時裝設計師打造藝術範兒同時平衡商業?

General 更新 2022年9月13日

毋庸置疑,時裝秀是一項綜合工程,除了舞臺背景、走秀音樂、後臺設計等這些關乎完美的細節之外,最引人關注的主體應該是服裝,其他的細節只不過是讓服

時裝設計師打造藝術範兒同時平衡商業

毋庸置疑,時裝秀是一項綜合工程,除了舞臺背景、走秀音樂、後臺設計等這些關乎完美的細節之外,最引人關注的主體應該是服裝,其他的細節只不過是讓服裝更加出彩。所以如何將服裝打造的應時應景至關重要,這也是需要設計師花大力氣準備的,品牌也願意為設計師提供各種支援。

設計師為了每一季能出好作品,往往喜歡在各種藝術間徜徉,在現階段,品牌都喜歡打文化牌,那些既能讓作品帶有藝術範兒,同時還能為企業帶來利潤的設計師,通常被看成是業內的優秀設計師代表。

在國外,這樣的代表人物有很多,幾乎所有的大牌設計師都堪稱代表,近幾年在國內,這樣的設計師也越來越多。得益於品牌的支援,設計師們無論是以中國的本土文化也好,還是以世界上的先進文化也罷,從世界聞名中汲取靈感,讓服裝更加有文化的積澱和味道。

對於這一點,2012年11月份在中國國際時裝週亮相的五色風馬WSFM是一個很好的例子。多年來,創始人吳楠懷著對民族文化的深厚熱愛和對自然生活的無限嚮往,一直堅持讓“五色風馬WSFM”採擷多元的民族文化元素,在創作過程中思考,在過程中遭遇靈感,一直是“五色風馬WSFM”獨特的時裝創作模式。這次,神祕的香格里拉成為首席設計師魏來的靈感來源,她將旅途行走過程中雪域高原當中的豔麗色彩呈現在絲質面料上,並運用大量的繡花、印花和手工工藝,著力詮釋“香格里拉”這片精神淨土的純淨與生機勃勃。

新設計中的每一種色彩,每一種款式,都傳達著一種心情、一個故事,充滿魅惑的黑色、奔放而又不失內斂的紅、清麗而又不失聰慧的藍等等,成熟的配色技巧表現出“五色風馬WSFM”在色彩設計上獨一無二的把控能力與精準構思。非比尋常的明亮色彩和繡花與黑色混搭,華麗的牡丹、清透的薄紗,流水靈動的裙襬,讓“五色風馬WSFM”2013春夏時裝系列滲透出輕靈活躍而又浪漫睿智的氣息。

當然,如何突破商業與藝術的結合並不是一件容易的事情,尤其是對那些為企業服務的設計師來說,這一點糾結尤其明顯。帕羅羊絨的設計師劉芳在一次採訪中提到,天馬行空地揮灑自己的創意是設計師最渴望的,但是設計最終是走向市場的,這也註定了他們不能太隨心所欲。

VISCAP藝術總監袁冰也在採訪中明顯地提出過這種困惑:“設計師都有一個夢想:做出自己喜愛的唯美藝術時裝。但迫於企業生存與發展的壓力,又要把時裝做得商業化。很多銷售爆款不一定是自己喜愛的作品,往往只是一些口水款。設計師就只能在面料上、細節上和版型上下功夫做到精緻、做出格調,以此寄託自己的藝術理想。過度小眾的設計師,是無法在大企業的集團式衝鋒下生存的。”

的確,創意是需要建立在經濟的基礎之上的,就中國目前的現狀,我們單方面去追求藝術似乎並不現實。所以只能儘可能的將產品在藝術與商業之間找到很好的契合點。等真正做大做強了,企業自然會推出一些高階的產品線,來體現設計師的個性夢想,推出更具看點和藝術性的時裝秀。帕羅羊絨已經邁開了這一步,2012年9月底的巴黎時裝週上,其設計總監劉芳攜高階品牌線做了一場12分鐘的時裝秀,多款具有雕塑感和設計感的羊絨時裝讓國內外的人士大開眼界。相信隨著中國經濟的發展,會有越來越多的品牌能給設計師展示自我的機會,真正在時裝秀中揮灑自己天馬行空的設計靈感,從而讓時裝秀實現更加時尚的個性蛻變。

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