怎麼學唱歌的基本功?
如何練習唱歌基本功
為你找到以下資料，希望幫到你！要學唱歌，第一步就要先學呼吸，學習如何將氣吸入肺尖。唱歌用到所謂的呼吸，重點倒也並不是要練到氣很長，可以唱很久都不需要吸氣。最重要的是透過練習學會如何”用氣〃。這”用氣〃的學問可大了，開始學習聲樂的人前幾個月都是在學習呼吸用氣而已呢。如何用氣確實是聲樂的基礎，就好像建房子的地基，而當我們的基礎穩固了之後，音樂的表現也是需要用氣的技巧才能夠呈現出來。音樂要能夠感動人，除了用心來唱歌之外，其他就要看你用氣的技巧了。現在，先來學習聲樂的腹式呼吸法吧。先要學會呼 (吐氣）現代人吸氣只用到了肺部的上一半。那麼，我們要怎樣才能將空氣吸入肺尖呢？學習腹式的呼吸除了可以增加肺活量以外，同時是替如何用氣做一個先前的準備。為什麼我們要說”呼吸〃，而不說”吸呼〃呢？古人可能還真的對我們現在要談的呼吸有些瞭解，也就是說我們在學吸氣以前得先學如何呼氣呢！其實我要說的是如何把肺部的空氣先吐光。因為這樣才能讓空氣很自然的進入肺部，而且很可能直接就進入肺尖了。所以將空氣吐光，就是一個學習的項目了。若我說請將空氣吐光，你也確實吐了，但是是否真的吐光了呢？其實未必。試試看在你認為吐光了之後憋住氣，然後再用力吐一次，此時你的腹部一定會凹下，再憋住氣，再吐一次氣，當你覺得腹部已經快要貼到背部時，這時才真的吐光了，然後就張開嘴讓空氣自動的吸入肺部，由於天生的求生本能，空氣會大量且直接的進入肺尖。再學會吸 (吸氣)為了確保吸氣時有吸到腹部，你可將手置於下腹部，約在肚臍下方一寸處按住，若是男生有皮帶則應在皮帶的下方，然後才照剛才所說的方法吐氣吸氣，當空氣自然進入肺尖時，你就應該會覺得手被推出一些。若是手沒有動靜，那麼很可能是你太用力的吸氣了，由於不良的呼吸習慣，又將氣到肺的前半了，如果你的雙肩擡起、胸部也擴張了的話那就是這個毛病了。記住身體要放鬆，吸氣時肩膀一定不能擡。若是置於腹部的手還是沒有動靜的話，在吸氣時就要想這一次吸氣一定要把手推出，吸氣時要往下想。不妨用手加點力向內按，將更容易把氣引導至肺尖。必要時可請別人幫你按住腹部，尤其在吸氣時還要加一點力氣。通常用鼻子慢吸較容易吸入肺尖，但如果吐光了氣時，用鼻子似乎來不及，由於求生的本能，大概張大嘴巴吸氣會快多了，也較容易將空氣灌入。步驟歸納以上所述，練習步驟如下：1、身體放鬆，呼吸調勻。2、壓縮小腹將氣由口中快速吐出，憋住氣，千萬不可吸氣。3、重覆第2步直到感覺腹部已快貼到後腰為止。4、用手按住下腹部，張開口鼻將氣吸入直灌肺尖，此時手應被推起。在這個過程中一般人會犯一個錯誤就是每吐一次氣他又小吸一口氣，我們的目的是要將氣吐光，所以千萬不能吸氣，直到第4步才能大吸一口氣，而且會有活過來的感覺。將氣吸滿肺部會有一種很滿足的感覺。吸氣時胸部儘量不要擴張，這就要靠你的意志來控制了。有的人前腹部會很快的擴張，但就吸不下去了，因此要特別控制前腹不要讓它凸起，儘量放低橫隔膜，讓空氣下到肺尖。以上的方法最主要是對不會用腹式呼吸的人，讓他能夠享受這空氣吸到肺尖的滿足感。如果你已學會了，以後再要吸氣時就不必那麼麻煩，輕鬆的就可以將氣吸入肺尖的。其實人在一些自然狀態下就是用腹式呼吸而不自知，例如當你平躺時，全身放鬆，將雙手輕放於腹部，再將空氣慢慢地吸入，你會發現雙手有被推起的感覺。此時多往下想，讓手被推起的部位更向下移，直到肚臍下兩寸左右，若連這邊都會微微凸起的話，你吸的氣是絕對深入肺尖了。另外的一個方法是將雙手舉高，然後慢慢吸氣，此時因為這個動作胸部無法再擴張，空氣較易吸入肺尖。由於腹式呼吸是人類與生俱來的本領，要學會是一點也不難......
