視覺類比是什麼意思?

General 更新 2024-11-28

在色彩裡面什麼是類比色?

在色相環中每一個顏色對面(180o對角)的顏色,稱為"對比色(互補色)".把對比色放在一起,會給人強烈的排斥感.若混合在一起,會調出渾濁的顏色.如:紅與綠,藍與橙,黃與紫互為對比色. 也可以這樣定義對比色：兩種可以明顯區分的色彩，叫對比色。包括色相對比、明度對比、飽和度對比、冷暖對比、補色對比、色彩和消色的對比等。是構成明顯色彩效果的重要手段，也是賦予色彩以表現力的重要方法。其表現形式優同時對比和相繼對比之分。比如黃和藍、紫和綠、紅和青，任何色彩和黑、白、灰，深色和淺色，冷色和暖色，亮色和暗色都是對比色關係。補色是指在色譜中一原色和與其相對應的間色間所形成的互為補色關係。原色有三種，即紅、黃、藍，它們是不能再分解的色彩單位。三原色中每兩組相配而產生的色彩稱之為間色，如紅加黃為橙色，黃加藍為綠色，藍加紅為紫色，橙、綠、紫稱為間色。紅與綠、橙與藍、黃與紫就是互為補色的關係。由於補色有強烈的分離性，故在色彩繪畫的表現中，在適當的位置恰當地運用補色，不僅能加強色彩的對比，拉開距離感，而且能表現出特殊的視覺對比與平衡效果。在服裝，建築，家居，美術，廣告等設計中越來越多的運用對比色。現在的市場經濟時代就是被關注的時代，在藝術設計中對比色的應用也越來越重要了。像黑白，紅綠，藍黃等經典對比色更是在各行各業屢試不爽。參考資料：

語文類比手法舉例，語文表現手法有哪些

不同文體的表現手法

抒情散文的表現手法豐富多彩,借景抒情、託物言志、抑揚結合、象徵等手法；

記敘文的寫作手法如首尾照應、畫龍點睛、巧用修辭、詳略得當、敘議結合、正側相映等；

議論文寫作手法如引經據典、巧譬善喻、逆向求異、正反對比、類比推理等；

小說體：描寫手法、烘托手法、伏筆和照應、懸念和釋念、實寫與虛寫等.

