蒙太奇是什麼？ ?

蒙太奇是什麼？

蒙太奇，是電影構成形式和構成方法的總稱。

蒙太奇——是法語montage的譯音，原是法語建築學上的一個術語，意為構成和裝配。後被借用過來，引申用在電影上就是剪輯和組合，表示鏡頭的組接。

簡要地說，蒙太奇就是根據影片所要表達的內容，和觀眾的心理順序，將一部影片分別拍攝成許多鏡頭，然後再按照原定的構思組接起來。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的鏡頭組接起來的手段。

由此可知，蒙太奇就是將攝影機拍攝下來的亥頭，按照生活邏輯，推理順序、作者的觀點傾向及其美學原則聯結起來的手段。首先，它是使用攝影機的手段，然後是使用剪刀的手段。

當然。電影的蒙太奇，主要是通過導演、攝影師和剪輯師的再創造來實現的。電影的編劇為未來的電影設計藍圖，電影的導演在這個藍圖的基礎上運用蒙太奇進行再創造，最後由攝影師運用影片的造型表現力具體體現出來。

在電影的製作中，導演按照劇本或影片的主題思想，分別拍成許多鏡頭，然後再按原定的創作構思，把這些不同的鏡頭有機地、藝術地組織、剪輯在一起，使之產生連貫、對比、聯想、襯托懸念等聯絡以及快慢不同的節奏，從而有選擇地組成一部反映一定的社會生活和思想感情、為廣大觀眾所理解和喜愛的影片，這些構成形式與構成手段，就叫蒙太奇。

綜上所述，可見電影的基本元素是鏡頭，而連線鏡頭的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以說，蒙太奇是電影藝術的獨特的表現手段。

既然一部影片的最小單位是鏡頭，那麼，這電影的基本元素——鏡頭，究竟是什麼呢？它和蒙太奇又有什麼關係呢7我們知道，鏡頭就是從不同的角度、以不同的焦距、用不同的時間一次拍攝下來，並經過不同處理的一段膠片。實際上，從鏡頭的攝製開始，就已經徵使用蒙太奇手法了。

就以鏡頭來說，從不同的角度拍攝，自然有著不同的藝術效果。如正拍、仰柏、俯拍、側拍、逆光、濾光等，其效果顯然不同。就以本同焦距拍攝的鏡頭來說，效果也不一樣。比如遠景、全景、中景、近景、特寫、大特寫等，其效果就不一樣。再者，經過不同的處理以後的鏡頭，也會產生不同的藝術效果。加之，由於空格、縮格、升格等手法的運用，還帶來種種不同的特定的藝術效果。再說，由於拍攝時所用的時問不同，又產生了長鏡頭和短鏡頭，鏡頭的長短也會造成不同的效果的。

同時，在連線鏡頭場面和段落時，根據不同的變化幅度、不同的節奏和不同的情緒需要，可以選擇使用不同的聯接力法，例如談、化、劃、切、圈、掐、推、拉等。總而言之，拍攝什麼樣的鏡頭，將什麼樣的鏡頭排列在一起。用什麼樣的方法連線排列在一起的鏡頭，影片攝製者解決這一系列問題的方法和手段，就是蒙大奇。如果說畫面和音響是電影導演與觀眾交流的“語彙”，那麼，把畫面、音響構成鏡頭和用鏡頭的組接來構成影片的規律所運用的蒙太奇手段，那就是導演的“語法”了。

對於一個電影導演來說，掌握了這些基本原理並不等於精通了“語法”，蒙太奇在每一部影片中的特定內容和美學追求中往往呈現著千姿百態的面貌。

蒙太奇對於觀眾來說，是從分到分。對於導演來說，蒙太奇則先是由合到分，再分切，然後又由分到合，即組合。分切的最小單位是鏡頭，因此導演應寫出分鏡頭劇本。作為觀眾，應當怎樣從蒙太奇的角度來鑑賞導演的藝術呢？說到底，蒙太奇是導演用來講故事的一種方法；聽的人總希望故事講得順揚、生動，富有感染力又能調動起觀眾的聯想，引起觀眾的興趣，這些要求完全適用於蒙太奇。觀眾不僅僅滿足於弄清劇情校概。或一般地領悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流暢地感知影片敘述流程的每一個環節和細部，—部影片的蒙太奇首先應讓觀眾看懂。

現在，一部當代的故事影片......