唱歌需要練習哪些基本功？如何用科學的方法發聲？
唱歌技巧
歌曲的演繹是需要很多方面表現的。
第一當然是聲音。這是一個很專業的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。以後的文章中，我會把我知道的儘可能的與大家交流。
第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪裡要注意氣息了、哪裡要注意換氣了、快到高音的時候要準備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱歌要做到“聲情並茂”，練功相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。
第三是感受。這裡再次強調，音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，後天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱“一無所有”，我敢保證會笑翻一幫人！歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心絃。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。
第四是節奏感和音準。你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節奏嗎？你見過一個3歲多的小孩現場演唱，爸爸給他手風琴伴奏，隨時改變音調，他進唱的音調都是準確的嗎？你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出“降E”、“升C”等任何音調的“1”的發音，哼完後在鍵盤上按下核對完全準確的嗎？這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾,但一定不能弱。
第五是素質。這就是業餘歌手和專業歌手的區別。其實光在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方面比較，業餘歌手有很多不比專業歌手差。差距就在素質。你知道自己唱歌時的形體和表情嗎？你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想象自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想象，自己想象的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什麼嗎？你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎？其實當你上臺的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業餘還是專業。這裡說的素質還包括對樂理的瞭解、樂器的瞭解、對音樂史以及對音樂常識的瞭解等，當然也有很多專業歌手也不全面，但我個人認為，如果要做專業歌手，就應該貫徹這些，要對得起“專業”這個詞。
理解歌詞
在學一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心裡讀一遍的？又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境？一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方（詞作者或曲作者）要表達的意境和思想，如果到了你這裡，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這麼憑著自己的感覺唱，我覺得不妥。有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好（而且我也喜歡這樣），但我會先把作者的意圖先搞明白再發揮。再說不是每首歌曲都適合你任意發揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達，比如國歌。
在你深刻理解歌曲以後，你的情感處理方面一定會好很多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個激情的長音會拖得很飽滿……
話和唱歌，除了旋律、節奏、氣息，還有其它區別嗎？有，那就是吐詞的方式。請你隨意的用你說話的方式讀出“讓我一次愛個夠”，然後投入的把它唱出來……會發現唱的時候嘴型是向兩邊打開的，而且要誇張一些。如果你覺得差不多，就是你的吐詞有問題。所以唱歌要比說話嘴型要誇張，這樣......
