序曲後面是什麼?
序曲之後是什麼，後面又是什麼
歌劇或舞劇序曲之後是序幕，很多歌劇舞劇沒有序幕就直接進入第一幕。序幕後面是第一幕，第一幕後面是第二幕。有些改編自歌劇舞劇的管絃樂作品序曲（如紅色娘子軍組曲）不一定最先演奏，序曲後面可能是原劇中的片段。如紅色娘子軍組曲中序曲後面是練兵舞，然後就結束了。還有很少上演全劇的歌劇舞劇序曲和單獨創作的音樂會序曲，如《威廉退爾》《艾格蒙特》《1812》等 音樂會序曲，他們之後是其他節目，後面還是其他節目。
序曲是什麼？
1.序曲是指歌劇、舞劇等開幕前演奏的短曲，亦稱“開場音樂”，由管絃樂隊演奏，其使命在於綜合地敘述全劇發展的重要關鍵場面，奏出劇中代表主角發旋律，它彷彿是劇情的縮影。
2.早期的序曲，即十七世紀末葉和十八世紀前半葉的序曲有兩種主要類型：一種是法國作曲家呂裡創始的法國式序曲，由慢板-快板-慢板三個段落組成；另一種是意大利那不勒斯歌劇樂派代表人物斯卡拉蒂確立的意大利式序曲，由快板-慢板-快板三個段落組成，它的快慢順序恰恰和法國式序曲相反。
3.十九世紀初葉以後，出現了一種新型的序曲，它既不是歌劇的開場音樂，也不是器樂作品的開始曲。而是一種獨立的、專為音樂會演奏而作的管絃樂作品，所以這種作品被稱為“音樂會序曲”。其中有些是標題音樂，也就是用文字或題目來闡明作品思想內容的器樂曲；有些是紀念性的樂曲，如勃拉姆斯的《學院節日序曲》就是作者為答謝布勒斯勞大學授予他榮譽哲學博士學位而作。在形式上，這些序曲都是單樂章的作品，大多用奏鳴曲式寫成。
序曲是什麼意思
序曲_360百科
指歌劇、舞劇等開幕前演奏的短曲，亦稱"開場音樂"，由管絃樂隊演奏，其使命在於綜合地敘述全劇發展的重要關鍵場面
序曲之後是什麼
序幕後面是第一幕，第一幕後面是第二幕。
樂曲包括引子序曲還有什麼內容
首先我覺得你應該先了解什麼是序曲和引子。引子和序曲差不多，序曲指的是歌劇、清唱劇、舞劇、其它戲劇作品和聲樂、器樂套曲的開始部分；而引子主要是某些樂曲的開始部分，所以這兩個差不多。比如在歌劇當中都會先出現序曲，《卡門》就是個例子。你後來追問的高潮其實就是旋律上的高潮，什麼叫旋律上的高潮？在旋律的發展過程中，旋律的最高處與樂曲情緒的高峰相結合叫旋律的高潮。樂曲一般包括四個要素，也就是音樂的四要素，分別是：節奏、旋律、和聲、音色。這四種成分是音樂創作的基本素材，作曲家運用這些要素創作出動聽的音樂，也就是你說的樂曲。高潮屬於旋律範圍內，而這四要素裡面又包括了很多很多……這些是我自己的看法，希望對你有所幫助。
什麼是歌劇的序曲？序曲的類型有哪些？其在歌劇中的意義以及起到了什麼作業？急求!!!!!!!!!!!!!!!!
