如何欣賞油畫作品?

怎樣欣賞風景油畫，理解其中的意境

有一下幾個步驟

1：瞭解作者，國籍，生平，年代，流派（很有用的，如果做研究的花）

2：瞭解這畫幅畫的原因，沒有原因則瞭解這幅畫畫了什麼。

3：瞭解是怎麼畫的，技法，材料，大小，風格。

4：瞭解歷史上的批評家對它的評價，對作者的評價。

5：（最重要的一點）你對它的最直觀的評價，不要因為它是大師的作品而猶豫，當今世界任何人都是藝術家。

本人是“觀念藝術”的支持者，如有不對之處請多包涵

上大美院一生

如何欣賞油畫

關於油畫欣賞，對於非藝術學專業的人來說，是一個非常陌生的話題。現在畫展比比皆是，幾乎每個人都有機會去看那麼幾次展覽，雖然作品的層次參差不齊，但是能夠真正領略到箇中品味的人我相信寥寥無幾。其實不僅僅是油畫，就是國畫對於大部分國人來說真正的去鑑賞也是非常困難的，當然有著良好的文化傳承的所謂世家子弟除外。作為一個相對專業的油畫工作者，我就用最通俗的語言給大家聊聊油畫的欣賞。 欣賞展覽要考慮到展出作品的創作時代。如果是較為早期的西方作品，因為年代的久遠，其色彩難免會有一定程度的蛻變，往往其原來的絢麗色彩會發灰，這樣，在欣賞過程中主要是看畫面的氣氛，是寧靜、舒暢、曠達、蒼茫；還是猶豫、熱情、焦躁或者澎湃的激情。另外還可以從畫面的佈局、筆觸上來領略，例如構圖的飽滿與畫面稀疏的構成，筆觸的雄渾與輕靈等，這不需要很長的時間來專門研究，不同風格的幾位畫家的作品放在一起，一看就知道了。 現代的藝術家展覽。現在的很多藝術家急功近利，導致很多的展覽簡直都慘不忍睹。但其中也不乏有優秀的作品。如何去分辨作品的優劣的呢？ 首先、畫面的色彩。一般來講在欣賞風景油畫時，色彩的地位尤為重要，一幅好的風景畫，它的整體色調一定時和諧的，或典雅、或幽靜、或淡定、或渾厚、或莊嚴、或壓抑、或激情……，它的色彩一定是成熟的，成熟的顏色並不是說畫面是灰色的，而是說畫面的色彩不會出現一點的不和諧，最通俗的說就是畫面中絕大多說的顏色是經過調和的。當然這也不是絕對的，很多表現風格的繪畫作品往往大膽使用純色，但是這種風格的作品你只要站在畫面前，靜靜地看上幾分鐘，一般就會體會到華中所蘊藏的內涵，如果你體會不到，那就轉身走開——即使別人說這幅畫再好，你可以說：“我不喜歡。” 其次、畫面的構圖。中國畫講究“疏可跑馬、密不透風”，油畫也是一樣，如果一幅畫很精到，但處處都是東西，密密匝匝，或者是什麼都沒有，一馬平川，那麼這樣的作品不懂也不是壞事。當然，構圖並不是這麼簡單的，有很多講究，三角、多邊、黃金分割、對稱均衡什麼的，你不是一個職業畫家，這一切都不用管，這要你覺得這幅畫不疏不密、不偏不倚，畫中事物的位置擺的或者長得是地方，讓你看起來就覺得舒服，那你不妨再深一步的去了解這幅作品。 再次、畫面的內容。不管藝術家選的是什麼東西作為主體，都必須在畫面上表現出來。好的藝術作品無論是表現的美麗的還是醜陋的事物，首先他必須有表現的慾望，才能賦予畫面中物體的生命力。在油畫的欣賞過程中，如果這幅畫面中的物體（包括人物）能夠讓你產生共鳴，讓你能夠有所感動（這感動是好是壞不論），那麼你可以慢慢的觀察，你會在畫面中發現很多有趣的東西，甚至會讓你迷戀。但如果你看到這畫面的事物無動於衷，那麼你完全可以遠離這幅作品。

油畫、國畫如何鑑賞？

不論哪種畫，只要是表現在平面上的藝術品，包括攝影，一般來說，快速入門的檢驗方法可從美術的原理出發，下面談一下個人經驗。

對於國畫和油畫，第一，看構圖。整幅畫面的構圖是否突出主體、背景是否乾淨、主體位置是否恰當，構圖是否平穩，還有造型是否準確。

第二，看明暗關係。也就是黑白灰，或者說光線的關係。整幅作品的黑白灰關係是否明確，是否能夠形成整體感，還是看起來很散，黑白灰不明顯，會造成畫面灰暗，或者找不到光源，沒有立體感。