蒙太奇是什麼意思？

蒙太奇(montage)在法語是"剪接"的意思，但到了俄國它被髮展成一種電影中鏡頭組合的理論。 一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的紶頭組接起來的手段。

有些小說中也會用到，比如你正在寫現在發生的事，突然要插進一段過去的事，你可以用此句過渡：生活的鏡頭變了一個蒙太奇戲法，幾年前的。。。（這也只是個人觀點）

望採納啊o(∩_∩)o

什麼是蒙太奇？

我剛剛寫完這個論文··

這是論文的一部分來闡釋蒙太奇上的·蒙太奇大致上來講是有建築術語中轉化而來到電影藝術上的，起初是組接的意思···

在蒙太奇的形成過程中，美國電影導演格里菲斯與前蘇聯的蒙太奇學派佔有很重要的地位，但究竟什麼才是蒙太奇呢？

那是關於2+2≠4的故事。為什麼叫他故事呢？這是從畫面蒙太奇走入聲畫蒙太奇的世界的過程，從無聲電影（也叫做默片）向有聲電影過渡的飛躍，好似一段傳奇。

這本書是這樣闡釋的：畫面蒙太奇就是將一個個的單個的獨立的鏡頭組接在一起，不僅僅是簡單的敘述，它能夠闡釋規定生活中的各種現象的聯絡，於是愛森斯坦乾脆主張：蒙太奇是一種思想。（影視藝術教育P76）

電影藝術又何嘗不是如此？

假如這種闡釋很晦澀，那我們更透徹的進入蒙太奇的奇幻世界中。

蒙太奇：是法文montage的音譯，原意指的是裝配，構成。引申在電影藝術中便是剪輯與組接的意思。後隨著電影事業的長足進步，逐漸轉向理論研究。其最初由格里菲斯的蒙太奇技巧逐步形成為大家所人知的蒙太奇手法，是蒙太奇的最早創始人。

默片時代，這個無聲電影的世界。其間出現了一批很出名的蒙太奇學派的代表人物：有庫裡肖夫，維爾托夫，愛森斯坦，普多夫金等人••••••他們既是電影的創作者，也具備電影理論研究的熱情，均深受格里菲斯的蒙太奇技法的影響。

普多夫金不但致力於蒙太奇概念的理論探討，還強調應當把蒙太奇視為一種心理暗示方式，並且對蒙太奇的種類做了劃分。

（1） 暗示蒙太奇：通過尖銳的對比或極其強烈的對比產生一種相互強調相互衝突的作用，強化所表現的內容，情緒與思想川例如：著名的紀錄片導演伊文思把焚燒的小麥的鏡頭與飢餓的兒童的鏡頭組接在一起，充分的體現出資本主義時期的吃人本質。

（2） 平行蒙太奇：即在結構上將兩條情節線並列的表現，使他們彼此緊密的聯絡起來，互相襯托互相補充，他可以是鏡頭的並列，也可以是場面與場面的，段落與段落之間的並列。最著名的例子是普多夫金導演的《母親》一個方面涅瓦河的冰塊逐漸的融化並匯聚成一條奔騰的河流，另一方面是遊行示威隊伍逐漸壯大形成勢不可當的潮流。

（3） 隱喻蒙太奇：通過鏡頭與鏡頭場面與場面的銜接，藉助獨特的電影比喻，使畫面的潛在內容表現出來，賦予畫面以新的含義。

（4） 交叉蒙太奇：普多夫金又稱其為：“動作同時發展的蒙太奇”，也就是將兩個同時進行的畫面分成許許多多的片段換，交替的在銀幕上出現。“交叉蒙太奇”是一種利用觀眾情緒造成一種緊張的氣氛的藝術手法。

（5） 復現蒙太奇：也就是“主題的反覆出現”，即代表影片靈魂的片段在關鍵的時刻一直反覆的出現著，出現在熒幕之上，通過這種視覺上的反覆或聽覺上的反覆達到一種主題上的深化與內容上的強調。《戰艦波將金號》中，一個水兵摔盤子，抗議進食有蛆蟲的肉，這個動作時全篇的重點，也是這次起義的導火線，艾森死然從多個角度用一系列的鏡頭來拍攝了這個動作。強化了這一矛盾。

