羅丹的雕塑有哪些?
羅丹有哪些著名的雕塑作品？
奧古斯特·羅丹（Augeuste Rodin1840～1917）法國著名雕塑家。十四歲隨荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）學畫，後又隨巴耶學雕塑，並當過加里埃－貝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利時布魯塞爾創作裝飾雕塑五年。1875年遊意大利，深受米開朗基羅作品的啟發，從而確立了現實主義的創作手法。他的《青銅時代》、《思想者》、《雨果》、《加萊義民》和《巴爾扎克》等作品都有新的創造，曾受到法國學院派的抨擊。包含著186 件雕塑的《地獄之門》的設計，即因當時官方阻撓而未能按計劃實現，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。善於用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態生動富有力量的藝術形象。生平作了許多速寫，別具風格，並有《藝術論》傳世。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上的地位。羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻“三大支柱”。對於現代人來說，他是舊時期（古典主義時期）的最後一位雕刻家，又是新時期（現代主義時期）最初一位雕刻家。他的一隻腳留在古典派的庭院內，另一隻腳卻已邁過現代派的門坎兒。可以說，羅丹用他在古典主義時期鍛鍊得成熟而有力的雙手，用他不為傳統束縛的創造精神，為新時代打開了現代雕塑的大門；當年輕的藝術家們蜂擁而入向前跑去時，他卻已入衰邁之年，他走不動了。他的創作對歐洲近代雕塑的發展有較大影響。羅丹生於一個貧窮的基督教家庭。他的父親是一名警務信使，母親是窮苦的平民婦女。羅丹從小喜愛美術，其它功課卻很糟糕。矗姐姐瑪麗的支持下，失望的父親不得不同 奧古斯特·羅丹（Augeuste Rodin1840～1917）法國著名雕塑家。十四歲隨荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）學畫，後又隨巴耶學雕塑，並當過加里埃－貝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利時布魯塞爾創作裝飾雕塑五年。1875年遊意大利，深受米開朗基羅作品的啟發，從而確立了現實主義的創作手法。他的《青銅時代》、《思想者》、《雨果》、《加萊義民》和《巴爾扎克》等作品都有新的創造，曾受到法國學院派的抨擊。包含著186 件雕塑的《地獄之門》的設計，即因當時官方阻撓而未能按計劃實現，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。善於用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態生動富有力量的藝術形象。生平作了許多速寫，別具風格，並有《藝術論》傳世。
羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上的地位。羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻“三大支柱”。對於現代人來說，他是舊時期（古典主義時期）的最後一位雕刻家，又是新時期（現代主義時期）最初一位雕刻家。他的一隻腳留在古典派的庭院內，另一隻腳卻已邁過現代派的門坎兒。可以說，羅丹用他在古典主義時期鍛鍊得成熟而有力的雙手，用他不為傳統束縛的創造精神，為新時代打開了現代雕塑的大門；當年輕的藝術家們蜂擁而入向前跑去時，他卻已入衰邁之年，他走不動了。他的創作對歐洲近代雕塑的發展有較大影響。
羅丹生於一個貧窮的基督教家庭。他的父親是一名警務信使，母親是窮苦的平民婦女。羅丹從小喜愛美術，其它功課卻很糟糕。在姐姐瑪麗的支持下，失望的父親不得不同意把他送進巴黎美術工藝學校。姐姐瑪麗靠自己掙得的工錢來供給他食宿費，因此羅丹從小就深深地敬愛他的姐姐。
羅丹進的美術工藝學校是蓬巴杜夫人所寵幸的畫家巴歇利埃在1765年創建的，學生在這裡學習裝幀藝術和製圖。在這裡他遇到了終生敬仰的啟蒙老師荷拉斯·勒考克。勒考克是一個普通的美術教員，但他一開始就鼓勵......
