卡農表達的情感是什麼?

卡農表達了什麼心情？

從來沒有哪一首音樂能象卡農，準確地說，是帕赫貝爾的卡農（Pachelbel's Canon），讓我如此瘋狂地迷戀，伴隨我生命過程中的所有快樂與憂傷。有個同樣熱愛卡農的國外朋友，在他專門為這首音樂製作的網站上寫道：“它能讓我感受到一種穿透脊骨的顫抖，直達靈魂”----對我來說，每次聆聽卡農，感受是同樣地刻骨銘心，儘管我已經聽了它不下數千遍，儘管我有近40個不同的演奏版本；而每次我都會按照不同版本，一遍又一遍地聽，讓自己沉醉,然後莫名感傷,接著沉默,思緒開始發呆,沉溺在感動之中。為200年前的音樂淚流滿面，因為聆聽卡農；當年年輕的帕赫貝爾，忍受著愛妻孩子死於鼠疫的巨大痛苦，創作出一組不朽的音樂，以紀念往逝的死者，其中的一首變奏曲，就是後人所稱呼的D大調卡農（Canon in D Major）。準確地說，作為一種曲式名稱，卡農並非特指一首曲子，其原意為“規則”，“同一旋律以同度或五度等不同的高度在各聲部先後出現，造成此起彼落連續不斷的模仿；一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後……最後的一個小結,最後的一個和絃,它們會融合在一起，永不分離”，一如人世間至死不渝的愛情，相愛的兩人生死相隨，纏綿至極。在帕赫貝爾的卡農誕生後約三百年，好萊塢將其改編成電影《凡夫俗子》的配樂，首次進入流行文化和大眾視野，至今魅力不減，成為最受現代人喜愛的器樂作品，卻也因此被美國作家保羅??福塞爾在其名作《惡俗》中列為惡俗音樂。儘管如此，人們絲毫不減對卡農的熱愛，在生命的某個幸福或不幸福時刻，仔細聆聽卡農，體會其中包含的無窮音樂元素，一種淡淡的憂傷油然而生，卻又攜帶著一絲甜蜜和安靜。《詩經》裡說，執子之手，與子攜老，此般安寧的追求，地老天荒的愛情，又何嘗不是卡農所要表達的呢？卡農，生命中讓心靈顫抖的音樂

誰能告訴我《卡農鋼琴曲》表達了作者怎樣的思想感情？

卡農Canon——復調音樂的一種,原意為“規律”。一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後……最後的一個小結,最後的一個和絃,它們會融合在一起，永不分離。纏綿極至的音樂，就像兩個人生死追隨。它帶著一絲意大利式的憂傷，甜蜜寧靜的憂傷。

因為聆聽卡農；當年年輕的帕赫貝爾，忍受著愛妻孩子死於鼠疫的巨大痛苦，創作出一組不朽的音樂，以紀念往逝的死者，其中的一首變奏曲，就是後人所稱呼的D大調卡農（Canon in D Major）。準確地說，作為一種曲式名稱，卡農並非特指一首曲子，其原意為“規則”，“同一旋律以同度或五度等不同的高度在各聲部先後出現，造成此起彼落連續不斷的模仿；一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後……最後的一個小結,最後的一個和絃,它們會融合在一起，永不分離”，一如人世間至死不渝的愛情，相愛的兩人生死相隨，纏綿至極。

在生命的某個幸福或不幸福時刻，仔細聆聽卡農，體會其中包含的無窮音樂元素，一種淡淡的憂傷油然而生，卻又攜帶著一絲甜蜜和安靜。《詩經》裡說，執子之手，與子攜老，此般安寧的追求，地老天荒的愛情，又何嘗不是卡農所要表達的呢？

《卡農》表達的情感

更多卡農hi.baidu.com/o321

Pachelbel（卡農的作者），德國人。在他10幾歲的時候，戰亂使他淪為孤兒。流浪到英國的他被英國一個小村莊的天天在教堂彈琴的琴師收養，之後他天天聽那個他彈琴，耳濡目染也學會了鋼琴。

在他們旁邊的鎮上上有一個女孩子叫Barbara Gabler，家裡有錢有勢，Barbara Gabler也是鎮上最漂亮的女孩，自從到教堂聽了Pachelbel彈的曲子，就愛上了他。很多有錢人上門向Barbara Gabler提親都被拒絕了，因為Barbara Gabler心裡只喜歡Pachelbel。但女孩子嘛，都比較害羞，從小被寵到大的Barbara Gabler一直不敢向Pachelbel表白，後來Barbara Gabler就找了個理由，說要去Pachelbel那裡學鋼琴，她對Pachelbel說自己熱愛音樂，希望可以拜師學藝。

