肖邦的音樂像什麼?
肖邦的音樂像什麼,什麼;像什麼,什麼仿寫
肖邦的音樂像呢喃的細語，日夜傾訴著對祖國的思念；像戰鬥的號角，鼓舞人們奮起對沙俄統治的反抗。
你覺得肖邦的音樂像什麼
花叢是很美的，大炮是很猛烈的。
所以，花叢是指肖邦的作品美妙動聽。大炮是指肖邦的很多作品中蘊藏著對祖國受侵害的不屈之情和強烈的抗爭力。
肖邦是波蘭人，那個時候波蘭被侵略，華沙起義失敗，所以肖邦的祖國面臨著很大的危險，而肖邦是個極其愛國的作曲家，他發自內心地不屈服於敵人，堅信自己的祖國最終會戰勝敵人。所以肖邦的作品往往內容極其深刻，雖然優美，但具有很強的戲劇性和思想性。藏在花叢中的大炮很準確地表明瞭肖邦作品的這個特點。
還有什麼疑問可以再問我!
德國音樂家舒曼稱肖邦的音樂像藏在花叢中的一門大炮,你覺得肖邦的音樂像什麼
為什麼舒曼評價肖邦的音樂是"花叢中的大炮"對此你怎麼理解? 滿意答案喬治給我愛情3級2011-06-17肖邦是浪漫主義音樂時期的代表任務，有“鋼琴詩人”的美譽他的曲子大多優雅婉轉緩和，流暢精緻，優雅如詩，比如《夜曲》，《圓舞曲》等。適合沙龍演奏。但是有人誤解肖邦是柔弱的“沙龍音樂家”，甚至說他具有過多的女性氣質就是片面的了因為他的其他作品如《波蘭舞曲》《馬祖卡》《革命練習曲》《冬風練習曲》等我們都能看到一個剛烈的肖邦，一個熱血的肖邦，一個激情的肖邦而不是喬治桑懷裡的“小肖邦”，也不是被貴婦們包圍的窒息的沙龍鋼琴師。是一個真男人他有柔弱的一面，也有激烈的一面。表面是花叢，事實上是隱藏在花叢中的大炮
肖邦的音樂有啥特色
唔，肖邦的音樂一般都是比較悲重的，這和他的國家波蘭的滅亡有著密不可分的關係，這也體現了他的愛國。
舒伯特和肖邦音樂風格有什麼不同 10分
浪漫主義鋼琴音樂的二位大師舒伯特和肖邦,前者是浪漫主義鋼琴音樂的奠基人,後者是將浪漫主義鋼琴音樂推向新高度的奠定者.二人相差只有十三歲,都是才華橫溢的作曲家,也一樣過早的因病去世.在浪漫主義鋼琴音樂中,二人創作上有相似之處,同時兼有不同和衍生的發展.
首先, 肖邦和舒伯特的作品旋律性強,都充滿著濃厚的詩意.幻想抒情,旋律細膩寬廣,優美如歌.二人的性格相似溫柔細膩,氣質也是抒情性的,身上都充滿詩人的氣質.肖邦被稱為鋼琴詩人,也是音樂文化史上最偉大的旋律作曲家,他的音樂魅力總是從旋律中表現出來的.肖邦的旋律非常有個性,受到意大利歌劇,也別是貝里尼的影響,氣息寬廣,優美如歌.而舒伯特對詩歌包含的各個方面都十分敏感,他的鋼琴音樂受其藝術歌曲的影響很大.旋律優美如歌,運用大小調交替的調式和變換的調性來表達鋼琴音樂中細緻敏感的詩意性.舒伯特的藝術歌曲使詩變成了音樂,他的鋼琴曲又使音樂變成詩.在其作品中充分表現了舒伯特是一位旋律天才.舒伯特的
其次,不可否認二人都受到巴洛克音樂的代表人物巴赫的影響.追溯到整個浪漫主義作曲家們的音樂創作,可以說都或多或少受到巴赫的影響.肖邦音樂根源是巴赫,他的24首前奏曲與巴赫平均律中的前奏曲有著直接的歷史淵源關係.在調性上沿用巴赫的做法.不同的是巴赫是按同名大小調順序,肖邦則是根據關係大小調,然後是五度循環進行創作.但是他們短小精練.具有技術性強的特點.肖邦的前奏曲是完全獨立的小品體裁,每一首都有不同的形象個性.舒伯特的音樂也受到巴赫的影響,巴赫用在音樂中的重複音是作為一種樂思,是一種語言的凝塑.而舒伯特在音樂中的重複音是通過不同的節奏形式來體現,滲透在音樂細胞組織中,來展現其音樂性格