羅丹的雕塑代表作品是什麼
思想者(The Thinker) (最具代表性）
吻(The Kiss)
沉思(Thought)
手(The Hand) （上帝的手 羅丹的手 魔鬼的手 伸出墳墓的手 握 手浮雕 奧祕
擎）
醜之美(Heaulmiere)
虹(Iris)
夏娃(Eve)
亞當(Adam)
地獄之門 （The Gates of Hell)
青銅時代
加萊的義民(The Burghers of Calais)
巴爾扎克（Balzac）
傷鼻的男人(The Man with the Broken Nose)
行走的人(The Walking Man)
腳手架下的三個影子(The Three Shades on ascaffolding)永恆的春天
永恆
羅密歐與朱麗葉
斯芬克斯
葉里舍耶娃
步行者
我是美麗的
達娜哀
1.思想者(The Thinker)
“思想者”原本是“地獄之門”橫楣上的一個主雕坐像，是那巨大雕塑中最有代表性的一件。後來
，羅丹又把它製成一件單獨的雕塑，並且成為他最著名的代表作。羅丹用這一形象來象徵偉大詩人
――但丁，也象徵他自己，象徵全人類。
一個具有高度智慧的巨人，痛苦地俯首坐在那裡沉思，把右肘放在左膝上，手託著下巴和嘴脣，審視著下邊發生的所有悲劇而陷入絕對的冥想之中。那壓彎的肋骨和緊張的肌肉似乎要被智慧的火花爆炸開來，然而，除了沉思，只有內心的壓抑和隱藏的痛苦。作品豐富的內涵充分體現了雕塑家思想的深沉
、苦悶和豐富。
2.吻(The Kiss)
“吻”原本是“地獄之門”右下邊一個雕像，表現熱戀中的男女。後來，羅丹又把它製成一件單獨的雕塑，並且成為他著名的代表作。
“吻”是表現男女愛情的不朽之作，它是那樣坦率真摯，感情充沛，造型動人，它體現出作為藝術
家的羅丹浪漫氣質的一面，也說明他思想的矛盾性、複雜性和感情的無比豐富廣闊。
3.沉思(Thought)
“沉思”是羅丹一件大理石雕塑作品。
羅丹一般不親自雕刻，但對雕刻的全過程嚴格控制。授命完成Camille Claudel肖像雕刻的維克多 彼
得事後說：“主人的想法是怎樣冒出來的！竟保留頭部下面未完成的基石。”在完成頭部雕刻後，彼得
想象羅丹既然設計了頭巾，恐怕要完成下巴下的服飾。但羅丹審視後說：“Don't do my thing more, leave
it like that!”
這就是羅丹！
這是一個秀麗的女性的頭像，她線條之高雅與細膩，直臻神妙之境。她的頭微微傾側著，幻想的光輝籠罩著她，有超離人世之概。頭巾的邊緣彷彿是夢幻的翅膀，可是她的頸項就陷在大塊的白石中像一座枷，使她擺脫不得。
這個象徵是很易明瞭的。超現實的“思想”，在僵冷的“物質”中飛舞活躍，她的壯麗與崇高
，即在“物質”中反映出她的光彩。然而她要想從現實的羈絆中解脫出來，卻又不可能。
――葛賽爾〈羅丹藝術論〉
4.手(The Hand)
羅丹晚年創作了一些“手”的雕塑作品，有“上帝的手”、“魔鬼的手”、“奧祕”、“伸出墳墓的手
”等，請欣賞。
上帝的手
羅丹的手
魔鬼的手
伸出墳墓的手
握
手浮雕
奧祕
擎
5.醜之美(Heaulmiere)
“Heaulmiere”又名“醜之美”，是羅丹又一代表作。取材於詩人維庸的《美麗的老宮女》BellHeaulmiere一詩“在自然中一般人所謂‘醜’，在藝術中能變成非常美，在藝術中有性格的作品，才能算是美的。”羅丹用雕刀體現了他的主張。這位形象醜陋、乾癟如柴的老宮女是一件恆世的佳美之作。
6.虹(Iris)
7.夏娃(Eve)......
羅丹創作的人物雕塑有哪些？
二樓哥們兒有點兒意思，服你，小弟對您真是沒脾氣，不過得更正您一下：《擲鐵餅者》的作者是公元前的希臘雕塑家米隆的代表作。網上都能查到的，您不知道就不知道唄，可不能滿嘴跑火車呀。
提問者的問題其實不難，羅丹的作品可能90%以上都是人物，國內出版物很少有見到非人物的作品，一樓提到的差不多都是他的代表作，我再次做一補充：
我覺得羅丹最好的的代表作就是《地獄之門》，186個形體耗時37年，直到他逝世也未完成，其中的《思想者》、《吻》等被放大，獨立成為享譽世界的名作。
我再發下他大概作品的名稱，或有重複，敬請諒解。
《塌鼻人》（或稱《塌鼻男人》）
《永恆的春天》
《永恆的偶像》
《吻》
《保羅與佛蘭奇斯卡》
《加萊義民》
《歐米埃爾》（或稱《老妓女》）
《青銅時代》
《思想者》
《行走的人》
《巴爾扎克》
《地獄之門》
《思》
《雨果》
《聖約翰的說教》
《亞當》
《夏娃》
《烏谷利諾》
.......