Pachelbel很高興的收下了這個徒弟。但Barbara Gabler她的目的並不是彈琴，所以幾乎不把經歷花費在鋼琴上，遭到了Pachelbel一再的責罵。Barbara Gabler心裡委屈，但還是一直跟著Pachelbel，希望Pachelbel能明白自己的心意。

終於有一天Pachelbel對Barbara Gabler說：“你走吧，你真的不適合彈鋼琴。而且你也不喜歡鋼琴。”

在3天后的晚上，在當時Pachelbel教Barbara Gabler鋼琴的教堂裡，Barbara Gabler割腕自殺了。

而Pachelbel在Barbara Gabler離開的半年裡，他發現沒有Barbara Gabler在身邊，自己少了很多很多的快樂，其實很多事情就是這樣失去了才知道珍惜。Pachelbel在Barbara Gabler離開後才發現原來自己已經不知不覺的愛Barbara Gabler，只是因為她學琴不努力所以就埋沒了對她的喜歡。當時他準備寫一首歌，做為向Barbara Gabler求婚的禮物，當他完成了卡農的1/3的時候。他被招去打仗了，在戰亂中，自己的生命多次都是九死一生，每當心中不舒服的時候都會想到Barbara Gabler，想到教她彈琴的日子......那段時光真是值得懷念啊。之後他完成了卡農剩下的2/3。

在Barbara Gabler自殺後了第2個月，Pachelbel回到了村裡。他從村民的口中知道了Barbara Gabler的故事和她為自己做的所有事後，他咆哮著，放聲大哭。他找到了Barbara Gabler的家人，問她現在葬在哪。她家裡人都不肯告訴Pachelbel，隨後的一次禮拜，Pachelbel招集他們村和Barbara Gabler村上所有的人，他坐在鋼琴前強忍著淚水，彈出了卡農“Canon(D Major)”彈後，在場的所有人沒有一個沒有落淚的。

參考資料：hi.baidu.com/o321

鋼琴曲卡農表達的是什麼情感？

韓國電影《我的野蠻女友》中採用了此曲的改編版—喬治·溫斯頓（George Winston）的音樂專輯《December》中的《帕赫貝爾的卡農變奏曲》（Variations on the Canon by Pachelbel 準確地說，作為一種曲式名稱，卡農並非特指一首曲子，其原意為“規則”，“同一旋律以同度或五度等不同的高度在各聲部先後出現，造成此起彼落連續不斷的模仿；一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後……最後的一個小結,最後的一個和絃,它們會融合在一起，永不分離”，一如人世間至死不渝的愛情，相愛的兩人生死相隨，纏綿至極。

卡農抒發的感情。急！

個人理解是一種心境。自然，悠揚。我們平和的面臨四季，面對歲月的變遷。歲月風雲變化，我們依然淡定從容。

誰能告訴我「卡農」所要表達的深層情感？

很高興看到樓主的這個帖子，我是一個愛樂者，隨便說上幾句，希望對你有所幫助。

愛因斯坦曾說，死亡對他而言，意味著不能再聽莫扎特。

一句話，給了我們關於莫扎特的宏觀定義。

從音樂的發展來講，古典主義音樂時期，大致為1750--1827年（貝多芬逝世於1827年，通常以此作為古典主義音樂時期和浪漫主義音樂時期的分界線），音樂形式漸趨完善，所以作曲家能夠更好的在音樂中進行情感的表達。

經典音樂屬於嚴肅音樂的範疇，但這並不意味著我們始終要以一種嚴肅的心情來聆聽，來感受。有人說，莫扎特的音樂是胎教最好的音樂教材，因為他帶給人們的，是心靈的洗滌與純淨。此言甚然。比如《A大調鋼琴奏鳴曲》的最後一個樂章，也就是膾炙人口的《土耳其進行曲》，詼諧生動，充滿著對美好生活的嚮往與貫穿作曲家人生的天真童趣。真的很難把這樣歡樂的曲調與他後半生的多災多難聯繫起來。