第三,他們雖然是浪漫主義鋼琴音樂的代表人物, 但是他們的創作又無處不受到古典主義的影響, 體現著古典主義的形式.舒伯特一直在創作中摸索和試驗將浪漫主義的內容裝進古典主義的形式.他的鋼琴奏鳴曲和室內樂在這方面都有所體現.舒伯特的抒情風格不同於維也納古典樂派的風格,他使抒情形象大大個性化,注入了細膩的心裡描寫.在鋼琴奏鳴曲方面,舒伯特將鋼琴奏鳴曲發展自成一格,既不同於同時代的貝多芬,也不同於以後的勃拉姆斯.舒伯特寫作鋼琴奏鳴曲是返回到海頓,莫扎特奏鳴曲的基礎上來寫,沒有以貝多芬達到的高度為起點.他的早,中時期奏鳴曲受到了海頓, 莫扎特和早期貝多芬的影響.晚期舒伯特的奏鳴曲受貝多芬中期作品的影響較深.舒伯特的室內樂創作也延續了古典傳統,音樂真摯親切,強調旋律因素,有較強的抒情性.舒伯特的早期交響曲具有維也納流行的抒情輕鬆的音樂風格.,對海頓,莫扎特交響曲的模仿也十分明顯;肖邦的音樂中充滿著含蓄內在,均衡典雅的古典精神.不僅表現在音樂創作中,同時也反應在他的鋼琴演奏風格中.肖邦是一位出色的鋼琴演奏家,手指觸鍵技術精湛.對踏板的運用,弱音音色的探索都有很高造詣.在rubato的運用上恰到好處,為後來的鋼琴家樹立典範.相比之下,舒伯特的鋼琴演奏水平一般,這在作品中表現為手法簡單.但是舒伯特對於鋼琴作品的寫作不是從技術出發,而是從音樂本生出發來創作音樂.
另外一個相似之處是,浪漫主義時期鋼琴音樂的二位大師在音樂創作中都衝破舊的作品傳統模式.他們在和聲語彙方面都有所創新和貢獻. 肖邦的偉大貢獻在於把練習曲,......
肖邦和克萊德曼的演奏各屬於什麼風格
。。暈。。。肖邦和克萊德曼相差大了去了。。。首先，我們說廣義上的西方的古典音樂指得是，教會音樂----巴洛克音樂（巴赫和亨德爾時期）-------維也納古典音樂（是狹義上的古典是從海頓到莫扎特到貝多芬的時期）-------浪漫主義音樂（代表人物那就多了去了，但是，肖邦就是浪漫樂派的代表人物之一）-------民族樂派（這是浪漫樂派的一個發展的分支）---------印象樂派（沒多大關係解釋起來很麻煩。不解釋了）---現在音樂。。。。。所以這是西方音樂的一個大致發展過程，，矗邦就是那時浪漫樂派的代表人物之一。那什麼是浪漫主義呢。追求個性解放、崇尚個人的情感、大量加入幻想的、歷史的、神話的、民族的材料。感情重於理智。。就像肖邦那樣的鋼琴詩人。那克萊德曼就是現代音樂出現的人了，，他的輕音樂就像那個人回答的那樣
有一首歌，歌名叫什麼肖邦還是什麼貝多芬，就是類似
歌曲名 貝多芬的悲傷
男生版 鄭毅/Zey 女生版 蕭風
歌詞：
貝多芬的悲傷
旋律 伴隨故事響起
揭開你 不平凡的傳記
在夜裡 天使在黎明前降臨
喚醒 充滿奇蹟的命運
傾聽 愛麗絲的旋律
若別離 撕毀我寫的信
當序曲 落幕後拆穿的回憶
撫慰你 心靈悠揚的協奏曲
在萊茵河畔 貝多芬的悲傷在徜徉
詼諧夜晚 遺留在波恩城的淚光
維也納 推開窗 風景卻如此委婉
黑白琴鍵上 譜寫華麗的樂章
在破舊琴房 彈唱出貝多芬的悲傷
詼諧街上 探望絢爛慾望的櫥窗
小木船 被遺忘 剩下黯淡的月光
無力哀嘆 誰得情緒彷徨 結局被凌亂
傾聽 愛麗絲的旋律
若別離 撕毀我寫的信
當序曲 落幕後拆穿的回憶
撫慰你 心靈悠揚的協奏曲
在萊茵河畔 貝多芬的悲傷在徜徉
詼諧夜晚 遺留在波恩城的淚光
維也納 推開窗 風景卻如此委婉