下面是網絡上關於的一些介紹，以及作品照片：
這個是從雅昌一個博客找到的，感謝博主msultan，在次引用，只為傳播藝術精神，希望不要怪罪：
《20世紀新雕塑藝術的創造者、法國雕刻家----奧古斯特·羅丹》liaoxin.blog.artron.net/...621373
這個側重於羅丹和卡米爾兩個人：
《羅丹，卡米爾：兩位雕塑天才，一代世紀傳奇》
www.bzxy.net/...0.html
之前有說到他大部分作品均為人物，意即也有少量其他的雕塑，下面的是一位網友去羅丹作品展覽拍攝的照片，上面的東西一併放此，只為讓更多的對我們這位“現代雕塑之父”的兄弟姐妹們容易瞭解，請勿計較。
羅丹的雕塑作品有哪些。
《思想者》、《吻》、《夏娃》《塌鼻男人》
《青銅時代》、《思想者》、《雨果》、《加萊義民》和《巴爾扎克》
羅丹著名的作品有哪些？
奧古斯特·羅丹（Augeuste Rodin1840～1917）法國著名雕塑家。十四歲隨荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）學畫，後又隨巴耶學雕塑，並當過加里埃－貝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利時布魯塞爾創作裝飾雕塑五年。1875年遊意大利，深受米開朗基羅作品的啟發，從而確立了現實主義的創作手法。他的《青銅時代》、《思想者》、《雨果》、《加萊義民》和《巴爾扎克》等作品都有新的創造，曾受到法國學院派的抨擊。包含著186 件雕塑的《地獄之門》的設計，即因當時官方阻撓而未能按計定實現，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。善於用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態生動富有力量的藝術形象。生平作了許多速寫，別具風格，並有《藝術論》傳世。1875年遊意大利，深受米開朗基羅作品的啟發，從而確立了現實主義的創作手法。他的《青銅時代》、《思想者》、《雨果》、《加萊義民》和《巴爾扎克》等作品都有新的創造，曾受到法國學院派的抨擊。包含著186 件雕塑的《地獄之門》的設計，即因當時官方阻撓而未能按計劃實現，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。善於用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態生動富有力量的藝術形象。生平作了許多速寫，別具風格，並有《藝術論》傳世。
羅丹的其他主要作品有：《傷鼻的男子》(1864)、《青銅時代》(1876)、《聖約翰的說教》(1878 )、《地獄之門》(1880-1917)、《亞當》(1880)、《夏娃》(1881)、《加萊義民》(1884-1 886)、《吻》(1886)、《巴爾扎克》(1897)、《雨果》(1897)。
羅丹有哪些著名雕塑?
《思想者》《加萊義民》《青銅時代》《手》《巴爾扎克》其中第一個最耳熟能詳，最後一個我們思品書上有說過。
羅丹做雕塑的材料主要有什麼
做雕塑一般用泥做，然後翻模，再進行成品的製作和加工，可以做成玻璃鋼的也可以做成石膏的。另外還有木雕，就是用不同的木質做不同的雕塑作品；還有石雕，就是用不同的石材做不同的雕塑。還有陶藝，就是用陶土做成品再進行燒製。這些你比較喜歡什麼材質的雕塑，就做什麼材質叻。看你雕什麼了,一般都用精雕油泥,木結土.
羅丹做巴爾扎克的雕像故事
羅丹從小就有一個夢想:渴望有一天能成為像達·芬奇、米開朗基羅一樣偉大的藝術家。他曾滿懷信心地報考心儀已久的巴黎美術學院，但三次落第。第三次考試時，主考官竟給他寫下這樣的評語:“此生毫無才能，繼續報考純屬浪費時間。”對於年輕的羅丹來說，這實在是一個沉重的打擊。
萬念俱灰的羅丹來到修道院做了一名修士。一天，院長髮現羅丹正在用泥巴很隨意地捏一些小人兒，那些精彩生動的償術品把院長驚呆了。院長對羅丹說:“你不該留在這裡，用你的藝術去為上帝服務吧。”就這樣，羅丹重新投身藝術。
1891年，羅丹接受了法國文學家協會的一份訂單，為已故文學大師巴爾扎克塑像。為了更好地完成作品，羅丹一口氣製作了17尊巴爾扎克塑像，但都不滿意。一天，羅丹正對著一尊雕像思索，恰巧雕刻家布爾德爾來拜訪他，看到巴爾扎克的手被塑造得十分精彩，不由得讚歎不已，並久久地凝視著這雙手。羅丹發現了這個情況後，做了一件人們意料之外的事情——巴爾扎克原本完美的手消失了。羅丹堅持，“整體感高於一切”，“假如某一細節分散了觀者的注意力，哪怕它本身多麼優美動人，也要毫不留情地捨棄”。
這尊巴爾扎克像花費了羅丹6年的時間，但第一次展出時卻遭到了猛烈攻擊，文學家協會拒收這尊雕像，有人甚至嘲笑雕像是“麻布袋裡裝著的癩蛤蟆”。面對鋪天蓋地的謾罵，羅丹寫道:“假如真理應該滅絕，那麼後代就會把我的巴爾扎克像毀成碎塊；若是真理不該死亡，那麼我的巴爾扎克像終將立於不敗之地。”
後來，越來越多的人發現，別人的作品雖然“形似”方面做得很好，卻不能體現巴爾扎克高傲的氣勢和動人的風采。羅丹的作品採用了中國畫“大寫意”的手法，在一定“形似”基礎上加以誇張、取捨後達到了更高的“神似”——他正是人們心目中那個披著睡衣徹夜不眠、面對黑暗而怒火中燒的文學巨匠巴爾扎克。
羅丹最終勝利了。現在，《巴爾扎克像》早被鑄成銅像，矗立在巴黎拉斯巴依大道，受到後人的禮讚。