看蒙娜麗莎作者是誰?
《蒙娜麗莎的微笑》是誰的作品？
達.芬奇 油畫 1503--1506 77X53釐米 現藏盧浮宮，是一幅享有盛譽的肖 像畫傑作,它代表達。芬奇的最高藝術 成就,是達.芬奇幾年(1503--1506)為之 苦心經營的留世傑作。蒙娜麗莎是佛羅 倫薩商人F.del焦孔多之妻,當時年約24 歲。達.芬奇創作此畫時,在藝術上可謂 孜孜以求,他把自己對人像典型的審美 理想全部傾注於此,畫中人物坐姿優雅, 笑容微妙,背景山水幽深茫茫,可以說是 淋漓盡致地發揮了他那奇特的煙霧狀筆 法。而且,他力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合,他 對於人像面容中眼角脣邊等表露感情的關鍵部位,也特別著重掌握精確與 含蓄的辯證關係,達到神韻之境,從而使蒙娜麗莎的微笑含義無窮,具有一 種神祕莫測的千古奇韻,那如夢似紀的嫵媚微笑,則使觀者如墜雲霧,直嘆 妙不可言;這種致於完美的生動人像實為人文主義關於人的崇高理想的光 輝的體現。
500年來，人們一直對《蒙娜麗莎》神祕的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現，為她的雙眼與脣部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達·芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神祕的微笑”。
哈佛大學神經科專家利文斯通博士說，蒙娜麗莎的微笑時隱時現，是與人體視覺系統有關，而不是因為畫中人表情神祕莫測。利文斯通博士是視覺神經活動方面的權威，主要研究眼睛與大腦對不同對比和光暗的反應。利文斯通說：“笑容忽隱忽現，是由於觀看者改變了眼睛位置。”她表示，人類的眼睛內有兩個不同部分接收影像。中央部分(即視網膜上的淺窩)負責分辨顏色、細緻印記。環繞淺窩的外圍部分則留意黑白、動作和陰影。據利文斯通說，當人們看著一張臉時，眼睛多數集中注視對方的雙眼。假如人們的中央視覺放在蒙娜麗莎的雙眼，較不準確的外圍視覺便會落在她的嘴巴上。由於外圍視覺並不注重細微之處，無形中突出了顴骨部位的陰影。如此一來，笑容的弧度便顯得更加大了。不過，當眼睛直視蒙娜麗莎的嘴巴，中央視覺便不會看到陰影。利文斯通說：“如果看著她的嘴巴，便永遠無法捕捉她的笑容。”蒙娜麗莎的笑容若隱若現，源於人們的目光不斷轉移。利文斯通指出，若要臨摹《蒙娜麗莎》，描繪口部時便要望著別處。
1993年，加拿大美術史家蘇珊·吉魯公佈了一項令人震驚的研究成果。她說蒙娜麗莎那傾倒無數觀賞者的口脣，是一個男子裸露的脊背。這一論斷既新鮮又荒誕，然而論證是有力的。集畫家、雕刻家、建築師、工程師及科學家等多種才藝於一身的達·芬奇，可謂是個“怪傑”。他喜歡穿粉紅色外套，在鬍鬚上毫無顧忌地塗上五顏六色，還常稱自己解剖過不下30具死屍。他還是個左撇子，習慣從右到左倒著書寫，別人要藉助鏡子才能讀出他寫的東西。因此藉助鏡子亦不失為欣賞者讀畫的一種方法。旋轉90度後從鏡中看蒙娜麗莎抿著的笑脣，恰好是一個背部線條分明的結實男性脊背以及左臂和肘部的一角；再說，表現人體美和呼喚人性的覺醒，既是大師的人生哲學，又是他的藝術觀。
確實，在不同角度不同光線下欣賞這幅畫，人們都會得到不同的感受。那微笑時而溫文爾雅，時而安詳嚴肅，時而略帶哀傷，時而又有幾分諷嘲與揶揄，神祕莫測的微笑顯露出人物神祕莫測的心靈活動。
幾百年來，“微笑”的新解層出不窮。諸如微笑不露皓齒是因原型雖典雅美麗卻口齒不齊；原型因愛女夭折，憂鬱寡歡，難掩悽楚之態......