蒙太奇有幾種？功能是什麼？

蒙太奇——是法語montage的譯音，原是法語建築學上的一個術語，意為構成和裝配。後被借用過來，引申用在電影上就是剪輯和組合，表示鏡頭的組接。 簡要地說，蒙太奇就是根據影片所要表達的內容，和觀眾的心理順序，將一部影片分別拍攝成許多鏡頭，然後再按照原定的構思組接起來。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的鏡頭組接起來的手段。 由此可知，蒙太奇就是將攝影機拍攝下來的鏡頭，按照生活邏輯，推理順序、作者的觀點傾向及其美學原則聯結起來的手段。首先，它是使用攝影機的手段，然後是使用剪刀的手段。 當然。電影的蒙太奇，主要是通過導演、攝影師和剪輯師的再創造來實現的。電影的編劇為未來的電影設計藍圖，電影的導演在這個藍圖的基礎上運用蒙太奇進行再創造，最後由攝影師運用影片的造型表現力具體體現出來。 ，“蒙太奇就是影片的連線法，整部片子有結構，每一章、每一大段、每一小段也要有結構，在電影上，把這種連線的方法叫做蒙太奇。實際上，也就是將一個個的鏡頭組成一個段，再把一個個的小段組成一大段，再把一個個的大段組織成為一部電影，這中間並沒有什麼神祕，也沒有什麼訣竅，合乎理性和感性的邏輯，合乎生活和視覺的邏輯，看上去‘順當’、‘合理’、有節奏感、舒服，這就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。”再沒有如此深入淺出、通俗易懂地對蒙太奇的說明與闡述了。 蒙太奇大的方面可以分為表現蒙太奇和敘事蒙太奇,其中又有心理蒙太奇,抒情蒙太奇,平行蒙太奇,交叉蒙太奇,重複蒙太奇等等。 蒙太奇學派出現在二十世紀二十年代中期的蘇聯，以愛森斯坦、庫裡肖夫、普多夫金為代表，他們力求探索新的電影表現手段來表現新時代的革命電影藝術，而他們的探索主要集中在對蒙太奇的實驗與研究上，創立了電影蒙太奇的系統理論，並將理論的探索用於藝術實踐，創作了《戰艦波將金號》《母親》《土地》等蒙太奇藝術的典範之作，構成了著名的蒙太奇學派。 愛森斯坦是蒙太奇理論大師，1922年，他在《左翼藝術戰線》雜誌上發表了《雜耍蒙太奇》，這是第一篇關於蒙太奇理論的綱領性宣言。在愛森斯坦看來，蒙太奇不僅是電影的一種技術手段，更是一種思維方式和哲學理念。他指出：兩個並列的蒙太奇鏡頭，不是“二數之和”，而是“二數之積”。《戰艦波將金號》是愛森斯坦1925年拍攝的，是蒙太奇理論的藝術結晶，片中著名的“敖得薩階梯”被認為是蒙太奇運用的經典範例。 總之，蒙太奇是一種電影視訊技術。

蒙太奇是什麼意思?

以上三位說得都對，具體地說，蒙太奇是電影的一種剪輯手段，閃回/對比/排比/快切/慢轉換/白場/黑場/分割畫面/套疊畫面/掀去畫面/淡入淡出/語言蒙太奇/音樂蒙太奇/平行蒙太奇/交叉蒙太奇/以及各種非線性剪輯手段。由於製作技術裝置的發展，現在電視劇中蒙太奇的使用日臻成熟，已經可以和電影蒙太奇的水平媲美，而廣大觀眾對蒙太奇技術/藝術水平的瞭解和欣賞水平也越來越高，這些都給電影的發展提出了更高的要求。

電影中的蒙太奇是什麼意思

從廣泛的意義上來說，蒙太奇就是編輯，意思就是把一些被攝影下來的鏡頭編輯成一 部電影。世界著名的電影理論家貝拉??巴拉秋(Bela Balazz1886-1952)對蒙太奇下了較為具體的解釋，他說：「蒙太奇就是把導演攝影下來一個一個的鏡頭(Shot或Cut)依照著一定的順序連 結，進而將這些具有連續性的鏡頭綜合，使它產生導演本身所意圖的效果，這種創造過程可以比喻成一個工程師把一些零零碎碎的機件組合，配成一件完整的機器一 樣。」換句話說，就是把這些被攝影下來、毫無秩序和意圖的斷片經過 蒙太奇（編輯），使它們在導演意圖之下銜接，產生有系統的效果。」

蒙太奇是什麼意思

以上三位說得都對，具體地說，蒙太奇是電影的一種剪輯手段，閃回/對比/排比/快切/慢轉換/白場/黑場/分割畫面/套疊畫面/掀去畫面/淡入淡出/語言蒙太奇/音樂蒙太奇/平行蒙太奇/交叉蒙太奇/以及各種非線性剪輯手段。由於製作技術裝置的發展，現在電視劇中蒙太奇的使用日臻成熟，已經可以和電影蒙太奇的水平媲美，而廣大觀眾對蒙太奇技術/藝術水平的瞭解和欣賞水平也越來越高，這些都給電影的發展提出了更高的要求。