本人想學唱歌，怎麼練聲。
如何打開喉嚨
若想把喉嚨完全打開，必須首先搞清楚用力的部位和感覺。在歌唱時如果能將喉嚨完全打開，那麼歌者自身的感覺應該是喉嚨即有向外擴張，又有使喉結向下的力量。貝基先生說：“正確地打開喉嚨是感到頸部往四周擴張。”“要感到喉嚨的的兩側的肌肉發酸，在促使喉結往下放，這才是對的。”為了說明這個問題，貝基先生在課堂上常常做這樣的手勢，就是將兩隻手自兩肩像推開兩堵牆一樣向外推，以示說明這種力量的方向和感覺。……
為了找到打開喉嚨的感覺和用力的部位，貝基先生在講學中用了很多具體手段，這些手段都是比較容易體會的，而且也都是卓有成效的。歌者在練習時可以選擇其中一種或幾種，用多種手段去體會。
1．打哈欠是體會打開喉嚨的最簡單的途徑。……“有種辦法能把喉嚨打開，當你困了，一面講話一面打哈欠，這時喉嚨就打開了。”……“要防止打哈欠打得太過頭了，那樣會使聲音太靠後。”
2．找到胸部的支點有利於打開喉嚨。……“唱歌時聲音是從咳的地方發出來的。”……“聲音是從兩鎖骨中間那裡發出來的，聲音要深”，“聲音是從喉嚨最底部發出來的。”……
3．模仿嗓子寬的人歌唱有助於打開喉嚨。……“模仿嗓子寬的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技術。做為技術無論對哪一個聲部都是同一的要求。”
4．不張大嘴唱歌可以迫使喉嚨打開。
5．大笑和哭也有助於打開喉嚨。
6．向後仰頭常可以找到打開喉嚨的感覺。
以上我介紹的是貝基先生在講學中經常採用的一些打開喉嚨的手段，歌者可以針對自己存在的問題，有選擇地靈活運用。除此之外，我個人還有這樣的體會：當喉嚨完全打開時，在歌唱時會感到頭部有一種向前和向上頂的力量，即在某種程度上有梗脖子的感覺。美國著名男中音歌唱家舍瑞爾·米爾恩斯在談到糾正某些歌者在歌唱中頭和下巴的狀態不夠自然時，主張將雙手十指交叉，放在頭部的後上方，在歌唱時輕輕用力向前搬，而頭部又輕輕向後仰，這時頭和下巴便處於歌唱時的狀態。……
還有一種感覺我認為是非常重要的，就是當喉嚨完全打開時，歌者在歌唱時會感到喉嚨似乎不復存在了，只有氣息的支持和響亮的面罩共鳴是歌者能明顯感覺得到的。用貝基的話來說就是“歌唱時只有橫膈膜和麵罩發生接觸”。就是說，完全打開的喉嚨似乎是一個暢通無阻的通道，聲音在這裡不會受阻，而是送進了上面的面罩，這雖然是一種感覺和想象，但似乎也是客觀存在的事實。這種感覺是世界上許多著名歌唱家都認可，並非常強調的，所以歌者一定要努力尋求這種感覺，只有這樣喉嚨才是完全打開的。
——田玉斌《談美聲歌唱藝術》第71頁—80頁
如何尋找面罩共鳴
我認為面罩共鳴實際上是打開鼻咽腔的產物。就是說，當歌者的聲音獲得了充分的面罩共鳴時，他（她）的鼻咽腔是完全打開的。如果說打開喉嚨是要求打開喉咽腔和口咽腔，那麼，要想把聲音送進面罩，還必須同時把鼻咽腔打開。所以貝基先生說：“我所說的打開喉嚨是要求上下左右都打開。”……如何做到在打開喉咽腔的口咽腔的同時，把鼻咽腔也完全打開，從而獲得充分的面罩共鳴呢？我把貝基先生的做法按著我的理解，歸納為以下幾種手段。
1．面帶微笑聲音容易進入面罩位置。貝基先生說：“古代的老師教唱歌只教兩件事：一是打哈欠打開喉嚨；二是微笑地唱有助於聲音進入面罩。就靠這兩點我國曆史上出現了很多優秀的歌唱家。”
2．用哼唱的感覺到面罩共鳴。他說：“在哪裡哼就在哪裡唱。”……當然這種哼唱必須是以完全打開的喉嚨和良好呼吸支持為前提，否則是哼不到面罩裡面去的。另外在哼是要儘量找到一種暈乎乎的感覺，這說明打開了鼻咽腔真正哼到頭上去了。
3，不張大嘴也有助於找到面罩共鳴。……除不張大嘴外，貝基先生還要求歌者不要......