古詩詞：賦比興、用典、襯托、對比、渲染、託物言志、畫龍點睛、以小見大、卒章顯志、欲揚先抑、聯想、想像、語序倒置

編輯本段

具體表現手法

託物言志借景抒情敘事抒情直抒胸臆對比襯托卒章顯志象徵想象聯想

照應寓情於景反襯烘托託物起興以樂襯哀渲染虛實結合側面描寫正面描寫直接抒情間接抒情欲揚先抑

誇張擬人設置懸念點面結合開門見山伏筆照應開篇點題首尾呼應

表達方式有哪些及它們的作用

1、記敘2、描寫3、抒情4、議論5、說明

一、記敘。記敘是寫作中最基本、最常見的一種表達方式，它是作者對人物的經歷和事件的發展變化過程以及場景、空間的轉換所作的敘說和交代。在寫事文章中應用較為廣泛。

1、記敘的順序一般可分為順敘、倒敘、插敘三種。

（1）順敘是寫記敘文最常用、最基本的方法，一般是指按照事件發展的時間先後次序來敘述。

順序作用：採用這種方法，能使文章的層次同事件發展的過程基本一致，就容易把事件記敘得有頭有尾，脈絡清晰。

順敘的方法可分為以下幾種：一是完全

按時間順序記敘，二是以地點的轉換為序來敘述事件，三是以事情的內在邏輯聯繫為序來敘述事件。

（2）倒敘，是根據表達的需要，把事件的結局或某個最突出的片斷提在前邊敘述，然後再從事件的開頭按原來的發展順序進行敘述。

倒敘設置懸念，吸引興趣，波瀾起伏

（3）插敘，是在敘述中心事件的過程中，為了幫助展開情節或刻畫人物，暫時中斷敘述的線索，插入一段與主要情節相關的內容，然後再接著敘述原來的內容。

插敘豐富內容，深化主題，曲折有致

2、記敘的人稱：第一人稱、第二人稱、第三人稱

（1）第一人稱：敘述親切自然，能自由地表達思想感情，給讀者以真實生動之感。

（2）第二人稱：增強文章的抒情性和親切感，便於感情交流。

（3）第三人稱：能比較直接客觀地展現豐富多彩的生活，不受時空的限制，反映現實比較靈活自由。

二、描寫。描寫是把描寫對象的狀貌、情態描繪出來，再現給讀者的一種表達方式。它是記敘文，特別是文學創作中的主要表達方式之一。在一般的抒情、議論、說明文中，有時也把它作為一種輔助手段。描寫的手法運用得好，能逼真傳神、生動形象，使讀者如見其人、如聞其聲、如臨其境，從中受到強烈的藝術感染。

1、從描寫的對象上分：

（1）人物描寫（肖像描寫、動作描寫、語言描寫、心理描寫等）

（2）環境描寫（自然環境、社會環境：其作用是交代人物活動的背景；點明事件發生的時間和地點；渲染氣氛；烘托人物的情感和思想；推動情節發展；突出主題）；

（3）場面描寫（勞動場面、學習場面、會議場面、活動場面……）；

（4）細節描寫（對象可是人、物、景），作用是小中見大，於細微處見精神。

2、從描寫的方法上分：

（1）正面描寫，正面直接表現人物、事物；

（2）側面描寫，是側面烘托突出人物、事物。還有白描（簡筆勾勒，生動傳神）和工筆（工筆細描，細膩入微）。

3、從描寫的角度上分：

（1）動態描寫和靜態描寫（2）整體與局部描寫（3）虛與實的描寫（4）視覺、嗅覺、聽覺、味覺、觸覺等

三、抒情。抒情就是抒發和表現作者的感情。它是抒情文體中的主要表達方式，在一般的文學作品和記敘......

"隱喻蒙太奇"是什麼意思?

隱喻蒙太奇

定義：含蓄而形象地表達。

簡介：

通過鏡頭或場面的對列進行類比，含蓄而形象地表達創作者的某種寓意。這種手法往往將不同事物之間某種相似的特徵突現出來，以引起觀眾的聯想，領會導演的寓意和領略事件的情緒色彩。如普海夫金在《母親》一片中將工人示威遊行的鏡頭與春天冰河水解凍的鏡頭組接在一起，用以比喻革命運動勢不可擋。隱喻蒙太奇將巨大的概括力和極度簡潔的表現手法相結合，往往具有強烈的情緒感染力。不過，運用這種手法應當謹慎，隱喻與敘述應有機結合，避免生硬牽強。

有哪位大神能幫忙解釋一下。。中性色，類比色原色色彩，補色色彩這些概念！！跪求！

親我來回答你中性色是由黑色、白色及由黑白調和的各種深淺不同的灰色系列，稱為無彩色系，也稱為中性色。這種顏色通常很柔和色彩不那麼明亮耀眼。中性色是介於三大色紅黃藍之間的顏色，不屬於冷色調也不屬於暖色調。黑白灰是常用到的三大中性色。黑白灰這三種中性色能與任何色彩起諧和、緩解作用。中性色主要分為五種（黑白灰金銀）而且也指一些色彩的搭配。它給人們的感覺輕鬆，可以避免疲勞，沉穩，得體，大方。中性色主要用於調和色彩搭配，突出其它顏色。

類比色是指在色相環上相鄰連續或其任一明色和暗色同一色相，不同明度，我們稱為類比色.類比色都擁有共同的顏色例如黃色裡面的檸檬黃中黃土黃等等，紅色裡面的硃紅大紅深紅等等。

原色色彩是指不能透過其他顏色的混合調配而得出的“基本色”。比如在攝影色光三原色中是指紅、綠、藍，在美術三原色中是黃、品紅、青，在3D MAX中，三原色為：紅黃藍。

補色色彩又稱互補色，餘色，亦稱強度比色，就是兩種顏色（等量）混合後呈黑灰色，那麼這兩種顏色一定互為補色。在色環的任何直徑兩端相對之色都稱為互補色，如黃與藍、青與紅、品紅和綠均為互補色。一種特定的色彩總是隻有一種補色，做個簡單的實驗即可得知。當我們用雙眼長時間地盯著一塊紅布看，然後迅速將眼光移到一面白牆上，視覺殘象就會感覺白牆充滿綠（青色）味。這種視覺殘象的原理表明，人的眼睛為了獲得自己的平衡，總要產生出一種補色作為調劑。