《蒙娜麗莎》的創作背景？
達·芬奇的《蒙娜麗莎》,與米勒的《晚鐘》作為最寶貴的名畫之一,在世界上享有盛譽。
1911年這幅《蒙娜麗莎》引起了一起不尋常的事件.一位意大利人從巴黎的羅浮宮中將這幅畫盜走.當這一消息被報道出來之後,惋惜名畫被盜的呼聲,不僅在法國,甚至在世界的各個地方都沸騰起來。
關於《蒙娜麗莎》的蹤跡,兩年間沒有發現任何線索;但是值得慶幸的是,不久羅浮宮又迎來了這幅畫歸來的日子.當時的廣大群眾對於《蒙娜麗莎》的歸來是多麼的喜笑顏開啊.從一幅畫就在世界上掀起了如此的軒然大波來看,便可以瞭解到偉大畫家的作品具有何等巨大的力量和不可估量的價值。
《蒙娜麗莎》的另一個標題叫< <美麗的喬孔達> >.根據可靠的書面記載,畫上的夫人是那不勒斯人,據說她的真名叫凱拉爾基妮.不過,1495年她與弗朗切斯科·德爾·喬孔達結婚之後,人們便叫她喬孔達夫人了,達·芬奇畫這位夫人的時候,她大約30歲左右。
瓦薩里關於這幅婦女像,留下了非常詳細的記錄。
芬奇創作這幅畫的動機,是由於蒙娜麗莎長得非常漂亮.為了在畫中充分地表現出來,他做了周密的準備之後才著手創作.芬奇在描繪喬孔達夫人的時間裡,為了自始至終地使夫人感情溫和、面帶笑容.他盡了最大的努力,不斷在夫人的周圍安排音樂師、歌手以及舞蹈家等.從這幅畫像上便可以看到,芬奇的這種做法是怎樣出色地將夫人的感情表現出來的啊.因此,不論誰看到芬奇這幅畫的時候.都會發現一種永恆的微笑呈現在夫人的臉上.它似乎不是出自人類之手,而是上帝創造的真正藝術.所以這幅畫被公認為勝過以前所有肖像畫的世界傑作,也絕非偶然。
瓦薩里在這篇文章中,對《蒙娜麗莎》的微笑,作了有力而且美好的評價.據說芬奇畫這幅畫共花費了4年的時間,儘管如此,他還是認為沒有達到自己預期的描寫效果,然而最後也沒能再做修改.雖然如此,《蒙娜麗莎》卻以一種前所未有、與眾不同的魅力吸引著人們.我常常站在《蒙娜麗莎》的畫前,開始的時候只是沉浸在恍惚之中.在長久的凝視之後,先是感覺到畫中的某種生命復活起來,接著看到了她嘴邊浮現出的微笑,最後又從她那恬靜的雙眼以及臉上呈現出的謎一般的微笑中,情不自禁地感覺到了令人神往的韻律.據說在國外有位男子為了解開這不可思議的"微笑之謎",最後終於發了瘋。
除了臉部外,給人留下深刻印象的就屬夫人那雙高貴纖細、而且美麗無比的手了.它也不由地勾起我的長久的、無窮無盡的興趣.象牙雕刻般的手指中流動著紅色的血液,光潤的雙手搭在一起,雙手的纖細形狀確定了手的穩定美。
這幅肖像畫中的風景,起到了意想不到的背景效果,廣闊的自然風光襯托著夫人,向遠方伸展去.我們欣賞背景必須留心注意的是,這幅畫中的風景絕不能認為是現實存在的風景.必須懂得這一切只不過是從純粹的裝飾性作用的角度描繪的.最後值得我們注意的是喬孔達夫人身著的柔軟而且帶美的衣褶的衣裳,看上去似乎非常單純,這是芬奇用一種綠灰色帶光澤的色調將衣裳描繪出來的.這種衣裳會使人陶醉於散發著芳香的夫人肉體.從袒露的雪白的胸部至衣下流動著的曲線美,與目光和嘴角的微笑一起,充滿了驚人的力量,直逼觀眾。
這幅奇妙又富有魅力的肖像畫,給當時佛羅倫薩藝術界留下的印象是不可磨滅的.有誰能用如此生動美麗的線條,描繪出這樣美麗的夫人呢.毋需說,在當時的佛羅倫薩沒有一位畫家能與芬奇比肩。