流行歌曲基本功怎麼訓練
歌唱是一門藝術，要想提高兒童表現歌曲的能力，應給予他們唱歌技巧的訓練，訓練的內容包括：唱歌的姿勢、呼吸、發聲和咬字等各方面的要求。
一、唱歌的姿勢
正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關係到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，應讓學生養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。
二、唱歌中的呼吸
首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩鬆寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然後，“痛快地嘆一口氣”使胸部放鬆，吸氣時，口腔稍打開，硬軟齶提起，並與提眉動作配合，很興奮地以後腰為主，將腰圍向外鬆張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、後背都有“氣感”，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用“打呵欠”去感覺以上動作。
但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發聲的靈活和音高的準確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養成兩肋擴張，小腹微收的習慣。
三、發聲練習是歌唱發聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發聲練習開始。
1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會並調節自己的歌唱共鳴。
2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒鬆開，有下巴鬆鬆的“掉下來的感覺”舌尖鬆鬆地抵下牙。
3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。
4、氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。
四、咬字、吐字準確、清晰
發音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情並茂，演唱時發元音的著力點，應儘量接近聲區的集中點，使三個聲區的共鳴得到銜接和靈活調整。
歌唱藝術是聲音與文學相結合的藝術，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的瞭解和分析，再進行適當的處理，把歌曲的藝術形象準確完整地再現出來，達到以情帶聲，聲情並茂。
怎樣唱高音
一、人類歌唱本能
你聽過雨夜盲女的哀曲吧？也聽過快樂的男女山歌對唱吧？這些人從未受過聲樂訓練，全他們的歌聲也同樣令你感動，因為他們完全發揮了自然的歌唱本能。我在前面所談的關於呼吸、發聲、共鳴、高音的問題，一切都逃不出自然的條件，連帶著一切物理條件，都是根據自然而產生的。遺憾的是，我們卻往往摒棄這種自然的條件，而去苦苦地找尋一些“捷徑”、“祕訣”，那是很可悲哀的事。
歌唱家在歌唱時，喉頭的作用雖屬，但心力也可左右它。在歌唱時，喉頭的動作完全是自發的，歌唱家歌唱時，想唱什麼音，聲帶張力與振盪次數就會完全與 思想吻合。發聲時當然還要用橫膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一個初生嬰兒，根本不知道這些事，卻能把那些力量用得很好。當他哭的時候，哭得很傷心；他笑時，又會發出悅耳的音調。由此證明，人生本來就有一種天賦的能力，能夠自由自在地並帶有表情地使用我們的嗓子。
二、先喊出高音來
我們做任何一種運動，比如推鉛球，一定要先有舉得起鉛球的力量。練武術的人為了增加手腳的力量，先練挑水，手腳有了力量後，才可以在舞大刀時不至於脫手飛了出去。
我們的聲帶，要能夠抵抗下面送上來的高壓，才能發音。有人問，在高壓的情況下，聲帶發出聲音會不會發生喊叫的情況，會不會喊破......
怎樣練唱歌，能練紮實的基本功？
對絕大多數朋友來說，可以按以下的順序來進行學習：
No.1 [原創]初級發聲1：發聲綜述
No.2 [原創]初級發聲2：初學必看汽泡音之蛻變起點
No.3 [原創]初級發聲3：汽泡音之練聲大法
No.4 [原創]初級氣息1：大家來練氣吧 -----我們的氣息
No.5 [原創]初級氣息2：練氣息要用到身體的哪些地方？
No.6 [原創]初級氣息3：從生活中的動作 一步步掌握 氣息
No.7 [原創]初級氣息4：氣息練習來啦 連綿不斷
No.8 [原創]初級氣息5：氣息再練習 氣吞山河 氣貫長虹
No.9 [原創]初級咬字1：會說不一定會唱
No.10 [原創]初級咬字2：字要念清楚 才能更感人
No.11 [原創]初級咬字3：口型和麵部表情
No.12 [原創]初級咬字4：咬字的發力 最重要也是最難做
No.13 [原創]初級傳聲：有前大就有後小
No.14 [原創]初級傳聲2：形成角的兩條邊（線）
No.15 [原創]初級傳聲3：用聲帶來唱歌
告誡朋友們:
1 聲樂是需要系統全面學習的,請做好長期學習的打算,打算今天看了幾行字明天就成高手的人趁早放棄.