再比如貝多芬，一提到他，相信諸位馬上都會肅然起敬。原因很簡單，一個能夠打敗耳聾的作曲家，還有什麼是他不能戰勝的！！！曾經深深折服於他扣響命運之門的聲音，然而，在《第六號交響曲》，也就是《田園》（Pastorale)中，我見到的，卻是一個與世無爭，漫步於鄉間小路的詩人過客。這種角色的轉換讓我讀到了一個更為內在的貝多芬。貝交六號是我收藏版本最多的唱片，指揮家包括Karl·Bohm, Bruno Walter, 根特·旺德，Simon Rattle（極具爭議的版本，有機會我再跟你細聊）等等，但最震撼我的，還是Furtwangler的版本，不只因為他的指揮技藝非凡高超，更因為他在二戰那樣的特殊時期，在希特勒慘無人道的暴政夾縫中，仍以指揮棒堅強的揮舞著人生！這才是貝多芬的精神所在！！！

聆聽古典音樂，需要摒棄文化快餐式的走馬觀花，需要閱歷的積累，更需要一種人格上的尊重。切莫附庸風雅的去大談特談某段曲目多麼多麼動聽，因為動聽是相對的，比如英語中表述動聽為"fair-sounding"，而fair又包含了公平的意思，這就說明音樂對於每一個熱愛它的人來說，是沒有任何門檻的，愛聽嗎？愛聽就是愛樂人。作為一個欣賞者而非研究者，幹嗎一定要弄清楚每段樂曲的深層含義。個人認為，這跟中國失敗的教育也有一定關聯，因為從小學時，我們就要為一篇文章的中心思想背得頭昏腦脹，其結果卻恰恰背離了個性伸張的初衷。

樓主，如果你真的喜歡古典音樂，完全可以每天聽上幾段，小品一下，比如巴赫的《G弦之歌》，帕海貝兒的《卡農變奏曲》，短短几分鐘，卻那樣舒緩動人。這比一上來就去接觸那些浩瀚深邃的交響樂或宗教音樂，要輕鬆的多，也容易的多。

不好意思，一談到古典音樂，興致就來了，說了這麼多，也不知對你是否有些幫助。這樣吧，留給你一個地址lib.verycd.com/2004/11/28/0000028102.html，集中了巴洛克音樂時期至印象主義音樂時期眾多作曲家的經典之作，希望你能滿意。

卡農這首鋼琴去表達的中心思想是什麼？

曾經在困難中落淚，曾經在挫折中沮喪，曾經在得意中忘形，曾經在煩擾中迷失，曾經於一度茫茫人海中失去自我的你,忽然快，時而慢，闡述了作曲者當時彭湃由衷的心情。

曲風清新，節奏歡快，從一開始就透露出一種浪漫的氣息，讓人不知不覺融入歌曲的旋律之中。

誰能說一下卡農這首曲子要表達的感情

卡農是一種作曲手法。這個音樂不是為了表達什麼感情，只是一種手法和結構。就像巴赫的賦格曲、十二平均律鋼琴曲，都是對作曲技法的運用，並不表達特定的情感。西方音樂追求理性和邏輯，不表達情感也可以成為著名的音樂，這和中國傳統音樂是非常不同的，中國音樂十分注重情感的抒發和表達，幾乎找不到這種為了作曲而作曲、不是為了表達情感的中國傳統音樂。

當然，你在聽卡農的時候會有自己的感情，這就因欣賞者而異了，沒有統一的標準。

彈奏《卡農》需要怎樣的心境，表達一種怎樣的情感呢？

每個人彈奏的心情不一樣，所表現出的音樂效果就不一樣，也就是說，同一個曲子沒有表現完全一樣的，希望你在彈奏時融入自己的思想。讓音樂進一步昇華。

《D大調卡農》要表達的是什麼？

在卡農樂曲中，帕切貝爾的卡農是最著名的一首，簡單不過的曲調一再反覆，高低聲部遵守著嚴格的對位法則，各自規律地不斷往前發展，和諧演奏出曼妙的旋律，最後光輝地結束，聽起來卻絲毫沒有單調之感，令人浮想聯翩，回味深遠。

或許可以這樣理解：人生，即使是在平淡而單調的重複中，生命的和絃卻奏出永恆的迷人曲調。雖然日復一日近乎規律性的重複，過著少起波瀾的沉悶生活，但與他人的情感和心靈交會也能譜寫出毫不單調的幸福人生。