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什麼是序曲？
序曲源於法語overture，指歌劇、舞劇等開幕前演奏的短曲，亦稱"開場音樂"，由管絃樂隊演奏。
最早只是為等待觀眾入場而演奏的簡短音樂段落。
歌劇中的意義與作用？
序曲使命在於綜合地敘述全劇發展的重要關鍵場面，奏出劇中代表主角發旋律，音樂內容預示了戲劇作品的故事情節。從18世紀中後期德國音樂家格魯克的歌劇改革開始，劇情因素被引入序曲，使之逐步與歌劇的戲劇性融為一體，從而能更有效地引導觀眾進入歌劇發展的過程。
序曲的類型？
17世紀早期歌劇的序曲是一種簡短的開場音樂，沒有固定的形式。
之後的早期序曲，（17世紀末葉和18世紀前半葉）則分為兩種主要類型：
法國作曲家呂裡創始的法國式序曲，復調音樂風格，由慢板、快板、慢板三個段落組成，中段為賦格形式，末段較短。
意大利那不勒斯歌劇樂派代表人物斯卡拉蒂確立的意大利式序曲，主調風格，由快板、慢板、快板三個段落組成，後來的交響樂即由此演變而成。它的快慢順序恰恰和法國式序曲相反。
18世紀後半葉以後的古典序曲，作曲家常用這種體裁寫成獨立器樂曲，結構大多為奏鳴曲式，並有標題。歌劇序曲必須起著暗示劇情和引導聽眾進入戲劇的作用。
反之，19世紀法國大歌劇的序曲，則往往只是把歌劇中的曲調串連在一起的集成曲。
希望對你有所幫助。
凡為過去，皆為序曲。是什麼意思。
無論過去如何，都不過只是前奏，不要沉溺，當下才是真正的開始，我們可以譜寫未來。
音樂中什麼是序曲？
序曲(ovurture)現今有分兩種：第一種是歌劇、神劇(oratorio)或芭蕾舞劇的前奏；第二種是管弦樂團音樂會開始的前奏。但現今沒有很詳細的區分，往往丁時在歌劇演出時所聽到的序曲與其內容無關，這已經是希鬆平常的事。
在十七及十八世紀的序曲分成三樂章，法國式的序曲是(慢-快-慢)三段，而義大利式的序曲是(快-慢-快)三段式。
但到了十八世紀晚期，德國作家葛路克(Gluck,1714~1787)認為序曲的作用應將觀眾帶入情節之中，此一見解獲得當代的作曲家莫札特、海頓及貝多芬等作家的贊同而延用至今。
這後面又是什麼
前面是漢子，後面是滿文
交響樂序曲指的是什麼意思
歌劇、清唱劇、舞劇、其他戲劇作品和聲樂、器樂套曲的開始曲。17世紀早期歌劇的序曲是一種簡短的開場音樂，沒有固定的形式。A.斯卡拉蒂的序曲，定型為由“快板—慢板—快板”3段組成,除了開頭的快板常用模仿復調技術外，其餘兩段都用主調體制。這一形式的序曲史稱意大利序曲，又稱交響曲，如G.B.佩爾戈萊西的《女僕夫人》序曲、C.W.格魯克的《帕里斯與海倫》序曲。創始於J.-B.呂利的法國序曲,則包含壯嚴緩慢的引子(常用附點節奏)和賦格式的快板，最後以悠長緩慢的尾聲或舞曲結束。G.F.亨德爾和J.S.巴赫的序曲都屬這一類型。巴赫的 4首樂隊序曲（又稱組曲）是冠以法國序曲的組曲。18世紀後半葉以後的古典序曲，大多采用奏鳴曲式的戲劇性結構。歌劇序曲必須起著暗示劇情和引導聽眾進入戲劇的作用，是格魯克從事歌劇改革的目標之一。他的《伊菲格涅亞在陶羅人裡》序曲，預示了第1場的暴風雨氣息。其後的多數歌劇序曲都採納了格魯克的這一原則。W.A.莫扎特的《唐璜》和《女人心》序曲，還採用了歌劇中的音樂主題。L.van貝多芬的3首《萊奧諾拉》序曲、C.M.von 韋伯的《魔彈射手》序曲和R.瓦格納的歌劇序曲，又進一步加強了表現劇情的功能。反之，19世紀法國大歌劇的序曲，往往只是把歌劇中的曲調串連在一起的集成曲。貝多芬的《埃格蒙特》序曲開了為話劇寫作序曲的風定之先。繼起者有F.門德爾鬆的《仲夏夜之夢》序曲。19世紀浪漫派作曲家，把序曲發展為一種獨立的標題性管絃樂曲，世稱音樂會序曲，如門德爾鬆的《赫布里底群島》、《平靜的海和幸福的航行》、《美麗的梅露西娜》，H.柏遼茲的《羅馬狂歡節》、J.勃拉姆斯的《學院節慶序曲》和《悲劇序曲》，都是交響詩的先驅。
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