蒙娜麗莎這幅畫為什麼這麼出名！
首先因為達芬奇.人們在凝視達·芬奇的不朽之作《蒙娜麗莎》時，常常會被畫中人物的微笑所迷惑。乍一看去，人們會領略一份安謐的微笑；進一步觀察，又會感到笑容消逝；再一看，笑容重現，繼而又退去…… 為什麼這幅畫會產生這樣的神奇效果？在最近出版的美國《科學》雜誌上，哈佛醫學院的神經生物學家瑪格麗特·利文斯通對此作出瞭解釋。她認為，與其說蒙娜麗莎的神祕微笑與畫家的繪畫技巧有關，倒不如說它與眼睛的錯位有關。 利文斯通認為，蒙娜麗莎微笑的時穩時現，其實是我們的眼睛運動的結果。按照利文斯通的分析，人眼通過兩個不同的區域來觀察世界。一個是中心區，被稱為視網膜的中央小窩，它讓人們看到顏色，認出印刷符號，辨別細節；另一個是外圍區，它分佈在中央小窩的周圍，是人們區別黑白、捕捉運動、分辨陰影的區域。當人們觀察別人時，常常注視對方的眼睛。在欣賞《蒙娜麗莎》這幅畫時，人們首先注意的也是人物的眼睛。當觀察者眼睛的中心區在蒙娜麗莎的眼睛上時，“外圍區”視線會落在她的嘴上。由於外圍視區不注重細節，因此它會很快地注意到蒙娜麗莎顴骨的陰影，這些陰影又恰恰使人們意識到笑容的存在。但是，當直接觀察蒙娜麗莎的嘴時，人眼的中心區又不會注意到陰影，所以“人們永遠無法從她的嘴上看到笑意”。由此，利文斯通得出結論：蒙娜麗莎的笑容時現時隱，完全是因為觀察者的視線在其臉上游動產生的效果。 美國一名著名神經專家哈佛大學的學者瑪格利特.利文斯頓日前對稱為世界之迷的“蒙娜麗莎的微笑”提出了自己的見解和理論依據。她認為這一笑容可能是一種光學錯覺，如果直接看蒙娜麗莎的嘴脣，那麼笑容是看不到的。利文斯頓解釋人的視覺系統有兩個觀察區，一個負責辨色和觀察亮點稱為中央區，一個負責黑白色並觀察陰影和運動稱為外部區。為證明她的理論，科學家做了一個實驗，她掃描了一張照片，去除陰影，從中央區觀察，就看不到笑容，加上陰影，從外部區就可以觀察到笑容。但是蒙娜麗莎的笑容仍然是個迷，有些人認為是一種面部癱瘓的症狀，有的歸咎於懷孕的快感。 www.artsbird.com/...d=2138 新網北京5月20日消息：英國《獨立報》十九日報道：五百年來，達芬奇的蒙娜麗莎肖像畫令無數藝術愛好者著迷，但也令學者困惑不解。最近，美國一名科學家聲稱發現了蒙娜麗莎微笑背後的祕密。 達芬奇繪畫“蒙娜麗莎”的嘴巴時，運用了模糊輪廓的手法，這種手法在意大利原文的字面意思為“像煙般蒸發”。 美國哈佛大學一名神經生物學家利文斯通認為，這不只是單純的模糊手法，達芬奇繪畫時還試圖“欺騙”人類的視覺，令欣賞者要從側面觀看，才能清楚看到“蒙娜麗莎”的笑容。 利文斯通在其新書《視覺和藝術：觀賞的生物學》中提出這個理論。她在書中稱：以模糊手法繪畫的微笑，在周邊視覺下較為明顯，所以當你集中望向她的嘴巴時，笑容便會消失，就像我們觀看暗淡的星星時，直接望上去星星便會消失。 意大利文藝復興時期著名畫家達·芬奇於16世紀初完成的名作《蒙娜麗莎》中神祕美人的真實身份又有了新解釋. 據英國《蘇格蘭人報》報道，福格特·呂爾森寫了一本名為《誰是蒙娜麗莎？探詢她的身份》的書，在德國發行後引起轟動。書中稱《蒙娜麗莎》中的女子是米蘭公爵夫人，是一位婚姻不幸的達·芬奇的“紅顏知己”兼祕密情人。她在米蘭結識了當時為米蘭宮廷作畫的達·芬......
