怎麼鑑賞一幅畫?

General 更新 2024-11-28

怎樣欣賞一幅畫,才是作品?

其實看一副畫就是看一個人!

作者是怎樣的人畫就是怎樣的畫，俗話說：“畫如其人”

看畫首先要從遠處（大概在10米）先觀其全，後觀其細。

因為出眾的作品會在遠處呈現一種強烈的震撼力及吸引力，讓人不自然的走向它。

只要你第一感覺它在你眼裡那麼就已經成功了一半，它便是你所想的作品了。

其次觀其細，如何觀其細呢。

在常人認為會去觀察它的筆觸、構圖、造型等。

這些都沒錯，但是如果是根據個人而言就著重予自己需要的是那方面去觀察，比如你很需要學習作者的用筆，就可以細看他用比的走向、力度、方式等。

其實細者易糊，因專入時會讓周圍美好的東西溜走，而讓你錯失更好的學習機會。

這並不是不讓你專，而是要專其精而求其全。

這樣你會對一副作品多少產生些感情，從而讓你喜歡上它。

choco_zmf 其實你已經擁有了對怎樣欣賞一副畫的能力，就是你知道自己不知道怎麼去欣賞。這是值得高興的。

揚長避短，修其短髮其揚。這就是你值得驕傲的地方。

順便給你點最直觀的建議，就是多去欣賞大師作品。

多去看畫展，這會讓你受益匪淺的！

如何欣賞一幅畫作

當我們面對一幅美術作品，尤其是一幅經典的繪畫作品，我們怎樣看出畫中的含義並從中得到感受呢？個人感受，通常的方法是：感受—理解—再感受，這同人的認知過程是相一致的。

第一個感受，要把注意的重點放在對畫面整體效果的觀照上，通過對畫面總體形式的觀察，結合你對生活和藝術的經驗，從中獲得一個新鮮的印象。這種感受可能來自你對作者高超技藝的折服，也可能來自對畫面組織精巧的驚歎，更重要的應該是體驗到心靈與作品產生共鳴所引發的一種情感的上升。獲得這種感受是藝術欣賞中一個很重要的目的，感受的強度取決於作品的品質和你所投入的審美情感強度，而不一定依賴你對藝術知識的掌握，所以說在欣賞作品的第一個階段，藝術知識不多的人同樣也可以獲得藝術享受。

無疑，你所獲的藝術感受是創作者的期望和他精心準備的，藝術家利用他的技術和激情，通過動作和材料將他的意願和情感表現在畫面上，以期感染觀賞者，這也是藝術家創作的目的。欣賞的第二階段既是尋找和發現藝術家是利用什麼方法實現他的目的的，或者說是畫面中的哪些因素對我們的情感產生了作用。這一階段是欣賞的理解階段。知識和經驗在這一階段起到很重要的作用，比如對作品產生的年代和當時社會背景的瞭解，對藝術家身世和個性的瞭解，對作品樣式風格、流派的歸類和對作品繪製方法的瞭解，都會幫助我們理解作品成功的原因和對我們產生影響的因素。對藝術經驗不多的人來說也可利用其它方面的知識幫助理解畫面的內容和含義。一般說來優秀的美術作品應該包括以下幾個條件：

（1）作品結構嚴密、完整，有很強的秩序感，每一個線條和色塊都有明確的含義。

（2）畫面從整體到局部生動、自然，充滿運動的形式。

（3）作品形式強烈，形象特徵突出。

（4）內容深刻，警世輔人。

（5）富有鮮明的時代感。在作品欣賞的這一階段，我們要完成：第一，瞭解作者的創作意圖和達到意圖的手法；第二，要找到作品中使我們產生聯想和共鳴的形式。通過對作品的理解，我們可以認識到，人類文化的延續和發展，藝術家對自然、生命深刻的理解和他豐富的情感以及對社會高度的責任感。

經過欣賞的前兩個階段，我們對所欣賞的作品有了比較深入的瞭解，我們找到了畫面中形式與形式之間，觀賞者與創作者之間的一種相互聯繫。現在我們再重新審視整個作品，就會發現作品更加真實可信，對作品的整體印象和感受更加完整、深刻。在與作品面對面的觀照中，我們彷彿迴歸到美的自然，彷彿看到了生命的永恆，也彷彿洞察了藝術家的靈魂。

怎麼去看懂一幅畫

1：構圖

當看到一幅畫作時，第一眼看到的首先是大致結構，構圖是對一幅畫作整體的把控力，也決定了畫作的廣度和深度。對觀眾而

言構圖的美感經驗也是最直接的，對藝術作品的形式美的感受也是最為乾脆的，在藝術畫作形式美的所有因素裡，結構形態的形式美感是重要的基礎。合理的構圖形

式能通過視覺作用的強弱對比，對觀眾的第一眼印象產生支配作用，明確畫面的主要部位即畫面中心，引導視覺的順序，使觀眾能在一定的思維上基本按照作者構思

的線索去瀏覽畫面。這就是構圖的特殊功能。

2：色彩

如果是構圖是大綱的話，那麼色彩就是一幅畫作的語言，也是繪畫諸要素中最具感情特徵，是繪畫者表達自己與觀賞者交流的一種獨特方式。

我們經常看到，有的繪畫作品，雖然構圖一般，但由於色彩處理得恰當，還是能吸引觀眾。與此相反，有的作品，如果在構圖、素描、透視、解剖等方面都具有一定水平，但在色彩處理和運用上存在問題，這幅作品就遜色了。

3：光影

光影實際上是指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。我們用眼睛感知物體是靠光的反射，在繪畫上也大致如此，在光線照射下出現三種明暗狀態，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。