– 圖像的bow是指什麼意思

圖像的BoW模型即是 “圖像中所有圖像塊的特徵向量得到的直方圖”。

近年來, BoW模型被廣泛應用於計算機視覺中。與應用於文本的BoW類比, 圖像的特徵(feature)被當作單詞(Word)。

設計師是什麼意思

設計師是對設計事物之人的一種泛稱。通常是在某個特定的專門領域創造或提供創意的工作，從事藝術與商業結合在一起的人。這些人通常是利用繪畫或其他各種以視覺傳達的方式來表現他們的工作或作品。分為建築設計、藝術設計、平面設計、展覽設計、工業設計等領域。設計師分類1　　從耿藝術與商業結合在一起的人。分為汽車設計、時裝設計、珠寶設計、遊戲設計、平面設計、工業設計、傢俱設計、室內設計、景觀設計、網頁設計、系統設計、劇場設計'，建築設計等領域。　　從事用思維進行工作安排的人，比如室內裝飾、企業工作安排等。　　設計是一種跳躍性或者是邏輯性思維的某種衝動，是大腦對思維的一種具像化，而這就是我們通常所說的創意。這種思維的方式，通過具體的表達，構造出具體的事物。從而達到同化觀賞者的思維或者說喚醒觀賞者的共鳴的目的。　　一個成熟的設計師必須要有藝術家的素養、工程師的嚴謹思想、旅行家的豐富閱歷和人生經驗、經營者的經營理念、財務專家的成本意識。有一位設計界的前輩講設計即思想，設計是設計師專業知識、人生閱歷、文化藝術涵養、道德品質等諸方面的綜合體現。只有內在的修煉提高了，才能做出作品、精品、上品和神品，否則，就只是處於初級的模仿階段，流於平凡。一個人品藝德不高的設計師，他的設計品位也不會有高的境界。而由於土巴兔裝修網可以通過第三方的認證，更加保障了設計師的作品實力真實性，也更受設計師的歡迎。設計師的分類2 　　軟件設計師、液壓設計師、機械設計師、網頁設計師、UI設計師、室內設計師、平面設計師、廣告設計師、服裝設計師、景觀設計師。　　而其中的室內設計師常常由於設計家園，讓生活更加美麗。也因此，設計師也常常被比喻為美的創造者。設計師的基本要求　　1.專業知識——設計師必須知道各種設計會帶來怎樣的效果，譬如不同的造型所得的力學效果，實際實用性的影響，所涉及的人體工程學，成本和加工方法等等。這些知識決非一朝一日就可以掌握的，而且還要融會貫通、綜合運用。　　2.創造力——豐富的想象、創新能力和前瞻性是必不可少的，這是設計師與工程師的一大區別。工程設計採用計算法或類比法，工作的性質主要是改進、完善而非創新；造型設計則非常講究原創和獨創性，設計的元素是變化無窮的線條和曲面，而不是嚴謹、繁瑣的數據，“類比”出來的造型設計不可能是優秀的。　　3.美術功底——簡單而言是畫畫的水平，進一步說則是美學水平和審美觀。可以肯定全世界沒有一個設計師是不會畫畫的，“圖畫是設計師的語言”，這道理也不用多說了。雖然現今已有其它能表達設計的方法（如計算機），但紙筆作畫仍是最簡單、直接、快速的方法。事實上雖然用計算機、模型可以將構思表達得更全面，但最重要的想象、推敲過程絕大部分都是通過簡易的紙和筆來進行的。　　4.設計技能——包括油泥模型製作的手工和計算機設計軟件的應用能力等等。當然這些技能需要專業的培養訓練，沒有天生的能工巧匠，但較強的動手能力是必須的。　　5.工作技巧——即協調和溝通技巧。這裡牽涉到管理的範疇，但由於設計對整個產品形象、技術和生產都具有決定性的指導作用，所以善於協調、溝通才能保證設計的效率和效果。這是對現代設計師的一項附加要求。　　6.市場意識——設計中必須作生產（成本）和市場（顧客的口味、文化背景、環境氣候等等）的考慮。脫離市場的設計肯定不會好賣，那設計師也不會好過。　　7.職責——設計師應是通過與客戶的洽談，現場勘察，儘可能多地瞭解客戶從事的職業、喜好、業主要求的使用功能和追求的風格等。