第三，看色彩關係。所謂色彩關係，無非就是色彩是否有冷暖對比，是否在畫面上表現出了環境色、固有色和自然色，簡單的理解，可以理解成色彩的豐富程度。當然，色彩不可過，太過豐富，沒了章法，就顯得亂了。

其次，看一張畫的透視關係，近實遠虛、近大遠小，是否做到了。

對於國畫，還要著重看線條和水墨，線條是否暗含勁道、如行雲般流暢，水墨是否恰到好處，暈染得當，國畫講究對水分的把握，水墨中水分過多，則暈染過量，水分不足，則暈不開。

上述的掌握了，接下來便是看畫的更深層次的東西了，包括畫面質感的體現，不管是油畫還是國畫，看筆觸，是否能很好的體現各種質感，比如皮膚、山石、水果、瀑布等，還有人物表情、姿態、動物奔跑、翱翔的神韻是否栩栩如生。

總之，要想品鑑一幅作品，那麼你可以不會畫，但你的眼界一定要高，你一定要看過大量的作品，包括世界名作、包括拙劣的作品，好的壞的你看的多了，自然就能分辨了。

我剛才講的東西是形成理論的，你不可生搬硬套，那樣太過於教條。希望你能充分理解，或許等你成為品鑑名家的時候，只要一眼，憑感覺就能判斷一張畫了，呵呵。

如何欣賞油畫

近年，油畫漸漸進入尋常百姓家。人們在裝飾居所牆面時，常常會選用一些水彩畫，中國畫和油畫。尤其是油畫，更受人們青睞。

在我國，繪畫市場大體分為三類：中國畫，西洋畫與民間繪畫。

中國畫講求氣韻，意趣，筆墨，西洋畫則不然。

西洋畫包括油畫，木版，銅版，素描，水彩，水粉等畫種。其中油畫是表現力，實用性與裝飾性最強的畫種。

西洋油畫被引進我國僅有三百多年，而廣泛進入到人們的社會生活中，不過是上個世紀初葉的事。改革開放後，各種風格，流派的油畫創作都有了一席之地。

油畫創作就其題材劃分，可分為主題畫，風俗畫，風景畫，人物肖像畫與靜物畫等。但不論何種題材，作品主要是依靠造型與色彩兩大要素。也就是說，油畫使用的是形，光，色這三大表現手段。

形，也就是形體。這就要求畫家首先要具有造型能力，要有深厚的素描功底。沒有很好的素描基礎，要想畫好油畫，如同沒有地基的高樓，是立不起來的。

光，也就是光效的表現。法國印象派興起之後，引發了人們對光的研究與表現。畫家對光的理解趨於了科學與理性。因而對光影的表現也就更加逼真生動。光與光影是烘托氣氛的重要元素。這個道理只要看看戲劇舞臺的燈光效果就不難理解了。貳 　　油畫最重要的元素是色彩。色彩不同於調色板上的顏色。畫家從來不會把調色板上的顏色，也就是工廠製造出來的顏料，原封不動地搬上畫布的。這些顏色必須經畫家精心地加以藝術化的調製，以求得色彩的柔和，逼真，色塊與色塊之間搭配的和諧統一。這就是人們通常所說的調子或色調。一幅油畫的顏色不能是五顏六色的胡亂拼湊，也不能是紛繁龐雜，令人眼花繚亂的，而應該形成能體現出某種色彩傾向的，並且變化無端，微妙細膩的畫面效果。

色調是油畫的靈魂。沒有調子，也就是說一幅油畫如果沒有形成一種基調，沒有和諧統一且又富於變化的色塊組合，那末，這幅油畫可以說沒有達到及格線。除以上要求外，油畫還講究構圖，筆觸，節奏等等，這裡就不細說了。

如何欣賞一幅油畫作品

鑑賞和寫作是兩件不同的事情。鑑賞可以不輸出成型的觀點，可以停留在感受的階段，但寫作則需要成型的論點，而且要有獨到之處才有寫的意義，如果只是千篇一律的抒情和別人觀點的重複，就不具有寫的價值。

藝術鑑賞有多種層次，基本可以分為感性層次，理性層次。前者是先於後者的，但通持續性長於後者。感性層次的鑑賞通常與情感和感官關係更密切，通常指一幅作品給觀眾帶來的情感心理感受，比如愉快，悲傷，溫柔，剛強，活撥等等。理性層面則相對複雜，需要切合觀眾的歷史文化知識體系，結合自己的知識背景去理解作品的深層含義，比如思想性、社會性、政治性、哲學性等等。如果要做到到位的鑑賞，需要具備系統的背景知識和理論知識，不能瞎看。具體到一幅油畫作品，需要知道作者，國別，時代背景，風格流派，師承關係，作品內容所涉及到的人物、事件、以及作品中圖像志相關的象徵意味，隱喻，還有關於作品創作本身的知識，比如技法材料甚至作品的收藏修復史，另外如果要做到高水平的賞鑑，還需要儘可能多地瞭解前人對該作品和畫家的評價，這樣有助於準確定位和發現自己的理論創新。是有很多文章可做的。