當我們看到名畫蒙娜麗莎時,會聯想到什麼
1.在世界著名的藝術殿堂盧浮宮中有三件寶，其中一件就是《蒙娜麗莎》（板書：蒙娜麗莎），它是意大利文藝復興巨匠著名畫家達·芬奇的代表作。幾百年來，這幅畫一直讓人們百看不厭，也一直為世人所津津樂道，蒙娜麗莎的微笑也成了世界上最神祕的微笑!出示《蒙娜麗莎》的圖畫，讓學生自由觀賞，談談體會。引入資料：500年來，人們一直對《蒙娜麗莎》神祕的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現，為她的雙眼與嘴脣披上了一層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達·芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神祕的微笑”。法國巴黎盧浮宮公佈蒙娜麗莎的微笑包含了83%的高興、9%的厭惡、6%的恐懼和2%的憤怒。這一結果是由荷蘭阿姆斯特丹的一所大學應用“情感識別軟件”分析出來的。
作者用優美生動的語言細緻地向我們描述了蒙娜麗莎的美麗神韻，讓我們感到蒙娜麗莎彷彿就在我們面前。作者不僅描寫了自己看到的情景，而且融入了豐富的想象，美妙的樂曲、令人回味無窮，傑出的畫作，讓人百看不厭，今天，當我們站在蒙娜麗莎面前，一切是那麼神祕而又奇異，她是全人類文化寶庫中的一顆璀璨的明珠，她的聖潔光輝照耀著我們每一個人，她在我們每一個人的心底留下了永不磨滅的印象，同樣，她也成了我們靈魂的一部分。而蒙娜麗莎的眼光是另一樣的，在存在的層次，對我們作另一種要。
她看向你，她注視你，她的注視要誘導出你的注視。那眼光像迷路後，在暮色蒼茫裡，遠遠地閃起的一粒火光，耀熠著，在叫喚你，引誘你向她去。而你也猝然具有了鴟梟的視力，野貓子的輕步，老水手觀測晚雲的敏覺。
有少女的誘惑和少婦的誘惑。
少女的。在她的肌體的發育到一定的時刻，便泛起飽和的滋潤和鮮美。皮膚的色澤，勻淨純一之至，從紅紅到白白之間的轉化，自然而微妙，你找不到分界的跡象。勻淨純一之至。你不能判定哪是弧線，哪是直線，辨不出哪裡是頸的開始，哪裡是肩的消失。你想努力去辨析，而終不能，而你終於在這努力裡技窮，瞠然、啞然、被征服。少女自己未必自覺吧。一旦自覺，也要為這奇異的誘惑力感到吃驚，而羞澀、不安、含著歉意，但每一顆細胞，每一條發光的青絲並不顧慮這些，直放著無忌憚的芳香。
有少婦的誘惑。她在心靈成熟到一定的時刻，更孕懷著愛和智慧，寬容與認真，溫柔與剛毅，對生命的洞識和執著。她的軀體仍有美，然而鋒芒已稍稍收斂了。活力仍然充沛飽滿，然而表面的波紋已稍稍平靜了。皮下的脂肪已經聚集，肌膚水分已經儲備，到處的曲線模擬果實的渾滿。她懂得愛了，而且愛過，曾經因愛快樂過也痛苦過，血流過，腹部戰慄過，腰痠痛過。她如果誘惑，她能意識到那誘惑的強度，和所可能導致的風險。她是那誘惑的主人。她是謹慎的，她得掌握住自己的命運，以及這個世界的命運。雖然誘惑，她的生命不輕易交付出來，她也不許你把生命輕易拿來交換。如果她看向你，她的眼睛裡有探測和估量。
蒙娜麗莎的眼睛是少婦的。
神祕的笑。因為是一種未確定的兩可的笑。並無暗示，也非拒絕。不含情也非嚴峻的矜持。她似關切，而又淡然。在一段模稜兩可的距離裡，冷眼窺測你的行止。
她超然於有情和無情之上，然而她也並未能超然於有情無情之上。她的命運也正是你的決定所造就。她的凝視，正是凝視她自己命運的形成。她看自己命運似乎看得十分真切，以致她可以完全平靜地，泰然地去接受。而此刻，......
《蒙娜麗莎》的繪畫背景和含義
背景 《蒙娜麗莎》是意大利文藝復興時代著名畫家達·芬奇的肖像畫作品。畫中的主人公是當時的新貴喬孔多的年輕的妻子蒙娜·麗莎，這幅畫畫了4年。 那時，蒙娜麗莎的幼子剛剛夭折，她一直處於哀痛之中，悶悶不樂。為了讓女主人高興起來，達芬奇在作畫時請來音樂家和喜劇演員，想盡辦法讓蒙娜麗莎高興起來。 這幅畫完成後，端莊美麗的蒙娜麗莎臉上那神祕的微笑使無數人為之傾倒。 後即以“蒙娜麗莎的微笑”喻指迷人的微笑或神祕莫測的微笑.