2 單看文字教程會產生誤區,最好能看視頻教程,聽老師的示範和講解,避免練歪!
（後面附有練習，耐心看哦）
No.1 要想唱好通俗音樂，首先歌者一定要做到聲情並茂！
要想唱好通俗音樂，首先歌者一定要做到 "聲情並茂"！！！
聲：指的是發聲的技能（也就用那些動作去唱歌）
情：演唱時所要表達的一種情緒或一種氣氛（一般被視為是不是投入，是不是有歌者的氣質）
就算一個發聲技能高超的人，他的聲音還是會有瑕疵的，因為在聲樂表現中，人聲始終是精益求精的，如果缺少了感情的支撐，那他充其量是一部發聲機器，而且是有瑕疵的。
反之，如果憑一時之勇，一時之情去發洩的話，那就往往脫離不開K歌，叫喊等行為了。
誤區：聲、情兩者不能良好的結合起來，盲目訓練導致成為一個麻木的發聲工具，而過分的熱情似火又太容易染上市井演唱之氣，今後就難改了！
No.2 分為聲、情這兩方面來探討通俗音樂的演唱規律
我們下面就分為聲、情這兩方面來探討通俗音樂的演唱規律！
當然，在字面表達以及動作訓練的過程中，是以聲為主，情為輔，但希望大家在運用表演的過程中反之，衡之。
提高聲樂技能主要分為四大門功課：氣息，發聲，傳聲，咬字。
情：在一開始的時候，主要是要能聽得出 好聲音的“質”，“氣”，“詞”，“樂”。（在演藝，欣賞歌曲的過程中要學會從感性變為理性再回到感性）
很多人盲目的練習唱歌，但他並不知道在唱歌的過程中，聲的四大部門都在工作，這才叫唱歌，練習是有效的。但同時，歌曲演唱的好壞是在欣賞一個整體，一個情緒，不是在檢驗這四門功課的高低！
例1：練聲練得好的人不代表唱歌唱得好。
列2：喜歡劉德華而不喜歡張學友的人，他們絕不是在比誰的演唱技能高，而是在比誰唱得好聽！
No.3 什麼是氣息?
既然談到四門功課，我們就來一一闡述一下：
首先，什麼是氣息？
唱歌必須用氣，通俗音樂中的氣，是由一呼一吸這兩個動作交替構成的。（決不要有第三個動作產生，例如 停頓、重吸、重呼、偷氣、漏氣等）
就一呼一吸而言，唱歌是呼的藝術，切勿本末倒置。（現在市面上，大多的練氣方法，太強調吸氣，這樣會大大削弱歌者......
學唱歌需要哪些基本功
想要比較完美地演繹好一首歌曲，除了把握好基本的音準、節奏、樂感、感情外，最重要的就是掌握基本的歌唱技巧，呼吸方法和歌唱共鳴的運用。那麼對於業餘歌手來說，好象很難感受到這些方法到底怎樣運用，其實我們也是有條件練習的！！
第一， 我們要體會到真正的歌唱狀態是怎樣的？一般來說，應該有五個部分組合成為完整的歌唱狀態：A。感受喉嚨部位的狀態，包括喉頭的位置、咽腔、口腔、鼻腔的整體狀態必須符合基本歌唱發聲原理，喉嚨不要上提，儘量保持比較下沉的位置。B。注意感受整體協調性，只要與歌唱發聲有聯繫的身體各部位的一種協調。C。氣息的流動感，呼吸過程和氣息位置，氣息與聲音的結合是不是達到一種協調。D。語言的歌唱狀態，應該不同於一般我們平時的說話狀態，是密切結合發聲空間的語言狀態。E。音樂的歌唱性，作品傳達的感情是否唱到位了。
其實前面A到D都是歌唱技術方面的，練好了這四項是為了更好的體現E而打基礎的，我們歌唱的本意就是表達一種情感，在音樂表現方面雖然有許多表現的技巧，但更重要的是我們唱歌要擁有情感意識和表達情感的意識。