黑白琴鍵上 譜寫華麗的樂章
在破舊琴房 彈唱出貝多芬的悲傷
詼諧街上 探望絢爛慾望的櫥窗
小木船 被遺忘 剩下黯淡的月光
無力哀嘆 誰得情緒彷徨
在萊茵河畔 貝多芬的悲傷在徜徉
詼諧夜晚 遺留在波恩城的淚光
維也納 推開窗 風景卻如此委婉
黑白琴鍵上 譜寫華麗的樂章
在破舊琴房 彈唱出貝多芬的悲傷
詼諧街上 探望絢爛慾望的櫥窗
小木船 被遺忘 剩下黯淡的月光
無力哀嘆 誰得情緒彷徨 結局被凌亂
肖邦寫過什麼曲子？
肖邦一生創作了大約二百部作品，主要作品有：鋼琴協奏曲2首、鋼琴三重奏、鋼琴奏鳴曲3首、敘事曲4首、諧謔曲4首、練習曲27首、波羅乃茲舞曲16首、圓舞曲17首、夜曲21首、即興曲4首、埃科塞茲舞曲3首、歌曲17首；此外還有波萊羅舞曲、船歌、搖籃曲、幻想曲、迴旋曲、變奏曲等，共21卷。
圓舞曲 降E大調華麗大圓舞曲 Op.18
圓舞曲 降D大調圓舞曲 Op.64 No.1
圓舞曲 升C小調圓舞曲 Op.64 No.2
圓舞曲 降A大調圓舞曲 Op.69 No.1
圓舞曲 降G大調圓舞曲 Op.70 No.1
鋼琴奏鳴曲 C小調第一鋼琴奏鳴曲 Op.4
鋼琴奏鳴曲 降B小調第二鋼琴奏鳴曲 Op.35
鋼琴奏鳴曲 第三鋼琴奏鳴曲 Op.58
鋼琴協奏曲 第一鋼琴協奏曲 Op.11
鋼琴協奏曲 第二鋼琴協奏曲 Op.21
波蘭舞曲 A大調軍隊波蘭舞曲 Op. 40
波蘭舞曲 降A大調英雄波蘭舞曲 Op.53
夜曲 降E大調夜曲 Op.9 No.2
夜曲 升F大調夜曲 Op.15 No.2
夜曲 降B小調夜曲 Op.9 No.1
夜曲 降A大調夜曲 Op.32 No.2
瑪祖卡舞曲 第二十三號瑪祖卡舞曲 Op.33 No.2
瑪祖卡舞曲 第四十四號瑪祖卡舞曲 Op.67 No.3
練習曲 C小調革命練習曲 Op.10 No.12
練習曲 E大調離別練習曲 Op.10 No.3
敘事曲 第一號敘事曲 Op.23
詼諧曲 第一號詼諧曲 Op.20
前奏曲 第七號前奏曲 Op.28 No.7
肖邦作品的風格
論肖邦的音樂風格 弗雷德裡克·弗朗西斯克·肖邦Fryderyk Franciszek Chopin (1810-1849)。偉大的波蘭音樂家，自幼喜愛波蘭民間音樂，七歲寫了《波蘭舞曲》，八歲登臺演出，不滿二十歲已成為華沙公認的鋼琴家和作曲家。後半生正值波蘭亡國，在國外渡過，創作了很多具有愛國主義思想的鋼琴作品，以此抒發自己的思鄉情、亡國恨。其中有與波蘭民族解放鬥爭相聯繫的英雄性作品，如《第一敘事曲》和《降A大調波蘭舞曲》等；有充滿愛國熱情的戰鬥性作品，如《革命練習曲》、《b小調諧謔曲》等；有哀慟祖國命運的悲劇性作品，如《降b小調奏鳴曲》等；還有懷念祖國、思念親人的幻想性作品，如不少夜曲與幻想曲。肖邦一生不離鋼琴，所有創作幾乎都是鋼琴曲，被稱為“鋼琴詩人”。他在國外經常為同胞募捐演出，為貴族演出卻很勉強。1837年嚴辭拒絕沙俄授予他的“俄國皇帝陛下首席鋼琴家”的職位。晚年生活非常孤寂，痛苦地自稱是“遠離母親的波蘭孤兒”。臨終囑附親人把自己的心臟運回祖國。 在各時代的音樂家、作曲家中，肖邦“從一而終”是唯一把他的創作都集中與鋼琴音樂創作上的大師。他將他所有的才華與精力都奉獻在了鍵盤上，並在二十歲的時候就完全形成了他所顯現出的風格。他將想象力賦予了鍵盤，在這個狹小的範圍內創造出了一個全新的天地。因而當他的鋼琴作品為管絃樂隊重新改寫的時候，它們聽起來一樣好——或者甚至更好。