一、攝像一定要穩：
穩，是攝像愛好者要牢記的第一要素。穩定的畫面給人一種安全、真實、美好的享受，讓人看了感覺非常的舒服；如果畫面不穩定，那麼整個畫面就會抖來抖去，讓人看不清楚主體，很難理解你的拍攝意圖。而且畫面讓人看得眼花繚亂，造成心理上的影響，讓人感覺心煩意亂、十分的焦躁。
1.條件允許的時候堅決使用三角架
使用三角架是保持畫面穩定最簡單也是最好的方法，因為我們普通的攝像愛好者使用的是小機器，所以，要保持畫面的高度穩定，使用三角架是最為穩妥的方式。不但方便攜帶，而且還可以更大的突破環境的限制，在各種場合使用。
2.保持正確的拍攝姿勢
正確拍攝姿勢包括正確的持機姿勢和正確的拍攝姿勢，持機姿勢沒有固定的模式，因攝像機的不同而不同，但是一般在開取景器的時候一定要用左手托住取景器，否則極易造成攝像機的晃動。
拍攝姿勢主要有站立拍攝和跪姿拍攝：在站立拍攝時，用雙手緊緊地托住攝像機，肩膀要放鬆，右肘緊靠體側，將攝像機擡到比胸部稍微高一點的位置。左手托住攝錄像機，幫助穩住攝錄機，採用舒適又穩定的姿勢，確保攝錄機穩定不動。雙腿要自然分立，約與肩同寬，腳尖稍微向外分開，站穩，保持身體平衡。在搖時應將起幅放在身體不舒服位置，將落幅放在身體舒服位置，在條件允許的情況下儘量做到兩腳不動。
採用跪姿拍攝時，左膝著地，右肘頂在右腿膝蓋部位，左手同樣要托住攝錄機，可以獲得最佳的穩定性。在拍攝現場也可以就地取材，藉助石頭、欄杆、樹幹、牆壁等等固定物來支撐、穩定身體和機器。姿勢正確不但有利於操縱機器，也可避免因長時間拍攝而過累。如果又搖的鏡頭時也要從不舒服位置向舒服位置搖。還有要注意的是不要玩瀟灑，避免一手拿著機器拍來拍去或是邊走邊拍。
二、學會構圖是攝像水平提高的關鍵：
同繪畫和攝影一樣，攝像也是一種藝術手法，線條的明快以及畫面的和諧是關鍵，好的構圖不僅讓人感覺主題明確，而且會給人以視覺和心理上的衝擊，失敗的構圖則會讓人覺得你拍攝的素材雜亂無章。所以，攝像水平提高，必須從構好圖這個環節入手。攝像構圖我們要從以下幾個方面開始：
1.合理利用遠、全、中、近、特
攝像的取景分為這幾種，畫面的視角由最大變到最小。遠景一般就是將攝像的鏡頭拉到最大附近，你的攝像取景達到攝像機所能取得的最大範圍，一般在表現宏大場面時候使用，主要是為了讓人氣勢磅礴、規模巨大的時候使用。全景一般指將一個事物的全貌展現給大家，例如拍攝人的全景，是將人從頭到腳全部收到鏡頭裡面，讓人瞭解事物的全貌。中景是指取事物的一部分，但是是能夠突入主體而且基本上可以表現全部的部分，比如說人物構圖，一般是指我們通常所說的半身照，但是這裡要特別注意，拍攝人的中景時切忌在人的關節比如膝蓋、腰部截圖。近景一般是著力刻畫細節的時候是使用的表現手法，比如專拍人物的面部表情。特寫就是進一步的刻畫，這個在拍攝小動物時候用的比較多，比如拍攝花瓣上的蜜蜂就必須用特寫的手法來拍攝。景別的取捨主要要根據拍攝所要表達的主題來選擇，我們不是為了構圖而構圖，這一點一定要牢記在心。
2.利用色彩和靜動相襯構圖
紅花總要綠葉來襯托，我們將構圖也是這樣，如果整個畫面都是綠的，只有一點紅，那麼無論這點紅在哪個位置，總能引起人的視覺注意，所以利用好色彩構圖往往能夠產生你意想不到效果。還有就是靜動對比構圖，在電視上我們經常看到車輛來來往往，人潮湧來湧去，只有主角在街上慢慢行走，那麼我們自然就注意他而忽略了其它的背景。同理，所有的都是靜止的，一個物體在動，我們也會自然的注意它。我們要合理運用靜動相襯，可以拍出意想不到的效果。
三、合理利用光線是所拍攝畫面能夠良好還原的必要因素：
簡單的介紹一下光線：順光，就是在拍攝時候機位與光源在同一條直線上而且方向相同。逆光：在拍攝時候機位與光源在同一條直線上而且方向相反。側順光：拍攝時機位與光源水平成一定的角度，但是同在主體一側。側逆光：拍攝時機位與光源水平成一定的角度，但是分佈在主體的兩側。順光拍攝出來的畫面顯得特別平滑，但是會缺乏層次感，會產生平面的效果。逆光我就不建議大家運用，除非是在特殊的情況下或是在向表現特殊效果的時候。因為逆光在使用時如果採用平均曝光或是自動曝光，主題會黑黑的，如果採用加大光圈，那麼會造成整個背景的曝光過量，顯得特別的刺眼。測光在表現主體的層次感方面要強於順光，拍攝出的畫面有立體感。當然，我們採用光線時要根據具體的主題和光線來隨機使用，沒有絕對。不過我們一般不要使用頂光(就是光源在主體的頂部)和腳光(光源在主體的正下方)。因為這樣會將人拍的特別邪惡，電影裡在拍攝反面角色經常用到的。