論文寫作則要看文章規格和字數要求。

如果是嚴肅地寫評論，首先必須要做文獻綜述的工作，即儘量廣泛地蒐集既有的關於該作品及畫家的評論著作和論文，閱讀後進行論點歸納，並綜述前人的論點。在文獻綜述之後即可以展開自己的評論。綜述部分要做到儘量全面但不冗長繁複。自己論述部分要做到有理有據，行文要有條理，合邏輯，儘量避免濫情，做到評論作品而不是吹捧作品。

基本步驟就是如此，並不複雜，但需要你自己對自己的學識先做一次清晰的梳理。

畢加索油畫如何欣賞？

畢加索出生在西班牙，自小由其身為美術老師的父親教授畫畫。可是，到了十幾歲，他父親就發現沒什麼可以教這位天才少年了。然後到了巴塞羅那，然後去了巴黎。回來一直留在巴黎。尤其是西班牙被右派佛朗哥政府控制以後。畢加索自認為是左派。畢加索確實是為少年天才畫家。這也可能是他人生最大的遺憾，因為他從來沒在兒童的時期畫過兒童畫。畢加索的古典畫派的畫工毋庸置疑，十幾歲的他已經就表現出天才成熟的技法。這也為他後來奇怪的畫法奠定了基礎，而且沒有人會看到畢加索中期、後期某些看不懂的畫質疑他的畫功。畫這幅畫的時候，畢加索還沒有“走花入魔”。畫面裡是幾個妓女。在畢加索17、8歲的時候，他去了一趟“紅燈區”，匆匆、惶恐地走過，並沒有看清、也沒太敢多看那些妓女，只是一些零星的片段。7年之後，雞回憶起當時的情景，一切都已模糊，片段也已拼湊不起來。他憑著記憶，把當時零星的片段儘量拼湊起來，就成了眼前的這副模樣。這種畫法區別於傳統畫法。傳統油畫，是一個人或者一些人老老實實地呆在那裡，讓畫家一點點的畫，而本作品，是畢加索憑記憶圖畫7年前的一些零星的場景。這也成為他後期化作的基礎。這幅畫已經相當走火入魔了。但是，特點很明確，所以選擇這一副。他的畫法的特點，就是，把眼前的具體事物似乎像用一個刀子一塊塊割裂開，然後在以某種他自身的邏輯拼湊起來。所以，畢加索一直否認他畫的是抽象畫。因為他的畫雖然確實很多人看不出他畫的是什麼，但他確實畫的是具體的事物，而不是抽象的概念。打個比喻，就好像現在的拼圖遊戲一樣。古典畫家，是把拼圖正確地拼湊在一起。而畢加索，是以他自己的某種邏輯，甚至是移動的視線（古典畫派是模特和畫家固定，視線也固定），不同的角度的把事物拼湊起來。有的時候，拼湊的確實太凌亂，一般人看不懂。這是他得第一人妻子，俄羅斯舞蹈演員。

如何欣賞一幅油畫，與欣賞相片的區別是什麼

從技法來說，欣賞油畫主要看它的構圖，色彩搭配，細節描繪等等。

從精神層面來說，需要感受畫面中作者的思想感情，作畫風格等。

當然，這些與攝影作品都是有共同之處的，相片有的，油畫都可以做到，但是，繪畫與攝影照片最大的區別是，兩個字：筆觸。即使是超寫實主義畫法，畫面中也存在萬千筆觸，從筆觸就可以看出一位畫家功力如何，這也是油畫的魅力所在。

油畫作品如何落款

在畫作右下角或左下角落款，一般註明油畫的名稱，作者，時間。

油畫簡介：油畫（an oil painting；a painting in oils）是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑藉顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。

什麼是抽象派的油畫,怎麼欣賞?

泛指二十世紀想脫離「模仿自然」的繪畫風格而言，包含多種流派，並非某一個派別的名稱。

抽象繪畫是以直覺和想象力為創作的出發點，排斥任何具有象徵性、文學性、說明性的表現手法，僅將造形和色彩加以綜合、組織在畫面上。

抽象繪畫的發展趨勢，大致可分為：﹝一﹞幾何抽象﹝或稱冷的抽象﹞。這是以塞尚的理論為出發點，經立體主義、構成主義、新造形主義....，而發展出來。其特色為帶有幾何學的傾向。這個畫派可以蒙德里安(Mondrian)為代表。﹝二﹞抒情抽象﹝或稱熱的抽象﹞。這是以高更的藝術理念為出發點，經野獸派、表現主義發展出來，帶有浪漫的傾向。這個畫派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞為代表。