第二， 練習好我們的中聲區。
一般來說，唱歌的自然聲區是我們每個人不經過訓練的原始音域，在這個音域內歌唱不存在多大的高低音技術問題，比較自然，喉嚨容易穩定，也容易調節和控制。自然聲區的聲音容易掌握，但音域比較窄，不能等於歌唱發聲的中聲區，中聲區是在自然聲區的基礎上，向上下兩個方向擴展歌唱的中間段的基礎聲區，是聲音向高低兩個方向發展的中間部分，要比自然聲區寬些，在中聲區的兩頭需要建立不同於自然聲區的技術性比較強的歌唱狀態，才能順利向兩頭過度。有了發聲正確、流暢自如的中聲區，才能有輝煌的高音和渾厚飽滿的低音，所以我們要想唱好歌，在很長時間之內要穩固的練習好我們的中聲區。
第三， 要打開喉嚨。
這是一個老話題了，喉嚨打開的程度直接影響到聲音，喉嚨打開並不只是咽喉腔部分擴張而已，包括了喉頭、咽腔、口腔的喉嚨區域。
平時我們說話的時候，喉頭的位置是比較隨便的，有些人平時說話習慣喉頭位置比較低，有些人卻比較高。更多的人由於生活的音域比較窄，唱歌時不能勝任要求，同時沒有練過，到稍高的音區就本能地上提喉頭或緊縮喉嚨，用改變空間狀態來勉強發聲，這樣的聲音不僅不悅耳，而不能勝任歌唱發聲的要求。
一般來說，歌唱時喉頭位置因該比平時 說話時偏低一些，這樣的喉頭位置比較合理，氣息也比較容易流暢。
大家可以體會一下，什麼狀態是比平時說話偏低一點的位置？大家注意一下深深吸氣時的喉頭感覺，或者是打哈切說話的狀態，這個狀態就是我們所需要的歌唱時的喉頭狀態。我們可以重複一下這個動作，明顯的可以感受到喉頭、咽腔的充分打開。
喉頭上提的問題比較困難，不大好解決，還是要堅持喉嚨下沉的正確位置，多用（a \o\u ）的強元音進行練習。
另外還有就是口腔的打開，這個應該建立在每個人的自然聲區基礎之上，不能盲目擴大，空間大固然對共鳴的產生有良好條件，但口腔在合理打開獲得共鳴的同時，還得吐字咬字，過分的口腔擴張會影響吐字的清晰。
恩，還有不要忽視舌頭的作用，舌頭在口腔中的任何動作都隨時會改變聲音的質量，為了取得最好的共鳴效果，一般應該將舌頭平放在口腔裡，舌尖稍稍抵在下牙齒的後面，不要後縮，否則會影響到聲音的質量。
練歌技巧 不會唱歌的人怎麼學唱歌 唱歌入門
我妹妹也這樣的！她還老走調呢！ 不夠現在好多了
我建議你首先要掌握歌曲！ 要熟悉它的旋律，歌詞次要
然後跟著唱，慢慢的跟上, 多唱 多練
可以在玩電腦的時候放著歌，跟著唱，大聲的唱，破音也沒關係，破著破著就慢慢的回改善的
等改善後 是持久的！！！
你可以試試看哦！！有成功的例子的！
我想學唱歌，沒有基礎，誰能指點一下 5分
哦 學唱歌自學挺難的 有經濟條件的話就找個好的聲樂教師 沒條件的話看看周小燕教歌唱或鄒文琴聲樂教學
我是跨度聲樂教師 我的微博裡有很多聲樂知識 你可以參考kuadumusic（跨度聲樂）
剛開始學唱歌怎樣練聲
練聲是提高基本功的重要手段也是掌握技術的必須環節，歌者通過簡單的練聲曲學會教師所傳授的歌唱技巧然後放在歌曲裡做到舉一反三！
我是跨度聲樂教師我的建議希望對你有用！