含義 500年來，人們一直對《蒙娜麗莎》神祕的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現，為她的雙眼與脣部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達·芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神祕的微笑”。
哈佛大學神經科專家利文斯通博士說，蒙娜麗莎的微笑時隱時現，是與人體視覺系統有關，而不是因為畫中人表情神祕莫測。利文斯通博士是視覺神經活動方面的權威，主要研究眼睛與大腦對不同對比和光暗的反應。利文斯通說：“笑容忽隱忽現，是由於觀看者改變了眼睛位置。”她表示，人類的眼睛內有兩個不同部分接收影像。中央部分(即視網膜上的淺窩)負責分辨顏色、細緻印記。環繞淺窩的外圍部分則留意黑白、動作和陰影。據利文斯通說，當人們看著一張臉時，眼睛多數集中注視對方的雙眼。假如人們的中央視覺放在蒙娜麗莎的雙眼，較不準確的外圍視覺便會落在她的嘴巴上。由於外圍視覺並不注重細微之處，無形中突出了顴骨部位的陰影。如此一來，笑容的弧度便顯得更加大了。不過，當眼睛直視蒙娜麗莎的嘴巴，中央視覺便不會看到陰影。利文斯通說：“如果看著她的嘴巴，便永遠無法捕捉她的笑容。”蒙娜麗莎的笑容若隱若現，源於人們的目光不斷轉移。利文斯通指出，若要臨摹《蒙娜麗莎》，描繪口部時便要望著別處。
1993年，加拿大美術史家蘇珊·吉魯公佈了一項令人震驚的研究成果。她說蒙娜麗莎那傾倒無數觀賞者的口脣，是一個男子裸露的脊背。這一論斷既新鮮又荒誕，然而論證是有力的。集畫家、雕刻家、建築師、工程師及科學家等多種才藝於一身的達·芬奇，可謂是個“怪傑”。他喜歡穿粉紅色外套，在鬍鬚上毫無顧忌地塗上五顏六色，還常稱自己解剖過不下30具死屍。他還是個左撇子，習慣從右到左倒著書寫，別人要藉助鏡子才能讀出他寫的東西。因此藉助鏡子亦不失為欣賞者讀畫的一種方法。旋轉90度後從鏡中看蒙娜麗莎抿著的笑脣，恰好是一個背部線條分明的結實男性脊背以及左臂和肘部的一角；再說，表現人體美和呼喚人性的覺醒，既是大師的人生哲學，又是他的藝術觀。
確實，在不同角度不同光線下欣賞這幅畫，人們都會得到不同的感受。那微笑時而溫文爾雅，時而安詳嚴肅，時而略帶哀傷，時而又有幾分諷嘲與揶揄，神祕莫測的微笑顯露出人物神祕莫測的心靈活動。
幾百年來，“微笑”的新解層出不窮。諸如微笑不露皓齒是因原型雖典雅美麗卻口齒不齊；原型因愛女夭折，憂鬱寡歡，難掩悽楚之態；更有甚者，把蒙娜麗莎從貴婦寶座上推落下來，把原型貶為妓女，故而微笑中帶著譏嘲和揶揄。
美國馬里蘭州的約瑟夫·鮑考夫斯基博士認為：“蒙娜麗莎壓根就沒笑。她的面部表情很典型地說明她想掩飾自己沒長門牙。”
法國里昂的腦外科專家讓·雅克·孔代特博士認為蒙娜麗莎剛得過一場中風，請看，她半個臉的肌肉是鬆弛的，臉歪著所以才顯得微笑。
英國醫生肯尼思·基友博士相信蒙娜麗莎......