光影是自然中出去色彩崴最直觀的視覺要素，對畫面的具體感真實感也起到了最為重要的作用。光影效果的髮型與運用大大的豐富了人們的視覺神經，也直接使得繪畫技術進一步走向現實，走向客觀，走向更深層，更內在，更微妙。

4：筆觸

繪畫中的筆觸指的是畫家在繪畫過程中筆、顏料、畫布三者之間相互作用後留在畫面上的痕跡。它在畫中起著相當重要的作用，是繪畫藝術區別於攝影藝術的重要標誌。

筆觸作為繪畫藝術中的基本元素，有其自身的藝術形式美，是繪畫形式美的一部分，也是藝術語言的重要組成部分。

最後，一般我們隊畫作欣賞，首先是感知、想象、情感體驗等感性認識方面。然後運用視覺感知以及其他器官的綜合作用、生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象。即從感性認識上升到理性的一種比較深刻的認識。

如何欣賞一幅畫

1.注意欣賞作品的氣韻美中國山水畫很講究整體氣勢,用美術術語來說就是先體味其“神韻”,或者“神似”,然後再看作品的筆墨趣味,構圖、著色、筆力等.最後再看造型,即是否“形似”.由此,神韻美是一種高級的審美享受,也是中國畫追求的目標.2.注意欣賞作品的意境美中國山水畫講究寫意,講究氣韻生動,天人合一.所以,欣賞山水畫,只注意作品的筆法、墨法、章法及色彩是不夠的,除此之外,還要注意欣賞作品的形式美、色彩美,甚至節奏美、旋律美.作品結構是開放的、自由的、無拘無束的,這正是其博大、充滿生機活力的原因.3.注意欣賞作品的筆墨美山水畫同人物畫不一樣.人物畫講究用筆精確,細膩傳神,束縛很大,而山水畫特別是寫意山水畫追求的是筆墨自由、奔放、無拘無束和激情宣洩,講究用筆用墨、講究皴法、講究急緩頓錯、講究一波三折、講究韻味,就像音樂的旋律、舞蹈的節奏.其實藝術的高境界是相通的.4.注意欣賞作品的詩合美許多的中國山水名畫,都附帶著詩詞在其中,其珠聯璧合,詩情畫意,也是人們審美享受的一大方面.例如,鄭板橋善畫竹,再配上一首七律詩：“咬定青山不放鬆,立根原在破巖中.千磨萬擊還堅勁,任爾東西南北風.”其意境真是美極了!（芳芳）

如何鑑賞一幅畫

簡單地說就是畫面表現的事物與真實的事物在結構上要一樣，不能變形，色彩合理，不能不協調，最重要的是有靈性，不能死板，再好就要有意境，有含義，畫貳像照片不是最高境界，在我心中徐悲鴻是近現代畫家中最傑出的，不論是西畫，國畫，還是教書育人都是最棒的。

如何欣賞一幅畫作

沒有什麼具體的方法。有是真有，那就是多看畫，多看美術史，多感覺，慢慢的你就會有所領悟。

如何欣賞一幅畫作

當我們看到一幅畫作時，第一眼看到的首先是大致結構，構圖是對一幅畫作整體的把控力，也決定了畫作的廣度和深度。對觀眾而言構圖的美感經驗也是最直接的，對藝術作品的形式美的感受也是最為乾脆的，在藝術畫作形式美的所有因素裡，結構形態的形式美感是重要的基礎。合理的構圖形式能通過視覺作用的強弱對比，對觀眾的第一眼印象產生支配作用，明確畫面的主要部位即畫面中心，引導視覺的順序，使觀眾能在一定的思維上基本按照作者構思的線索去瀏覽畫面。這就是構圖的特殊功能。

怎樣欣賞和評價一幅畫？

免費解答，首先你要學會看整個圖面的佈局,不可以太密,也不可以太稀疏,注意每一張葉子的方向也風的方向必須是一致的,不可以出現不符合實際的情況(當然,一般的名人的畫是不會出現這種低級的錯誤的說).

然後要看葉色和竹節的顏色,深淺要適當,或者說是深淺一定要分明.

一般來說,竹葉的劃分有人字型的重疊的,或者是對稱的,但是,最常見的是個字型的.

一副好的畫,除了要具備畫面感,還要有空間感!

其實最最重要的並不是這些學術上的東西,有的時候一副畫的好壞更要取決於作畫人的態度與心情.以及賞畫人的心態與感情.總之,一副成功的畫,一定要讓人看的出來感情,讓人覺得舒服.

以上純屬個人見解,如有不恰當的地方請你見諒。祝您幸福美滿生活愉快！

美術的鑑賞應從哪幾個方面進行分析，以某一幅畫作品為例進行說明

感悟式鑑賞：面對一件動人的美術作品，我們也會激情澎湃，任由思維弛聘，這種思維與激情深切投入畫面的觀看方式，就是感悟式欣賞。適合於寫意性和表現性的藝術作品。形式鑑賞：美術作品最先表現的是他的表面形式．從形式的角度欣賞作品便成了最基本的方式．藝術形式主要指線條，色彩，筆法，構圖等。重形式的感知和體驗，強調形式的分析和把握。社會學式鑑賞：許多美術作品都有著特定的內容和意義。這一類型的鑑賞方式主要偏重於對作品內容、意義、時代背景、作者生平、創作意圖等方面的認識、理解。適合於對再現性的、故事性或情節性較強的美術作品的鑑賞。用比較的方法去鑑賞美術作品，往往會收到意想不到的效果。比較的方法很多：橫向同一時期、主題，藝術家採用了哪些不同的手法表現。縱向同一主題在不同時期，藝術家採用了哪些不同的處理手法和表現形式。