PRADA成藝術博物館時裝學院展覽焦點?

本次展覽由主管館長(CuratorinCharge)哈羅德-科達(HaroldKoda)和大都會博物館時裝學院院長安德魯-博爾頓(AndrewBolton)負責組織。電影導演、編劇、以及製片人巴茲-魯爾曼將擔任本次展覽的創意顧問，與將擔任製作設計師的電影製作設計師內森-克勞利(他曾經擔任大都會博物館舉辦的兩場展覽《超級英雄：時裝和幻想》(Superheroes:FashionandFantasy)和《美國女性：鑄造民族的時尚形象》(AmericanWoman:FashioningaNationalIdentity)的創意顧問)合作。2012年時裝學院慈善晚會的設計，將由巴茲-魯爾曼與內森-克勞利以及勞爾-阿維拉(RaulAvila)負責創作;勞爾-阿維拉自從2007年以來就負責製作慈善晚會的裝飾。

展廳中，將通過播放夏帕瑞麗和普拉達之間的模擬對話的視訊，來展示她們具有標誌性意義的服裝作品。這些視訊由巴茲-魯曼(BazLuhrmann)執導拍攝，主要介紹了這倆位女性是如何在她們的作品中通過非常不同的方式來探索相同的主題。

哈羅德-科達表示，“將艾爾莎-夏帕瑞麗和繆西亞-普拉達的作品進行並列展示，讓我們能夠探索過去是怎樣啟發現在的，並瞭解現在又是如何讓過去重新煥發活力的”。

時裝學院院長安德魯-博爾頓補充說：“歷史和現代之間的聯絡，突出了這倆位偉大女性之間的相似性與差異性，她們兩人都不斷地顛覆了其所處時代的人們對於品位、美感和魅力的觀念”。

本次展覽在大都會博物館一樓的特別展廳內舉辦，將展出艾爾莎-夏帕瑞麗(1890-1973年)從20世紀20年代末到20世紀50年代初以及繆西亞-普拉達從20世紀80年代末至今的共計大約90件設計以及30款配飾。

兩位設計師的標誌性物品取材主要來自時裝學院的藏品和普拉達的檔案庫，以及其他機構和私人的收藏，這些展品將安排在7個主題展廳內，首當其衝的主題是“WaistUp/WaistDown”，將展示夏帕瑞麗對裝飾性細節的使用，以及普拉達在設計中對“腰線以下”的重視。在20世紀30年代“咖啡館社會”(cafésociety)的鼎盛時期，夏帕瑞麗用裝飾性細節來應對餐廳裝束風潮，而普拉達則將“腰線以下”的設計作為對現代風格與女性特質的象徵性表達。

另外，該展廳內還設有一個小的配飾板塊，稱為“NeckUp/KneesDown”，將展出夏帕瑞麗的帽子設計和普拉達的鞋品設計。“UglyChic”主題展廳將探討這倆位傑出的女設計師是如何通過色彩、印花和紡織品等元素與好品位和壞品位觀念相“嬉戲”，從而顛覆了人們對美與魅力的認知。

“HardChic”主題展廳將探討制服與男裝在促進某種極簡主義設計美學的發展方面所產生的影響，這種設計美學旨在同時否認並加強女性化特質。“NaifChic”主題展廳將主要展示夏帕瑞麗和普拉達對某種少女式情感的採用，這種少女系的風格顛覆了人們對與年齡相符的著裝的預期。“TheClassicalBody”主題展廳中也包括“ThePaganBody”這一主題，通過對18世紀晚期和19世紀早期的審視，探索了這兩位設計師與以往時代之間的互動與聯絡。“TheExoticBody”將通過某些面料(如金銀線織物lamé)和版型(如紗麗和莎籠)，探索東方文化所產生的影響。

最後一個主題展廳，“TheSurrealBody”將展示這兩位女設計師是如何通過超現實主義做法影響女性曲線的現代形象的，比如移位、巧妙安排比例，以及模糊現實與幻想以及自然與人工之間的界限等。

夏帕瑞麗女士，從20世紀20年代起在巴黎開始工作，直到1954年她的工作室關閉，與超現實主義運動有著密切的聯絡，創造了諸如撕裂式禮服、鞋形帽和昆蟲項鍊等標誌性設計。擁有政治學博士學位的普拉達女士，於1978年接管其家族位於米蘭的生意，則主要專注於能夠反映後現代主義折衷性質的時尚。

伴隨展覽推出的還有安德魯-博爾頓和哈羅德-科達共同編寫的一本書，將由朱蒂絲-瑟曼(JudithThurman)作序推薦，大都會藝術博物館出版，耶魯大學出版社發行。