《蒙娜麗莎》的畫面內容
她的臉頰泛著紅光，一頭黑髮輕鬆地垂落雙肩。她的眼神是那樣柔和與明亮，嘴脣看來不像是塗抹的色彩，而是真的血肉。仔細看她的頸項，你會懷疑血液真的在裡面流動。
蒙娜麗莎那緊抿的雙脣，微挑的嘴角，好像有話要跟你說。在那極富個性的嘴角和眼神裡，悄然流露出恬靜、淡雅的微笑。那微笑，有時讓人覺得舒暢溫柔，有時讓人覺得略含哀傷，有時讓人覺得十分親切，有時又讓人覺得有幾分矜持。蒙娜麗莎那“神祕的微笑”是那樣耐人尋味，難以捉摸。達·芬奇憑著他的天才想象力和他那神奇的畫筆，使蒙娜麗莎轉瞬即逝的面部表情，成了永恆的美的象徵。
蒙娜麗莎的身姿和雙搭的雙臂使她顯得大方、端莊。她的臉部、頸部和雙手好像沐浴在陽光裡，格外明亮動人；她的右手弗刻畫得極其清晰細膩，富有生命的活力；她的樸素的茶褐色衣服更加襯托出特有的生命力。她身後的背景充滿著幻覺般的神祕感，山巒、石橋、流水、樹叢、小徑，在朦朧中向遠方蜿蜒隱去。在這空曠而深遠的背景裡，蒙娜麗莎更加美麗動人。
關於 《蒙娜麗莎》的資料
《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫傑作。它代表達·芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變著色法”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對於人像面容中眼角脣邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關係，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神祕莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為“神祕的微笑”。達·芬奇在人文主義思想影響下，著力表現人的感情。在構圖上，達·芬奇改變了以往畫肖像畫時採用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩重。另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿，展示了她的溫柔，及身份和階級地位，顯示出達·芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。另外蒙娜麗莎的眉毛因化學反應而不見了，背景曾有藍天。據考證，蒙娜麗莎的微笑中含有83%的高興，9%的厭惡，6%的恐懼，2%的憤怒。蒙娜麗莎，這是一個永遠探討不完的問題。自問世至今，將近五百年，後人不知做過多少品評和揣測，留下越來越多的迷局。
當今，世上有研究《蒙娜麗莎》的專著數百部，而有近百名學者將此畫作為終身課題。時間的推移不會使疑團得到解決，只會隨著研究的深入，將更多的疑惑留給後人。人們過分地喜愛她。無止境地探討她那難以覺察的、轉瞬即逝然而亙古不變的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端莊沉穩的姿態，高貴而樸素的裝束，以及無懈可擊的完美構圖。人們驚歎：列奧納多，惟有列奧納多，上帝一樣的智慧，才能採集那麼多美的元素，將眾多美好合為一個完美。於是，美、智慧、永恆，三位一體，極致的搭配，再無超越的可能。就這樣，蒙娜麗莎帶給人們無限美好的遐想，也給人們無限沉重的壓力。人們既願意棲身她的庇廕，吸取滋潤的營養；又渴望走出她的陰影，呼吸自由的空氣。多少年了，無數醉心繪事的人，都為這一重矛盾所困擾。這是一個神話，它與達·芬奇無關，完全是後人製造的。神話像雪球，隨著時間的推移不斷滾動，無限膨脹，最終連神話的製造者也被吞沒。如今，蒙娜麗莎坐在盧浮宮一處顯要的位置，隔著厚厚的防彈玻璃，每天以我們熟知的、神祕而永恆的微笑迎候數以萬計的來訪者。這些朝聖般的觀眾心中裝著各式疑問，他們渴望通過這一張溫柔嫻靜的臉龐讀出答案，然而離開時卻將更多的問題帶走。問題是五花八門，許多與蒙娜麗莎並無關係。
有人會問：蒙娜麗莎究竟是畫中人的名字，還是微笑的別稱？畫中人究竟是銀行家喬·貢多的妻子，還是伊薩貝爾王妃？此畫確有真人模特，還是憑想象畫成？畫中人物沒有眉毛，這是當年佛羅倫薩的審美時尚，還是像某人所說，其人正在懷孕，是妊娠反應？畫中人是否剛經歷流產的傷痛，所穿衣裳是喪服？蒙娜麗莎那令人迷惑的表情真的是微笑嗎？難道不是面部麻痺症造成？蒙娜麗莎到底是男是女？其原型是否就是達·芬奇本人？問題越問越離奇，距離畫本身越來越遙遠，不僅無助於解讀該畫，反而將人不斷引向迷途。其實，有些問題已經構成了對《蒙娜麗莎》的褻瀆，只是提問者尚未覺察。蒙娜麗莎是男是女，這還用得著問嗎？任何一個對性別有感知的人都不該對此產生疑問，可是有人偏要提出如此荒唐的問題。有人說蒙娜麗莎給人的感覺是中性的，至少她不會給人產生性的誘惑。試問，難道惟有性感才能構成女性美嗎？如此，一幅肖像畫與一幅色情照片又有多大區別？無疑，蒙娜麗莎是美的，她的美充分體現在人性美上，而不侷限於女性特徵；或者說，她的美已經......