但肖邦並沒有試圖在鋼琴上模仿管絃樂隊。他用鋼琴比別的任何樂器都能更好地表現音樂。在演奏上，他同樣創造出更有表現力的演奏方法。不能演奏任何時間長度的持續音是鋼琴的一個侷限，肖邦卻巧妙的利用同音反覆克服了這一侷限。他用踏板把低音部相隔很寬的和絃持續下去，形成縈繞著迷人旋律的音符。在他的音樂中，精緻的裝飾——顫音、裝飾音、過渡句——魔術般的把那些單音延長了。所有的這些總是安排的很自然，音樂象是自己歌唱出來的。 肖邦的創作可分為4個時期，即華沙時期、華沙起義時期、在巴黎的全盛時期、晚期。 華沙時期的創作除少數作品外，在肖邦的整個創作中不佔很重要的地位。但是，它是肖邦一生創作的起點，其中已經閃耀著民族感情和民族風格的光輝。華沙時期的生活對肖邦來說是比較愉快的，所以使得他這一時期的作品的基調錶現為比較樂觀、愉悅，但由於年歲和閱歷的關係，所以他這段時間的作品思想深度有一定的限制。在就讀音樂學院時期，他不僅參加華沙的音樂生活，同時也與一些進步的文學家、詩人有著廣泛的接觸。就是這個時期，肖邦深深的受到了民族解放思想和文學浪漫主義的影響。奠定了他作為一個民族主義音樂家的基礎。這個時期最重要的作品是1830年作的兩部鋼琴協奏曲。《第二鋼琴協奏曲》的末樂章主題有質樸優美的馬祖卡舞曲風格，《第一鋼琴協奏曲》的末樂章主題則是一支帶有強烈的克拉科維亞克舞曲風格的強勁、粗獷的旋律。 華沙起義時期，肖邦的創作出現了一個飛躍。《b小調諧謔曲》寫於逗留維也納時期。起義激起的愛國熱情同對祖國親人的思念交織在一起，構成一首既嚴峻又溫存的音詩 。《c小調練習曲》（別稱《革命練習曲》），《d小調前奏曲》則寫於得知華沙淪陷之後，激憤、悲痛之情同嚴整洗練的藝術形式之間達到高度完美的統一，成為肖邦早期音樂創作中的傑作。同時 期創作的《a小調前奏曲》則充滿了迷惘、茫然的情緒，音樂構思奇特而新穎。 在巴黎的全盛時期的創作中，深刻的民族內容、富於獨創性的藝術形式和嫻熟的音樂風格使他的藝術達到了爐火純青的地步。他的創作涉及到鋼琴音樂的各種體裁，從練習曲、前奏曲、馬祖卡舞曲、波洛奈茲舞曲、夜曲、圓舞曲、即興曲，直到結構更為複雜的敘事曲、諧謔曲、奏......
肖邦鋼琴曲的特點
肖邦鋼琴曲的特點：基本上有兩種類型。一類具有濃厚的鄉土音樂情趣，單純、質樸，另一類則有較多的城市氣息滲入，略帶浪漫主義的感傷情調，表情細膩，旋律與和聲的處理都比較精緻，有時使用半音進行豐富的調性變化和復調手法，有的則篇幅較大。波羅奈茲舞曲是肖邦的民族意識和情嗦體現得最為強烈的體裁。前奏曲和練習曲這兩種音樂體裁雖然早已存在，但肖邦的前奏曲和練習曲在性質上卻是一種全新的創造。其共同特徵是它們所具有的那種非常情緒化、個性化的浪漫主義氣質。除少數例外，它們基本上都是織體相對統一的、單一藝術形象的小品，然後再各自組合起來，構成一個整體，而其中的每一首樂曲都是作曲家情感世界的豐富多彩的寫照。夜曲與圓舞曲是肖邦創作中最富浪漫氣質的體裁。特點是：悠長、典雅、伴隨著大量裝飾音的抒情旋律，富於明暗色彩變化的和聲語言，精心雕琢的精細織體，以及由這一切所營造出來的那種情景之間高度交融的音樂境界。肖邦在圓舞曲創作方面的貢獻是使這種原來的市民音樂體裁進一步藝術化、高雅化，賦予它一種前所未有的藝術氣質。諧謔曲與敘事曲在肖邦的單章大型體裁作品中佔有重要地位，它們體現了作曲家駕馭這類體裁創作的高超能力和才華。