視覺效應的素描

歷來素描對空間處理常採用象徵與寫實兩種手法，來源於繪畫的不同造型觀念與要求。西畫畫面呈現的空間感極為具體精確，多傾向於往畫面深處發展，這是一種時空非常具體的描繪方法，其媒介是光，其形式要素是明暗調子，因此素描也隨之產生出與之相適應的造型手法。中國畫則常取象徵方式去處理空間，諸如計白當黑，以實度虛和重疊法的運用。通過象徵所發生的聯想力來暗示空間。形式傳達真實產生素描的視覺效應我國許多人學習國外素描，流行最快的風格是這麼幾個人：費欽、康保夫、安格爾。這些人為什麼會紅？為什麼會在中國特別流行？而柯勒惠支、倫伯朗的素描完全是一種真實感情的投入，將自己的感情真實地注入了畫面的每一個因素中，因而，從形式到內容都是極具個性的，難以被模仿。另一方面，是因為我們還是選擇了與線有關的東西，選擇了這種符合中國長期以來欣賞和習慣的因素，與中國人眼中的真實有某種默契，更易被中國人瞭解、接受，相對而言，似乎更容易被模仿。為了進一步說明，再看看中國清代的畫家——“八大山人”朱耷。看他畫中的那些怪石、孤鳥、獨荷、哪裡還是普通意義上的石、鳥、荷，那是朱耷超凡脫俗的氣質，鬱悶難當的心境的真實寫照，那些清奇孤高的線條，根本就是失耷的靈魂化作了畫筆，在畫紙上游移。有多少人為此傾倒，可又有誰表現出這種曠世孤傲的氣質——真實的感受無可替代！“真”總是和真誠、真情、真理、真跡、真諦聯繫在一起的，真實，從字面上講，就是跟客觀事實相符，是不虛假的，所以，常人理解繪畫上的真實，就是“象極了”。這實事個是個誤會，至少是片百的，我想說的是，“真實”並不等於具象，那太狹隘了。繪畫上的“真實”是指每個藝術家都有各自不同的秉性，因而會帶來觀察，理解，風格上的差異。只有忠於自己感受，不矯揉造作，不刻意模仿的，才是真實的。我們發現，越真實，越具有個人風格的，也就越難以被旁人模仿。羅丹說過：“有人以為素描本身是美的，而不知素描所以美，完全是由於所表達的真實和感表，而這“真實”不僅僅在於運用直接或類比的方式把自然再現出來，或是僅僅在於愉悅人的感官。我認為，素描的極高榮譽，就在於它能夠幫助人類去認識外啊世界和自身，它在人類的眼睛面前呈現出來年，是它能夠理解或相信是真實的東西。素描的視覺效應來自“真實”。有人稱讚拉斐爾的素描，但應該稱讚的不僅僅是用了或多或少的技巧而描繪的勻稱的線條。拉斐爾的素描之所以有價值，乃是他用自己的眼睛看，用自己的手錶達靈魂的明朗幽靜，乃是從內心流露出來的對整個自然的愛。正因如此，那些勻稱、優美、有節奏的線條也是內心的自然流露。只有它們才能表達出拉斐爾的精神，也只有拉斐爾的意圖才使這些線條獨一無二。又如米開朗基羅的素描。可稱讚的不僅僅是線本身，大膽的透視縮減和精研的解剖，更是這位巨人象雷鳴似的那種絕望的威力。模仿米開朗基羅而沒有他的靈魂，只是把半弓形支柱般的姿態和緊張的肌肉抄下來，是多麼可笑。造型藝術以形傳情，寓情於形，以藝術形象潛移默化的教化去傳達情感，去感染觀眾，做到感情移人。作品的感染力便通過觀賞者從作品種獲得審美快感而起作用，沒有審美快感也不可能產生藝術感染力，從而失去了藝術作品對於觀賞者心理交融的影響。我認為，要使作品產生藝術感染力，要使素描產生撼人的視覺效應，注重真實感受的傳達是前提。