什麼叫蒙太奇手法

電影的基本元素是鏡頭，而連線鏡頭的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以說，蒙太奇是電影藝術的獨特的表現手段。

既然一部影片的最小單位是鏡頭，那麼，這電影的基本元素——鏡頭，究竟是什麼呢？它和蒙太奇又有什麼關係呢7我們知道，鏡頭就是從不同的角度、以不同的焦距、用不同的時間一次拍攝下來，並經過不同處理的一段膠片。實際上，從鏡頭的攝製開始，就已經徵使用蒙太奇手法了。

就以鏡頭來說，從不同的角度拍攝，自然有著不同的藝術效果。如正拍、仰柏、俯拍、側拍、逆光、濾光等，其效果顯然不同。就以本同焦距拍攝的鏡頭來說，效果也不一樣。比如遠景、全景、中景、近景、特寫、大特寫等，其效果就不一樣。再者，經過不同的處理以後的鏡頭，也會產生不同的藝術效果。加之，由於空格、縮格、升格等手法的運用，還帶來種種不同的特定的藝術效果。再說，由於拍攝時所用的時問不同，又產生了長鏡頭和短鏡頭，鏡頭的長短也會造成不同的效果的。

同時，在連線鏡頭場面和段落時，根據不同的變化幅度、不同的節奏和不同的情緒需要，可以選擇使用不同的聯接力法，例如談、化、劃、切、圈、掐、推、拉等。總而言之，拍攝什麼樣的鏡頭，將什麼樣的鏡頭排列在一起。用什麼樣的方法連線排列在一起的鏡頭，影片攝製者解決這一系列問題的方法和手段，就是蒙大奇。如果說畫面和音響是電影導演與觀眾交流的“語彙”，那麼，把畫面、音響構成鏡頭和用鏡頭的組接來構成影片的規律所運用的蒙太奇手段，那就是導演的“語法”了。

對於一個電影導演來說，掌握了這些基本原理並不等於精通了“語法”，蒙太奇在每一部影片中的特定內容和美學追求中往往呈現著千姿百態的面貌。

蒙太奇對於觀眾來說，是從分到分。對於稜演來說，蒙太奇則先是由合到分，再分切，然後又由分到合，即組合。分切的最小單位是鏡頭，因此導演應寫出分鏡頭劇本。作為觀眾，應當怎樣從蒙太奇的角度來鑑賞導演的藝術呢？說到底，蒙太奇是導演用來講故事的一種方法；聽的人總希望故事講得順揚、生動，富有感染力又能調動起觀眾的聯想，引起觀眾的興趣，這些要求完全適用於蒙太奇。觀眾不僅僅滿足於弄清劇情校概。或一般地領悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流暢地感知影片敘述流程的每一個環節和細部，—部影片的蒙太奇首先應讓觀眾看懂。

現在，一部當代的故事影片，一般要由五百至一千個左右的鏡頭組成。每一個鏡頭的景別、角度、長度，運動形式，以及畫面與音響組合的方式，都包含著蒙太奇的因素。可以說，從鏡頭開始就已經在使用蒙太奇了。與此同時，在對鏡頭的角度、焦距、長短的處理中，就已經包含著攝製者的意志、情緒、褒貶、匠心了。