四、掌握節奏能夠給人和諧的感覺： 節奏問題就比較難掌握了，這個要根據具體想表現的主題來採用不同的節奏，而且要在經常拍攝，經常鍛鍊中逐漸的總結和摸索。這裡拿舞臺攝像舉例，在比較舒緩的歌曲或是比較柔情的舞姿時，你一定要採用慢節奏；在比較火爆的歌曲或是勁舞的時候一定要採用快的節奏，也就是說，攝像的節奏要與主體節奏相一致，這樣才能更好的表現主題。攝像機的節奏快滿主要有幾個方面來表現：推拉鏡頭速度、搖移鏡頭速度、主體變換速度、還有就是甩鏡頭的速度。
五、攝像要注意的其它事項：
1.運用移動拍攝方法增加感染力
在拍攝移動的目標時，我們可以用搖攝或推拉鏡頭的方法，也可以用移攝的方法去表現。但拍攝同一個目標，運用的拍攝方法不同，其效果會迥然不同。
在介紹較大的場景時，搖攝有他自己的優點：可以在幾秒內從水平線的這一頭掃攝到另一頭，但大部分畫面都在相當距離外，細微部分無法拍出來。如果採用移攝法，就可以靠近所欲拍攝的目標；就可以在同-片段中顯示出不同角度的幾個畫面；就可以拍出移攝無法拍出的細微處。
而對靜止目標的拍攝——例如要拍一組表現走近一座大樓時的情景時，這時使用移攝法向前移動拍攝是再合適不過了，因為這會讓人真正感覺到畫面在動，其效果比較自然。
2.徒步移攝
許多情況下是無法藉助器材來移動拍攝，如家庭錄像、新聞採訪、旅遊攝像等，只能依靠攝像者的步法來維持攝像機的穩定。這就要求攝像師不能像平常那樣隨便走步，而應雙腿曲膝，身體重心下移，躡著腳走。腰部以上要正直，行走時利用腳尖探路，並靠腳補償路面的高低，減少行進中身體的起伏。腰、腿、腳三者一定要協調配合好，這樣就可以使機器的移動達到滑行的效果。
按行走路線的不同移攝可分為三種：前後移動拍攝、左右移動拍攝、弧形移動拍攝。
“前後移動”是移攝最基本的步行方式。在拍攝移動的目標時（例如一對緩緩步入新婚殿堂的新人），攝像者應在移動目標的前面並保持適當的距離，鏡頭對準被拍攝者的正面。攝像者隨著兩位新人的前進而平穩的向後退步，注意其行走路線一定要與被拍攝者一致。由於是面對面的拍攝，被拍攝者的一切表情、動作一覽無餘，便於攝像者捕捉行進中人物面部的細微之處，有利於刻畫人物的心理變化。這種情況下，應把特寫鏡頭很好的利用起來。
在使用前後移動的步行方式拍攝時，還有一個應注意的問題就是：拍攝前一定要搞清目標的行走路線，以及路況如何，做到心中有數。如果路面不平或有障礙物，就應該提前做好應對措施，以免影響拍攝效果，甚至栽跟頭。
“左右移動拍攝”也就是側步行走拍攝，攝像者與被拍攝的主體的線路平行，這是就需要側步行走去拍攝。這種移攝方式與“前後移動拍攝”不同，在拍攝過程中一般很少採用大特寫鏡頭去刻畫人物的細節，而通常用它強調的是主體行走的路線或周圍環境的變化。
左右移動，顧名思義，腳的行走路線是左右的而不是前後的，因此這種走法與“前後移動”的步伐有很大不同。如果你想向右邊側步行走，首先要兩腿微曲，再把左腳移到右腳前，讓右膝的前端碰到左膝的背部，當左腳碰到地面時，把身體的重心慢慢移轉到左腳上，然後把右腳向後繞過左腳站穩……依次重複以上的動作，就會完成整個拍攝過程。同理，用同樣的方法也會完成向左邊側步行走的過程。
“弧形移動拍攝”就是把攝像者以圓形或弧形方向移動，而不是直線移動。 “弧攝”的步行方式基本與側步行走的步行方式拍攝大致相同，只是行走路線有區別。弧攝的弧度不宜過大或過小，應該控制在120°－180°之間。在整個片段中，主要目標都應該維持在畫面中央。用這種“弧攝”的方法去繞著一個靜止的景物——如一座噴泉、一座雕像甚至一束花——進行拍攝，要比站在原地拍攝的畫面生動有趣得多，這樣就可很好的反映出靜止景物的深度和層次。