在音樂上的悟性是存在的，也因人而異。但是每個人都有自己的價值，作為老師應該儘自己的責任去幫助學生髮揮出最大的音樂潛質。 原文作者是《薩克斯雜誌》專欄作家 Steve Mauk推薦閱讀：揚州天藝民族樂器廠簡介推薦閱讀：鋼琴學習的三個階段推薦閱讀：音樂考生們在考試中所需要注意的幾點問題推薦閱讀：孩子有必要參加鋼琴考級嗎？推薦閱讀：學習樂器為什麼要考級？推薦閱讀：如何培養節奏感？推薦閱讀：古箏右手懸腕大指搖的特徵推薦閱讀：孩子初學鋼琴家長應該怎麼......
一個樂感好的人有什麼用?求大神幫助
做曲，編曲 都可以啊！樂感好 就是天生的音樂家！ 不要浪費自己的才華！好的樂感有很多人羨慕都羨慕不來！ 就好像一首歌，用吉他彈！等你瞭解了最基本的樂理，你自己可以扒下來！ 但是樂感不好的人 就只能去看譜！ 我認為還是自己扒下來的好！不是有句話麼，吃人嚼過的謨沒味！已經是別人吃過的東西了 如果再讓別人吃一次 ，你再吃 還有什麼意思？
怎麼可以培養樂感.這東西是天生的麼，還是後天能培養
應該是蠻重要的 最起碼應該有個好的嗓音 還應該有對音樂的靈感 我個人以為只要用心了 什麼都可以後天培養的 說的不好 見笑了
很喜歡唱歌(個人感覺自己是天生樂感挺好的，起碼我剛接觸歌唱時比別
有，真有人天生就是缺乏樂感的。雖說天才等於99%的汗水和1%的天賦，但是，愛迪生也說了，少了1%的天賦是萬萬不行。我玩鍵盤的，真見過好多天生樂感就很差、節奏感就很差的人，他們怎麼練習都似乎沒用，表現在彈曲子唱歌的時候老是拍子錯亂，怎麼都唱不對，還有的人是跟著樂器唱還是老唱不對音。