參考資料：zhidao.baidu.com/question/20103225.html?fr=qrl3

電影中的蒙太奇是什麼意思

蒙太奇手法例談 影視拍攝中有一種表現手法叫“蒙太奇手法”，即用許多鏡頭適當打破時空界線，將故事剪輯組合到一起，以使上下貫通，首尾完整。剪接手法 在電影，電視鏡頭組接中，由一系列鏡頭經有機組合而成的邏輯連貫、富於節奏、含義相對完整的影視片斷 蒙太奇句型--前進式、後退式、環型、穿插式和等同式句型 前進式句型。按全景一中景一近景一特寫的順序組接鏡頭。 後退式句型。按特寫一近景一中景一全景的順序組接鏡頭。 環型句型。這種句型是將前進式和後退式兩種句型結合起來。 穿插式句型。句型的景別變化不是循序漸進的，而是遠近交替的。 等同式句型。就是在一個句子當中景別不變。 蒙太奇段落的劃分-- 根據影視作品內容的自然段落來分段。 根據時間的轉換來分段。 根據地點的轉移來分段 根據影視片的節奏來分段。 所以，段落的劃分是由於情節發展和內容的需要或節奏上的間歇、轉換而決定的 蒙太奇轉場--就是鏡頭組接中的時空轉換問題。 連貫方式轉場，就是實行場景與場景，段落與段落之間的直接切換，乾淨利落，結構緊湊。 相似性轉場。利用場景與場景、段落與段落交接處上下兩個鏡頭在形態上、數量上的相同或相似進行轉場。 邏輯性轉場。利用場景、段落交接處上下兩個鏡頭在情節發展上有邏輯關係，對應關係或因果關係進行轉換。 比喻性轉場。利用上下兩個畫面之間有強烈對列作用來轉場。 過渡性轉場。運用運動鏡頭、聲音、文字或空鏡頭轉場。 分割方式轉場，就是藉助一定的技巧，實現場景與場所景，段落與段落之間的時空轉換。 在作文寫作中，我們也不妨借用點蒙太奇手法，把多組不連貫的畫面按一定的順序組織排列在一起，以此來促進人物性格的形成和故事情節的發展，共同表達一個主題。請看下文—— 面臨選擇 文/何俊傑 片頭：人的一生，是在選擇中度過的，你總會遇到這種或那種選擇。[片頭引出面臨選擇話題] 鏡頭一：某君吹著口哨，在街上不緊不慢地蹓躂。忽然，他眼前一亮，一個黑色的錢包！他拾起揣於懷中，正欲走人，對面一位神色慌張，像是失主的人迎面走來……[面臨金錢，某君該如何選擇？] 鏡頭二：一家五星級賓館裡，一位公務員模樣的人正在燈光昏暗，很具浪漫色彩的高檔茶坊裡品茶，這時走過來一位身材嬌好，打扮嫵媚的好，她將纖纖細手搭在這位公務員的肩上，吐氣若蘭：“先生，要喝茶嗎？……”[面臨女色，人們又該如何選擇？] 鏡頭三：泰坦尼克號就要沉沒，一位紳士跑上甲板，此時救生艇只有一個位置，那位紳士正要跨上艇時，一位婦女抱著孩子匆匆趕來……[面臨死亡，人們又該如何選擇？] 旁白：在這個物慾橫流、自私自利的世界，也許面臨鏡頭一，你會若無其事、大搖大擺地從失主旁走過去，失主損失了金錢，你卻失去了良心。面臨鏡頭二，你也許會半推半就地完成一次金錢與肉體的交易，過上一把野花比家花香的癮，暫得逍遙。面對鏡頭三，你也許會想，生死有亡之際還管什麼仁義道德，你會“義無反顧”地踏上艇去。那麼，事實果真如此？[人生的十字路口，有人會一失足成千古恨，有人會守望心靈深處的那一塊麥田，實現人格的昇華] …… 畫外音：看到了嗎？這才是人性。無所謂“人性本善”，也無所謂“人性本惡”，當面臨選擇時，我們需要的不光是果斷，還要有也許是一樁小事所體現的人性。在面臨選擇時，據說，螞蟻被義圍困時，會迅速抱成團滾出火堆，以犧牲最外層的螞蟻來保證種族的延續。“螻蟻如此，人何以堪？”[揭示問題的本質，張揚人性，提倡人性。再舉螞蟻之事，反覆強調，“人何以堪”令人警醒] 片尾：要相信，面臨選擇之時，會體現出、體會到生命的......

蒙太奇是什麼意思 蒙太奇是什麼

蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建築學術語，意為構成、裝配。經常用於三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用。

通過蒙太奇手段，電影的敘述在時間空間的運用上取得極大的自由。一個化出化入的技巧（或者直接的跳入）就可以在空間上從巴黎跳到紐約，或者在時間上跨過幾十年。而且，通過兩個不同空間的運動的並列與交叉，可以造成緊張的懸念，或者表現分處兩地的人物之間的關係，如戀人的兩地相思。不同時間的蒙太奇可以反覆地描繪人物過去的心理經歷與當前的內心活動之間的聯絡。這種時空轉換的自由使電影在很大程度上取得了小說家表現生活的自如。蒙太奇的運用，使電影藝術家可以大大壓縮或者擴延生活中實際的時間，造成所謂“電影的時間”，而不給人以違背生活中實際時間的感覺。但需要注意的是，對蒙太奇的把握不能過長，否則會令人乏味，也不能過短，會讓人感覺倉促。