音樂風格之什麼是浪漫派?

保定弦索古箏欄目小編精心收集：

浪漫主義這一概念主要用語描述1830-1850你年的20年間的文學創作，以及約1830年至約1900年間的音樂創作。這本來就是一個模糊的概念，因為任何時代的音樂作品中都包含有“浪漫主義”的成分。這一時期的作曲家在創作中更加註重感情和形象的表現，並不像古典主義時期的作曲家那樣重視樂曲的形式結構。因此浪漫主義成為古典主義的對立流派。浪漫派形成於古典主義後期，貝多芬、羅西尼和韋伯的晚期作品中，已經明顯流露出浪漫主義音樂的風格，正是他們開創了浪漫派的先河。韋伯、舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特、柏遼茲、瓦格納等成為浪漫派的主要代表人物。馬勒、理查德·施特勞斯和拉赫瑪尼諾夫等作曲家繼承發展了浪漫主義的創作風格，將浪漫主義推向了另一個輝煌的階段。 浪漫主義的作曲家們寫下了很多旋律優美形象鮮明的鋼琴小品，學習鋼琴的學生一般都能接觸到象布格繆勒《25首進階練習曲》、舒曼的《兒童鋼琴曲集》、柴科夫斯基的《兒童鋼琴曲集》《四季》、格里格的抒情小品、門德爾鬆的《6首鋼琴小曲》《無詞歌》、以及鋼琴詩人肖邦、鋼琴大王李斯特的作品。這些作品大都有比較形象的標題來引導學生理解音樂表現的內容。這些作品都有著強烈的感情，大膽衝破原有的作曲形式，因此在樂曲表現形式上異彩紛呈，在不諧和音的組合上進行了無限探索，並把它們發展成為“色彩和聲”，同時運用遠關係轉調、模糊調性、避免使用明確終止式等方法極大地推動了和聲的發展，調式調性上也有很大的突破，併為以後的多調性和無調性音樂的出現奠定了基礎。 總之，浪漫主義時期是一個人才輩出的時代，湧現出了眾多的有成就的作曲家、鋼琴家，所謂群星璀璨、星滿蒼穹。