民族化與國際化——日本設計師的西行之路?

民族化與國際化的矛盾與統一始終是中國服裝設計的焦點，如何將二者完美融合？下面這些日本設計師進入國際主流的歷程，給我們提供了經驗。上世紀60年代

民族化與國際化——日本設計師的西行之路

民族化與國際化的矛盾與統一始終是中國服裝設計的焦點，如何將二者完美融合？下面這些日本設計師進入國際主流的歷程，給我們提供了經驗。上世紀60年代到80年代，是日本經濟迅速崛起時期，也是日本時裝界在世界破冰之旅的30年。到80年代終成正果，以三宅一生、山本耀司、川久保玲為代表，在強大的西方設計體系中，掀起了日本設計新浪潮。

第一階段憑藉直觀的東方風情驚豔巴黎    代表設計師：森英惠、高田賢三    憑藉東方風情對西方世界的吸引力，日本西行之路的先鋒之一森英惠（HanaeMori），1977年正式進入巴黎高階時裝界，在巴黎開設專賣店，參加高階定製釋出，其設計的蝴蝶圖案、和服面料禮服，在國際時裝界引起轟動；但其設計遵循了歐洲路線中的女性化優雅風格。    高田賢三（Kenzo）開始同樣走的是較直觀的東方風情。1970年在巴黎開設自己的第一家店鋪，憑藉東方風情的印花、和服設計中的平面概念、寬大的袖口、全棉織物等東方概念，引起人們的關注。    話外音：日本設計師如果天天以和服為參照，那麼日本文化永遠成為不了國際流行。

第二階段求索東方精神與現代社會融合    代表設計師：三宅一生    三宅一生（IsseyMiyake）則成為把東方精神與現代社會融合的亞洲設計師中的第一人。1971年，三宅一生在紐約時裝週上展出一組他從柔道服獲取靈感的粗布時裝，該組設計在日本首度亮相時曾被日本年輕一代嘲笑是“裝土豆的口袋”；1973年進軍巴黎。    整個70年代三宅一生不斷舉辦大型時裝秀，並在巴黎時裝週和紐約時裝週上頻繁出現。1976年“三宅一生和12位黑姑娘”和隨後的“與三宅一生共同飛翔”新系列引起轟動，在巴黎和紐約時裝週開始受關注。    話外音：三宅一生跳出了傳統和服概念，以一種時尚的視覺，創造出人體和服裝的和諧之美。他對東方元素的運用不是直觀、具象的，更多的是骨子裡的東方文化理念不自覺地流露。

第三階段群體形成鮮明的日本設計風格    代表設計師：三宅一生、山本耀司、川久保玲    1981年，山本耀司（YohjiYamamoto）、川久保玲（ReiKawakubo）以黑色、奔放、寬鬆的形象，同時亮相巴黎時裝週。他們的設計卻遭到當時時裝評論界的批評和不解，被認為既不性感，也不高雅，線條鬆垮，色彩暗淡，完全不搭調。    1982年，川久保玲著名的“乞丐裝”面世，但破爛的網眼面料、奇怪的款式，被時裝界看成災難。此後，此後川久保玲繼續宣揚“女人應該用思想，而不是用身材去取悅男人”設計概念，推出起鼓泡的服裝，用捆綁的棉、厚帆布等，創造出具有吸引力的造型等，闡述破爛布片背後的美學。山本耀司則始終堅持他殘缺的美學觀念和不對稱設計風格；在登上巴黎時裝週5年後，人們開始理解讚揚他們的設計風格，抗拒主流文化的時髦人士，迅速愛上這些蘊涵哲學思想和小眾色彩的設計。經過努力，日本文化最終受到了時尚界的普遍重視，並在國際上掀起日本設計新浪潮。    話外音：在強大的西方設計體系中要有一席之位，首先要融入世界時尚，然後，要有自己的風格。新浪潮的日本設計師們，詮釋並形成了與注重曲線的歐美時裝不同的日本時裝文化，創造出脫離人體曲線之上的又一種造型。最重要的是日本設計師最終通過他們的語言讓世界理解了。